Deanna Petcoff – “I Don’t Wanna Get Over You”

トロント出身のシンガーソングライター Deanna Petcoff(ディアナ・ペトコフ)がニューシングル “I Don’t Wanna Get Over You” が、Royal Mountain Recordsからリリースされました。ディアナが “I Don’t Wanna Get Over You “について語っています。

「この曲は、親友のジェイコブ・スウィッツアーと一緒に、(トロントでの)2回目の監禁事件の時に、どこかでズームを使って書いた曲なの。私たちは、極度の孤独感や孤立感の中で、お互いにつながりを保つために何かを書きたいと思い、私が持っていた小さなアイデアを、The Strokesのような悲しい曲にすることにしました。私たちは The Magnetic Fieldsをよく聴いていて、彼らの文章がいかに正直で残酷であるかをとても評価していました。私たちは、少し痛くて、少し恥ずかしい、そして最終的には最も正直なことを言いたかったのです」

Deanna Petcoffは、若い女性が自分の声やアイデンティティを見つけながら、常に変化し続ける街を渡り歩き、いたるところに元カレが潜んでいるかもしれないというフラストレーションを感じながら曲を書いています。10代と20代のほとんどをトロントのインディーシーンで音楽に囲まれて過ごした彼女は、Girls Rock Camp Torontoの女性たちに見守られながらコツを学び、すぐに告白的なインディーロックの独自のブランドを確立しました。彼女は、ソングライター、ボーカリストとしての強みを発揮した、感情的なリリックを得意としており、Molly Burch、Tokyo Police Club、The Nude Partyなどとステージを共にしてきました。

Bad Bad Hats – “Sally Sweet Tooth”

今年初め、ミネアポリスのトリオ Bad Bad Hatsは、ニューアルバム ‘Walkman’ をリリースしましたが、本日、元気で刺激的なオリジナルホリデートラック “Sally Sweet Tooth” を発表しました。「”Sally Sweet Tooth” は、1年前にパトロン・ページのために書きました」とバンドは説明します。「毎月、音楽のテーマに沿ってオリジナル曲を作っています。そして12月のテーマは、もちろん “クリスマス・ソング”でした。」

「インスピレーションを得るために、すべてのホリデークラシックを聴いていたんだけど、クリスマスのキャノンにはどれだけ多くの素晴らしいキャラクターがいるのかに衝撃を受けたんだ。ルドルフ、フロスティ、轢かれたおばあちゃんなどです」とバンドは続けます。「だから私は、このミックスに新しいキャラクターを加えたいと思いました。彼女はちょっと甘くて、ちょっと生意気なんだ。彼女はSally Sweet Toothです。そして、彼女にクッキーをあげるのが賢明でしょう。」

spill tab – “Velcro” (feat. Gus Dapperton)

ロサンゼルス在住のフランス系韓国人シンガーソングライター、Claire Chicha(クレア・チカ) による spill tab が、新曲 “Velcro” をリリースしました。今回は、アメリカのシンガーソングライター Gus Dappertonとタッグを組んだ曲です。この曲は “Grade A” に続くもので、来るべき2nd EP ‘BONNIE’ に収録されます。

クレア・チカは、この曲についてクララ・アムフォに次のように語っています。「今年は、より一貫していろいろな人とセッションをするようになった最初の年だったから、とても面白かったわ。ガス・メデリンとのセッションは、今までで一番早く、良いバイブが送られてくるのを感じたわ。曲を始めてから、とても簡単に流れていったような気がします。また、私はガスの大ファンで、彼の音楽が大好きなのですが、私たち3人が一緒に仕事ができるとわかって、とても嬉しかったです。私はガスの大ファンで、彼の音楽が大好きです。」


Ingrid St-Pierre – “Dans tes bras”

Ingrid St-Pierre(イングリッド・サンピエール)が新曲 “Dans tes bras” を発表しました。この曲は、パンデミックが起こる前に作られた、まさに二人の腕に包まれる心地よさへの賛美歌です。しかし、今ではすっかり納得しています。斬新なのは、何歳になっても、誰でもどこかでハグをしてもらわないと気が済まないということ。「これは小さな孤独と大きな孤独のためのもので、心の奥底では決して大きな孤独ではないのですから」とイングリッド・サンピエールは言います。

