Bicep – CHROMA 010

北アイルランド出身のデュオ **BICEP**(Andy Ferguson と Matt McBriar)が、彼らのCHROMAリリースシリーズの最終章となる「CHROMA 010 BRILLO」を発表しました。このリリースをもって、現在のCHROMAレーベルからの作品提供は一旦終了となります。これは、彼らの野心的で広大なCHROMAプロジェクトの一部であり、このプロジェクトには、ロンドンのフィンズベリー・パークとブライトン・ビーチでの2度の完売イベント、そしてロンドンの15,000人収容のDrumshedsでの連続完売イベントを含む、キュレートされたイベントシリーズ、常に進化し続ける新しいBicep AV/DJショー、そしてDavid Rudnickと彼のTerrain studioとの共同作業で生み出されたユニークなビジュアルアイデンティティが含まれています。

最新シングルとCHROMAレーベル全体について、BICEPは次のように語っています。

「CHROMAシリーズにおける私たちの旅を振り返ると、私たちは常に過去を尊重しつつ未来を受け入れるバランスを取ることを目指してきました。90年代のクラブシーン全盛期に私たちがその一部ではなかったものの、外から見ていたことで、これらの影響を現代的な文脈で再構築するための新鮮な視点を得ることができました。」

「この時代の要素を取り入れ、自分たちのサウンドと融合させることで、このサウンドをより現代的な方法で文脈化する融合を生み出しました。このアプローチにより、私たちは90年代の本質に忠実でありながら、自分たちの持ち味であるスタイルを注入することができました。」

「このCHROMAの最終リリースである『BRILLO』は、このビジョンを体現しており、陶酔的な90年代風のリフとソウルフルなボーカルをブレンドし、シリーズに微妙な影を落とす柔らかなタッチを加えています。」

2024年1月に始まったCHROMAからのリリースは、すべてFergusonとMcBriarが何らかの形で関与しており、「Acid から Alkaline まで」すべてを網羅するという理念に基づいて構想されました。このレーベルは、彼ら自身のよりアンダーグラウンドなクラブ志向のプロダクションの本拠地としてだけでなく、彼らのより幅広い音楽スタイルを共有するためのプラットフォームとしても機能しています。彼らはレーベル立ち上げに際し、「スタジオでやっていることのより包括的な全体像を見せたいという気持ちが募っていた」と説明しています。「私たちは、よりヘビーなテクノに焦点を当てた音楽、アンビエント、そして“BICEP”サウンドにはあまり合わない様々なスタイルを多く制作しており、それらが日の目を見ることは滅多にありませんでした。このレーベルは、音楽的にも美的にも常に進化し、インスピレーションを取り入れるように設計されています。CHROMAを使って、私たちのサウンドをさらに押し進め、おそらくこれまで以上に人々に挑戦し、本質的に、私たち個人の進化する嗜好という点で、現在の私たちを表現する世界を創造したかったのです。」

Yves Tomas – The Original

ロンドンのYves Tomasが、Hypercolour から新シングル「The Original」をリリースし、彼の卓越した技術と幅広い影響を凝縮して表現しています。

グライムの著名なアーティストたちとのスタジオ経験を積み、Radio Slave の指導のもと Rekids と契約して以来、Yves は Rinse、System Records、Interlink といったクラブ向けのリリースで名を馳せてきました。彼のジャンルにとらわれない創造性は、Todd Edwards、Skream、Helena Star といった大物たちから支持を得ています。

リードトラックの「The Original」は、ドライビングなリズムと、ハイパーアクティブなサンプルスプライシングや引き込まれるようなサブベースによる切れ味鋭いサウンドデザインが特徴で、生々しさと洗練さを兼ね備えています。「Always Been A Grime Kid」は、UKのグリットとデトロイトのグルーヴが高エネルギーで融合した楽曲で、跳ねるような909ドラムと冷たいエスキークリックにR&Gスタイルのボーカルリックが織り込まれています。

Kuzu – IDIOT

KUZUの新曲「IDIOT」は、依存症と、自身の限界から抜け出せない状態を中心に展開するトラックです。この曲はギャンブル依存症から生まれ、根底には「被害者が責められる」という原則があります。すなわち、自分自身を十分にケアしなかったとして非難されるのです。これは、出口のない自己憐憫のサイクルへとつながります。

物語は、インターネットの最も暗い隅々から引き裂かれた声とギターによって展開され、Instagramのリールと実際のマルウェアから抜き出されたオーディオクリップが融合しています。この曲が作り出す世界は、ギザギザで偽りの光に照らされた、悲惨さと恥辱だけを隠す見せかけのものです。

