Liarsの2021年発表のアルバム ‘The Apple Drop’ からの注目曲のひとつが、唸るような “My Pulse to Ponder” だ。この曲は、ブルックリンのP.E. (Pill + Eaters)にリミックスを依頼した。P.E.はこの曲の一節、”I gotcha”を使って、セクシーでスクロンキーなクラブ・トラックに仕上げている。
「Jonathan Schenkeは、本業としてThe Apple Dropのミキシングを行っており、この曲の内部構造について深い理解を持っています。実際、”My Pulse To Ponder” をミックスしている時に、JSは私にこの曲をもっと極端にするように促して、大きな影響力を行使したんだ」
LIESはMikeとNate Kinsellaによる新しいクリエイティブな試みです。今後数ヶ月間、さらなるLIESの登場を警戒しておいてください。
昨年、11年ぶりとなるニューアルバム ‘Album Of The Week’ をリリースしたAnika。そのアルバムを引っ提げてのヘッドライナーツアーが控えていますが、その前に、Sacred Bonesの15周年記念コンピレーション『Todo Muere SBXV』に収録されているPsychic TVの “Godstar” をカバーした作品を紹介します。「Psychic TV、特にアルバム『Orchids』は、この音楽人生の中で、私の音楽と人間の精神に大きな影響を与えた」とAnikaは述べ、こう続けている。
「ジェネシスは、彼らの作品にあるユーモアや捜査の要素に大きなインスピレーションを受けている。ニューヨークで行われた講演に行ったとき、Gが誰もアートスクールを卒業しないように勧めたのを覚えています。私はこのコンセプトが好きです。おそらく、未完成のものを残し、個人が芽を出し、自分自身の旅を続けるための余地を残すのでしょう。これは音楽学校やクリエイティブな学校のようなものなのかもしれません。Gは特に、この場所は強気で、自分たちの言葉でもっとうまくやれると思っていたようで、それが素晴らしい結果につながったのだと思います。また、アートスクールの作品では、時計の殻に使用済みのタンポンを入れたという話もありました。ピリオド・ピースという作品でした。私はこの作品のユーモアと社会的境界線の脱構築が好きです。彼らは、自分のやり方で物事を進め、自分の道を切り開き、他の人がやっていることをあまり気にしないという点で、間違いなくインスピレーションを与えてくれる存在です」
Robocobra QuartetのDNAの中核は即興と実験であり、ポストパンクバンドとしての彼らのルーツとはほとんど意図的に対立している。音楽的なトレーニングを全く受けていないメンバーと、ヨーロッパの音楽院の革新的なメンバーで構成され、その結果、Fugazi、Talking Heads、Squid、Black Country, New Roadといった同世代のバンドを彷彿させる、グルーブ重視の、しかし頭脳的な爆音が生み出されました。
彼らのライブの折衷的で自由な性質は、喜びと遊びの瞬間から激しい怒りまでのチャンネルホップを可能にし、モントルー・ジャズ・フェスティバルやラティチュードへの招待を受けたユニークなサウンドを作り出している。
Robocobra Quartetにはルールがある。ギターは禁止。北アイルランドのベルファストで制作された彼らのユニークなサウンドは、サックス、サンプラー、キーボード、サウンドエフェクトなど他の楽器によって「中間」のスペースが埋められ、メロディックなベースラインとパワフルなドラムリズムが彼らの各曲の核となって渦巻いているのがわかる。この音楽の上に、ドラムキットの後ろから、激しいリズムの中で、時にはドラムの鼓動と完璧に調和し、時には完全に対立するシングルボーカルが乗っているのです。
「”Wellness” の歌詞はすべて、インフルエンサーの日常生活に関する新聞記事から引用されている。The Fallの曲『Dr. Bucks Letter』に触発されて、一字一句変えずにそのまま読み上げるのがしっくりきたんだ」。- クリス
Jo Yonderlyがニューシングル “I think I’ve got it, alright?” を携えて帰ってきた! 昨年のデビューアルバム ‘Greatest Hits 1.0’ のリリース、そしてストックホルムとマルメでの貴重なライブパフォーマンスの後、Jo Yonderlyは入院しながら作曲とレコーディングに時間を費やしてきました。