私をあなたの腕の中に
過ぎ去ったことを伝えよう
そして、それは大丈夫だと
光が回ってくること

私をあなたの腕の中に
私はすべてが消えていくのを恐れている
私は小さなステップで落ちている
虚空が私を包み込む

シーツの小屋のようなあなたの腕
どうしたらいいのかわからない、どうしたらいいのかわからない
私はそんなに大きくないのですが
時々、心臓が漏れているのではないかと思うことがあります。

強く抱きしめて
強く抱きしめて
明日の朝まで
いつまでも、いつまでも

Blood Red Shoes – “I AM NOT YOU”

Blood Red Shoesは、来るべき6thアルバム ‘GHOSTS ON TAPE‘ の第2弾として、新曲 “I AM NOT YOU” を発表しました。

スティーブン・アンセルは新曲について、「この曲はインダストリアルなシンセサイザーと、手に入れた最も安いデジタル・インターフェースで歪ませたギターを、純粋な怒りに満ちた1つのハーシュなメタリック・スラブにぶつけたものだ」と語っています。

アンセルはアルバムについて、「最終的にこのアルバムは招待状です。これは私たちの世界であり、私たちの最も暗い考えや感情、つまり私たちのゴーストをテープに収めたものです。あなたも私たちに加わってください。奇妙なものを抱きしめに来てください。」

amy michelle – “the bottom of the well”

アイルランド出身のシンガーソングライター、amy michelleは、閉所恐怖症の感覚をタイムリーに捉えながら、”the bottom of the well” でスタイルと中身の両方を持っていることを証明しています。

amy michelleは、90年代のメロウなインディー・ロックを、Z世代の感覚で蘇らせています。彼女はアイルランドのマリンガーで生まれ育ちましたが、すぐにその小さな町から抜け出したように感じました。

“the bottom of the well” は、エイミーが閉じ込められた場所にいることを表しています。パンデミックの直前に自作し、共同制作されたこの曲では、彼女の気持ちは、リスナーがよく知っているような孤立状態になる前のものですが、それゆえに、より大きな意味を持っています。

エイミーの場合は、「恐怖と閉塞感」からくるものだとコメントしています。私はいつも睡眠に悩まされていましたが、特に悪夢に悩まされていました。井戸の底にいくつかの光が見えても、それに到達する力がないことが、不安や不確実性、失恋の象徴になっています」と述べています。

「普段、私は歌詞に時間をかけることが多いのですが、この詩は一度に流れ出てきました」と彼女は説明しています。「カタルシスを得るためのツールとしてソングライティングに出会う前は、自分がどれだけ落ち込んでいるかを表現する最も簡単な方法は、井戸の底で立ち往生している感じだったのを覚えています。」

「私はこの比喩を、当時の自分の不安や不確実性、傷心を表す傘として使っていました。今年の初めにリッチ・クーパーに会って、トラックを作ってゴールまで持っていくのを手伝ってもらいました。」

私は緑の色が好きではありませんでした。
赤はいつも悲しい夢を見ていた
私の靴は石でいっぱいになっています。
私の歯は抜け落ちてしまいましたが、元に戻してくれますか?
近頃、私は孤独を感じています。
眠ると体が家にいるように感じられない
ヒールが床を引きずっています。
あなたのレースを私の腰に巻いてください、私のジーンズはもうフィットしません。

体も心も弱っています。
走ろうとしても、足元には地面がない
私はまた教会の中に閉じ込められている
聴きたいけど、理解できない
線路が揺れ始めるのを感じる
手は縛られているから、骨が折れるのを待とう
最後に見るのはあなた
去っていく君の名を叫ぶ
肺が真っ黒になって青くなるまで
ブルー

私は井戸の底にいます
救いたいなら言わないよ
あなたを待つために多くの時間を費やしてきました
成長した僕は今、空も泣いている

私はあなたが祈っていた森かもしれない
私はいつも灰色の日曜日になるかもしれない
私はあなたを自由にしない殺人者かもしれない
私はあなたが望む私になることができました
ああ

私は緑の色が好きではない
赤はいつも悲しい夢を見ていた
井戸の底は冷たく
家になるにはあなたが必要だと感じています

Chateau Chateau – “I Don’t Love You Anymore”