Nosaj Thing & Jacques Greene – Unknown

Jacques Greene と Nosaj Thing が新曲「Unknown」をリリースし、再びタッグを組みました。以前から交流のある両プロデューサーは、これまでも散発的にコラボレーションを行ってきました。2023年の「Too Close」ではモントリオールの才能あるアーティスト Ouri と共演し、昨年は衝撃的な「RB3」を発表しています。

今回リリースされた「Unknown」は、クラブミュージックの枠を超え、内なる空間へと深く入り込む瞑想的なエレクトロニック楽曲で、彼らの新たな方向性を示す「ミッションステートメント」とされています。このトラックには、Audion によるリミックスも収録されています。

Jacques Greene はこの曲について、「これは私たちを明確な目的地へと導く曲だと思います。自然発生的に生まれたトラックの一つであることも非常に興味深いです。近所を散歩した後、スタジオに戻ってすぐに演奏を始めたら、1時間後には曲の85%が出来上がっていたんです」と説明しています。

Nosaj Thing も、「お互いの意図が一致した最初のトラックと言えるでしょう。二人ともフロー状態でした」と付け加えています。

モロッコ人プロデューサー Guedra Guedra、Domino傘下のSmugglers Wayと契約を発表

モロッコ人プロデューサー Abdellah M. Hassak(Guedra Guedra名義でエレクトロニックミュージックを制作)が、Domino傘下の Smugglers Way と契約したことが発表されました。彼のアルバム『MUTANT』は今年8月にリリースされる予定で、ジェンベを中心とした先行シングル「Drift Of Drummer」を聴く限り、夏の終わり、季節が過ぎ去るのを惜しむ深夜にぴったりのサウンドになるでしょう。

Hassak はニューアルバムについて次のようにコメントしています。
「アフリカの伝統において、特にポリリズミックな形式でのリズムは、単なる拍や拍子ではなく、生命の地図なのです。それは社会の複雑さ、口頭伝承の層、コミュニティのダイナミクス、そして存在の精神的な側面を表現しています。この豊かさを実践と傾聴を通じて世代から世代へと伝えることは、抵抗の行為でもあり、支配的な物語が長らく周縁化したり単純化しようとしてきた知識や感性を保存する方法でもあるのです。」

rRoxymore、内なる探求の旅を音楽に。ニューアルバム「Juggling Dualities」で新たなサウンドを披露

プロデューサーのrRoxymoreことHermione Frankは、10年以上にわたり、ダンスフロアの最前線を探求し、ジャンルの枠を超えた音楽を制作してきました。彼女の作品は、辛辣で耳に残るテクノから、長尺で没入感のあるグルーヴまで幅広く、常にテンポ、テクスチャー、トーンの対比に焦点を当てています。2019年リリースの『Face to Phase』ではサイケデリアやジャズ要素を取り入れ、エレクトロニックとアコースティックの融合を追求。さらに、2022年の『Perpetual Now』ではその探求を進化させました。そして最新作『Juggling Dualities』では、ニューエイジやウェルネス文化を独自の視点で描いています。本日リリースされたシングル「Moodified」は、深く緻密なドラムプログラミングとシンセワークを組み合わせ、エレクトロニックとアコースティックを融合させています。

このアルバムは、彼女の創造的行き詰まりと感情的混乱の中で数カ月にわたる制作停止を経て誕生しました。その状況から抜け出すために距離を置き、苦しみから切り離す時間を持つことが助けになったといいます。それにより、新たな視点を得て、期待を持たずに探求を再開できたのだとか。その後、6週間に及ぶ創造性の爆発の中でアルバムの大部分が完成しました。

Frankはこの作品について、「このレコードは、希望と癒しという根底にあるメッセージを伝える再接続の旅を表している。これまでで最も正直な作品だと思います」と語っています。『Juggling Dualities』は、彼女が自身の経験から紡ぎ出した、深いメッセージと鮮やかな音楽の旅路です。

Weval、新作アルバム『CHOROPHOBIA』発表!ダンスへの恐れを克服した意欲作

本日、批評家から高い評価を得ているオランダのエレクトロニックデュオ Weval(Harm Coolen と Merijn Scholte Albers)が、待望のニューアルバム『CHOROPHOBIA』を2025年9月5日に Ninja Tune のインプリント Technicolour からリリースすることを発表しました。この発表と同時に、デュオはアップテンポな新シングル「JUST FRIENDS」を公開しました。これは先月リリースされたUKベースの影響を受けた「DOPAMINE」に続くもので、どちらのトラックもデュオの刺激的な新方向性を示唆しています。