このニューシングルは、Jo Yonderlyの最もグルーヴィーでメロディックな面を紹介しており、滑らかなヴァースとキャッチーなコーラスが、素晴らしいインディー／ポップ／サイケのヒプノティックフローで結ばれている。この曲は、Yonderlyが今年中にリリースする予定の一連のシングル曲の第一弾であり、テーマ的には、Yonderlyが再び精神疾患という題材に、彼の正直な方法で触れている。彼は、この曲は「2つの大きく異なる世界の間の戦い」について歌っているという。「もう一方の世界では、歴史は繰り返され、あなたは同じ古い道を歩き、いつも知っている同じ足跡を踏んでいるのです」
このトラックは、伝説のタンバリン・スタジオでJo Yonderly自身がレコーディングとプロデュースを行い、Joakim Lindbergがマスタリングを担当したものです。
孤独を感じる
無視することはできない
私は以前にもここにいたことがある
もっと知りたい
私は自作自演の男だ
しかし、私は無造作に作られた
自尊心と自己蔑視によって
罪悪感もう大丈夫だと思うんだけど？
理解できたと思う？
理解できたと思う？
人生とは何なのか、そして私は空を飛ぶことができる！私は今、大丈夫だと思う？
理解できたと思う？
理解できたと思うか？
人生とは何なのか、そして僕は飛べるんだ！レンガを積んで
そして棒と石で
骨を折ることはない
私の魂が壊されただけ私は自作自演の男だ
しかし、私は無造作に作られた
自己蔑視と自己責任で作られた
罪悪感でもう大丈夫だと思う？
理解できたと思うか？
理解できたと思う？
人生とは何なのか、そして僕は飛べるんだ！
私は今、大丈夫だと思う？
理解できたと思う？
理解できたと思うか？
人生とは何なのか、そして私は飛べるのか。私は理解したと思う
私は理解したと思う
“SST” は、このアルバムに込められたワイルドな想像力を垣間見ることができる作品です。Jemima Coulterは、社会の伝統、パスポート、ビザ、お金などが存在しない、制限のない生活を夢見ています。彼らは音楽の中で、体を入れ替え、国境を越え、全く別の世界と物語を作り出し、そこに存在するのです。カーニバルのような結末を迎える、ゆるやかで愛らしくも物憂げな「SST」で、彼らは熱にうなされ、サーカスに参加した人の物語を語る。
この曲について彼らは、「私が “SST” で歌っている人物は、病気が与えてくれた明晰さとともに以前の生活を離れ、それは愚かで危険な考えだというすべての理性から突然解放されるのです」と語っている。
「伝統的な社会の期待に縛られることなく、別の種類の人生に逃避してさまよう人の感覚を捉えたかった。この作品は、典型的な「夢を実現するためにわずかなお金で家を出る」というストーリーなんだけど、経済的に厳しいこの世界では、あなたの夢なんてどうでもよくて、病気になったときだけそうするのがいかに危険かということを指摘しているんだ」
基本的に覚えていません。
家の中の配電盤とにらめっこ
温度を変えようとする。
そして、私は風邪をひいているだけなので
お父さんに電話して寝ようかな。
ダイヤルしているうちに、数字が揺れ始める。
“死ぬ前に死ぬな”
今ならわかる
この家を出るなら、車を置いていく。
両手を引きずりながら
‘Cos I’m gaunt and cast
顎のラインが溶けている
私は新しいピエロだ
梯子の上で揺れながら
そして、これらの物語は明晰である
物語なんだ、終わりがない。
一度に私はサスペンドしている
立っている手を腹ばいにして、冷やす
円形に並んだ燃えるような目
スルタンはバスターズを手なずけるためにピンクで歌う
バレリーナのクリップが下に
霞の中の裸体でスタンピングダスト
栄光の全貌が明らかに
今ならわかる
この家を出るなら、車を置いていくだろう
両手を引きずりながら
‘Cos I’m gaunt and cast
顎の線が溶けている
私は新しいピエロだ
“私は… “と言いながら
そして、これらの物語は明晰である
物語なんだ、終わりはないんだ。
“サリー 帰ってきて 思い出して”
彼らはただ言う
“サリー温めて……ずっといい”
そしてこう言う
“サリーは私たちを救うために帰ってきた
バレエダンサーはトレーラーに住んではいけない”
そして、こうも言う。
“サリーは忘れないために帰ってきた”
彼らはただ
“サリーが帰ってきた””ずっとよかった”
そして、こう言う。
高い評価を得ている特異なシンガーソングライター、Paddy Hanna(パディ・ハンナ)は、2月に大成功を収めたカムバック曲 “New York Sidewalk” に続き、ニューシングル “Yoko Ono を、 Strange Brewからリリースしました。