Chateau Chateauの最新シングル “I Don’t Love You Anymore” は、虐待的な関係をテーマにしたアップビートなインディー・ポップソングです。歌詞を書いている間、Bleuは父親からの引用文やメール、父親への未投函の手紙がたくさん詰まった古い日記を見ていました。ゲイであること、タトゥーを入れていること、自立していること、強い意志を持っていることへの憎しみが込められたこれらのメールは、サビのコール&レスポンスを設定し、すでに溺れてしまった関係のために戦うことの裏にある感情(疲労、失望、絶望)を捉えています。しかし、この曲は、エネルギッシュなギターのリフとビーチボーイズ風のハーモニーに乗せて、物語を高揚感のある勝利のものに変えています。

君は太陽のように僕を愛していた
恨みを晴らさず
1981年に履いていたジーンズのように私を愛していたのに
君はとても綺麗だけど
でもその狂った目はあなたの魂と同じ
あなたは私をコントロールしたつもりでしょうが
ウインクと輝く笑顔で
振り返ればあの頃に戻れるなら
でも、すべてを手に入れることはできない、そうでしょう?

あなたは言いました。
もうあなたを愛していません
大人になって、馬鹿な売春婦、もっと私を恨んでよ
無駄なスペース、私はもっと知っている
鏡をよく見てごらん 悪いのは君だよ
そして私はこう言った
畜生、元気を出せ、お前はクソ残忍なキンポウゲだ
私がしていることはあなたを中心としたものではないと考えたことはありませんか?
ただの小さなタトゥーだよ

友達には進歩したと思わせておいて
彼らは知らないんだ 君はとても恵まれていると感じているよ
尊敬の念を持ってみたら?
“でも僕は知ってる” “君は気にしないだろう
偽善者は成長しないんだよ ベイビー知らないの?
憎むのが好きなんだよね。
やってもいないことをなぜか覚えていて
銃を持ったまま頭に手をやり
振り返ればあの頃に戻れるなら
でも全てを手に入れることはできない、そうだろう?
振り返ってその努力を取り戻せるなら
でも、人生は公平ではない、そうでしょ?

あなたは言いました。
もうあなたを愛していません
大人になれよ 間抜けな売春婦 もっと俺を恨め
無駄なスペース 私はもっと知っている
鏡をよく見てごらん 悪いのは君だよ
そして私はこう言った
畜生、気楽にしろよ、お前はクソ残忍なバターカップだぜ
考えたことある?私の行動はあなたを中心に動いていないって
それはカソリックのタトゥーだよ

全てが終わった今
この歌を聞きたくないのはわかるけど
でも、ひとつだけはっきりさせておきます
あなたが引き起こした痛みは何年も続いています
あなたがそばにいてくれると思っていたのに
私の人生の残りを
私は一人で成長しています
あなたがいなくなってからというもの、あなたの言葉がいつも再生されています。
そして今、あなたが好きな言葉は

私はもうあなたを愛していない
大人になって、愚かな売春婦、もっと私を恨んでください
無駄なスペース、私はもっと知っている
鏡をよく見てごらん 悪いのは君だよ
そして私はこう思った
畜生、気楽にしろよ、お前はクソ残忍なバターカップだぜ
考えたことある?私の行動はあなたを中心に動いていないって
それはカソリックのタトゥーだ

Arca – “Queer” (feat. Planningtorock)

「’kick 4′ は、サイクルの中での官能的なチャージのエントリーです」と Arcaは言います。「私自身の信仰を歌にしたもので、ポストヒューマンの天空の輝き、サイコセクシャルなパルス幅変調、空虚さを求めること、深淵を錬金術的に変換して美しいものを解体すること、それは癒しの呪文であり、内なる異質なものを認識することであり、古い皮膚がはじけて、新鮮な新しい筋が鼓動する核から外へと波打つことであり、最初の胎内キックであり、創造者のコントロールを超えた意志を持つ感覚が子宮の中から表現されていることを証明するものです。 Arcaは、12月3日に2枚のニューアルバム ‘KICK ii’ と ‘KicK iii’ をリリースしていますが、今回、3枚目のアルバムを同日にリリースすることを発表しました。’KICK iiii’ は、「KICK」シリーズを完結させるもので、Shirley Manson、Oliver Coates、No Bra、そして本日発売のニューシングル「Queer」に参加しているPlanningtorockとのコラボレーションを収録しています。カバーアートとトラックリストは以下の通りです。