4作目のアルバム『CHOROPHOBIA』の制作にあたり、Weval は彼らの恐れと向き合いました。2013年にリリースされたデビューEP『Half Age』以来ダンスシーンに括られ、Nuits Sonores、Lowlands、Primavera、Best Kept Secret、Pukkelpop、DGTL Amsterdam といったフェスティバルステージで5人組のバンドとして演奏してきましたが、Harm Coolen と Merijn Scholte Albers は、フロアを沸かせるアクトとして知られることを積極的に避けてきました。しかし最近、彼らが「chorophobia(舞踏恐怖症)」という言葉に出会ったとき、彼らはその皮肉を受け入れ、自身のコンフォートゾーンから抜け出すことを決意しました。「その時点まで、私たちは常に『リスニング』という考え方でレコード制作に取り組んでいました」(Weval のセカンドアルバム『The Weight』(2019年)とサードアルバム『Remember』(2023年)について Harm は振り返る) — 「私たちは、プロデューサーとしての旅路全体を通して、ダンスミュージックを作ることを恐れていたことに気づいたのです」。

思い切って挑戦した結果、Weval のこれまでの作品で最も外向的なコレクションが生まれました。2024年のよりグルーヴィーな Technicolour からのEP『Night Versions』でこの新しい方向性を示唆していましたが、彼らの抑制を手放すには忍耐強い芸術的な進化が必要でした。「私たちは、解放的で自分たちらしいと感じられる方法でコミットしたかった」と Harm は言い、これをダンスレコードと呼ぶことはUターンであるだけでなく、特定のカテゴリーの境界や決まり文句から解放してくれたと付け加えています。

Bodhi – Without You / Surge

Hotflush Recordingsの強力なチームとのBodhiの最新リリースは、テクノとエレクトロニカの融合であり、実験的で意識を溶かすようなプロダクションアプローチを提供します。私たちの冒険は、うねるようなベースの音色とカラフルなシンセワークが特徴の「Without You」から始まります。この歯切れの良いオリジナル曲は、いくつかの異なる音響的な道筋をたどり、そのすべてが聴覚的な黄金に浸されています。裏面では、「Surge」がより機械的な行進を繰り広げます。より抽象的なリズムのアイデアと反響するベースの音色を取り入れ、非常に活気に満ちたB面を提供します。どちらのトラックも、このキラーコンボのドロップで強烈なインパクトを与えます。

Braille – Goblin Booty

ニューヨーク州ブルックリンを拠点とするPraveen Sharmaは、ジャンルを超えた活動を展開し、ダンスフロアを意識したBrailleという名義でHypercolourに参加。「Goblin Booty」では、彼の個性が光る鮮烈で未来的なクラブミュージックを2曲収録しています。

10年以上に及ぶキャリアの中で、Brailleはさまざまな別名義とスタイルで活動を続け、Rush HourやLA拠点のFriends Of Friendsに登場。さらに、2010年代初頭からScubaのHotflush Recordingsの常連としても知られています。特に、MachinedrumとのユニットSepalcureの一員として、そして2024年リリースのアルバム『Triple Transit LP』で脚光を浴びています。

リードシングル「Goblin Booty」は、エネルギッシュなシンセワークと遊び心あるうねるベースラインが特徴的な、軽快なUKGトラック。一方、「Paradise Vest」は、きらめくフィルター加工されたキーと厳選されたボーカルサンプル、太く力強いアナログローエンドが際立つ、活気に満ちたハウス楽曲となっています。

テクニカラーの音の洪水 – Cid Rimがニュー・アルバム『SPRINT』で70年代のフュージョンとポップを鮮やかに融合させる

2023年末、Clemens Bacher、別名Cid Rimは、人生で初めてオーストリアの冬を避け、代わりに太陽が降り注ぐメキシコの気候を選びました。その結果生まれたのが、彼の4枚目のスタジオアルバム『SPRINT』です。それは、喜びへのテクニカラーの頌歌であり、自身のコンフォートゾーンを離れることの研究であり、6月27日にLUCKYME®からリリースされます。本日、『SPRINT』からファーストシングル「Yes」が公開されました。

その名にふさわしく、『SPRINT』は常に動き続けています。アルバムは、遊び心のあるスタッカートの「Thunderstruck」から、けたたましいレスリースピーカーが特徴の「Limbo」、そしてヘッドバンギング必至のエネルギーを持つ「Light Me Up」まで、勢いよく飛び出します。12のトラックは、70年代のジャズフュージョンとポップの作法から引き出された、楽しい耳に残るフレーズと大胆な展開が織りなす多色のぼかしの中で、あっという間に駆け抜けていきます。そのすべてが、Cid Rimの巧妙で鋭いドラミングによって支えられています。