彼の新しいサウンドの方向性を示す “Yoko Ono” は、陽気でアップビートでありながら、オフビートで安心感を与えるもので、パディ・ハンナのファンにとっては、これ以外の選択肢はないだろう。
「この曲は、The Beach BoysのMike Loveを即興でラップしたのが始まりで、時が経つにつれ、アイデンティティの危機を歌った明るいバップに変化していったんだ。自分が偽者であると感じない日はない」
彼の音楽が進む新しい方向性を垣間見ることができると、Paddyは付け加えました。「今リリースしている新しい音楽は、すべて愛から生まれたものです。パンデミック中に結婚して子供が生まれ、この音楽は妻のお腹に赤ちゃんがいるときに録音したものだ。また、Daniel Fox (Gilla Band), Daniel Fitzpatrick (Badhands), Ken “MoonMan” Mooneyそしてもちろん Strange Brewの Gugaiともう一度仕事ができたことはとても幸運でしたし、みんな私が最も愛している人達ばかりです。つまり、愛の上に愛を重ねただけなんだ。つまり、僕はジャミー野郎なんだ」
ほんの1分でいいんです
落ち着きがない
頭を振って
朝の時間帯に最近感じるのは
誰かいる
私はそうであってはならないイム・リー・メリウェザー
私はアーサ・キット
ジュリー・ニューマーオノ・ヨーコ
目覚め
ファウニング
悲鳴を上げる
ドーニング私はユル・ブリンナー
ジェームス・コバーン
エリ・ウォラックオノ・ヨーコ
目覚め
フォウニング
悲鳴を上げる
ドーニング私はキース・デイヴィッド
メグ・フォスター
ロディ・パイパーです。オノ・ヨーコ
私はウーピー・ゴールドバーグ
キャロル・ケイン
は、どちらも
ジャンピングジャックフラッシュウェイクアップ
フォーン
悲鳴を上げる
ドーニング
Ezra Furman(エズラ・ファーマン)が2022年第2弾のオフィシャル・シングル “Book Of Our Names” を配信しました。「自分たちの命を大切にしない帝国のもとで共に生きることがどんな感じなの」を彼女自身の言葉で表現しています。
「この曲は、自分の命を大切にしない帝国のもとで共に生きることがどんな感じかを歌っているんだ」とファーマンは説明する。「私はユダヤ人として、そしてトランス女性として、嫌われ者の一員であることの利害関係や結果をよく知った上で歌っているんだ。しかし、この歌は集団の生存と自由を求めるあらゆる運動で使われることを意図したプロテストソングなのです。私は、ヘブライ人がエジプトの奴隷状態から脱出する、英語ではExodusと呼ばれる聖書の本が、ヘブライ語ではBook of Namesと呼ばれていることに気づきました。そして、名前を口に出して言うという行為、個人をそのかけがえのない独自性において見るという行為が、真の解放の種を握っているのではないかと思うようになったのです」
元TEENのリーダー、Teeny Liebersonは、数年前から Lou Tidesとして活動しており、ドラマーの Sarah Galdesと共に、バンド時代とは違うマルチメディアなライブを作り上げてきました。その Louがこのたび、デビューEP ‘Infinite Loop’ を発表しました。「私はこれらの曲を地図として考えています」とLouは言う。「時間における順序。そして、曲のシークエンスはその地図、そのループに従うの」
Lou Tidesは、性的トラウマによって崩壊した自分の姿と折り合いをつけながら、これらの曲を書いた。「感情的にこの音楽は厳密に形作られたものや正確なものに収まらないだろう、私は感情のムードとそれらが自然に流れると感じた方法を受け入れたいと思った」と彼女は言う。「時間が違うものに感じられ、伸びやかなシンセサイザーを使った豪華なアレンジがふさわしいと感じたのです。私たちの生活や人間関係の自然な山や谷をエミュレートするような音楽にしたかったの」
EPからのファーストシングルは、ドラマーの Sarah Galdes、サックス奏者の Jason Arceと一緒に作った “Sense of Touching” で、エンジニアは Vishal Nayak、ミックスは Johannes Buffで、ダンスリズムに爆発するまでは、暗くしなやかで幽玄な感じになっているそうです。
Lunch Money Lifeは、何の権限もない5人組のバンドです。すべての音楽は、共同作業で自発的に作曲されたものです。
“Under The Mercies” は、3日間にわたり、風通しの良い遊び場で、合成煙の濃い靄と大きな歓喜から繊細に解き放たれて書かれたものです。私たちが期待していた曲ではないのに、今となってはとてもクリアに思えるのです。