「’kick 4′ は、サイクルの中での官能的なチャージのエントリーです」と Arcaは言います。「私自身の信仰を歌にしたもので、ポストヒューマンの天空の輝き、サイコセクシャルなパルス幅変調、空虚さを求めること、深淵を錬金術的に変換して美しいものを解体すること、それは癒しの呪文であり、内なる異質なものを認識することであり、古い皮膚がはじけて、新鮮な新しい筋が鼓動する核から外へと波打つことであり、最初の胎内キックであり、創造者のコントロールを超えた意志を持つ感覚が子宮の中から表現されていることを証明するものです」

Memphis LK – “tricky”

ポップスへの愛とアンダーグラウンド・ダンスからの影響を組み合わせた Memphis LKのサウンドは、個性的で先進的なものです。独学でビート作りを学び、DIY精神にあふれた Memphisは、すべての楽曲の作曲とプロデュースを自宅のベッドルームで行っています。オンラインではすでにカルト的な人気を得ている Memphis LKは、2022年にはどこにでも現れるかもしれません。本日、新曲 “tricky” をリリースしました。

昨晩、私はベッドに横たわり
私が言ったことをすべて分析していた
昨夜、あなたは私が混乱していると言った
あなたはどちらかを選んでください、あなたはフェンスの上に座っていることができないので

私の欠点を指摘してください
疑うならもっと疑え
仝暴は暴のことを冱っただけではない々

それは私の心の中でトリッキーです
それは私の心の中でトリッキーです

昨日の夜、私はまたそれをやっていた
激しくするつもりはなかったんだけど
ときどき頭の中で迷子になる
走ろうとしても濡れたセメントに埋もれてしまう

地面の上で、私は欠陥があると思う
疑問があるならもっとあるよ
だからって怒らないでよ
だって

それは私の心の中でトリッキーです
私の心の中はトリッキーだから

それを理解するたびに
疑問が脳裏によぎるのを感じる
雲が雨でいっぱいになるのが見える
前にも言ったけど
私は言おうとした
私は言おうとした

それは私の心の中でトリッキーです
それは私の心の中でトリッキーです

どうするの?
どうするつもり?

Toby Whyle – “Not in the Slightest”

オーストリア、ヴィエナの Toby Whyleは、デビューEP ‘A Mood of Its Own’ に続き、ニューシングル “Not in the Slightest” を発表しました。この曲は、激動の時代の中で人が憧れる過去の瞬間の無謀さをテーマにしています。しかし、この曲は、ノスタルジーに浸ったり、思い出を美化しようとするものではありません。それは、新しいことに挑戦する勇気を取り戻し、「もしも」に怯えることなく瞬間を受け入れることを思い出させてくれます。

この曲は、感情と理性がぶつかり合っていても、何かに熱中して情熱的になる気持ちを表現しています。この緊張感は、メランコリックなピアノのコードとドリーミーなギターのメロディーの相互作用によって反映されています。これは、希望に満ちた映画のシーンのサウンドトラックのように、元々は対立していた2つの面を徐々に融合させていきます。

勉強を続けて経験を積むと、当然ながら同じ失敗を繰り返さないようにします。しかし、安心のために生まれたパターンを手放すことに意味がある場合もあります。一方で、完璧主義が蔓延しているために、少しでも障害があると熱意が削がれてしまうこともあります。「言うは易し、行うは難し」ですが、失敗や挫折を恐れて始められないのは、確かに解決策ではありません。

終わらない夕暮れ
絶え間ない火事
非常識なアイデア
高い希望にしがみついて
そしてすべての歌
私たちの小さな暴動
興奮が止まらない
決して静かではない

何があっても怖くない
わずかな方法で
私たちを悩ますものは何もない
私たちを苦しめるものは何もない
何も私たちを引き裂くことはできない
ほんの少しでも
些細なことでも
些細なことでも
わずかな方法ではなく

あらゆる考えが
インスピレーションは
転がる車輪のように
That never tire out

何があっても怖くない
わずかな方法で
私たちを苦しめるものは何もない
わずかな方法で
私たちを引き裂くものは何もない
ほんの少しでも
些細なことでも
些細なことでも
わずかな方法で

些細なことでも

何も怖くなかった頃
わずかな方法で
私たちを悩ませるものは何もない
些細なことでも
私たちを引き裂くものは何もない
ほんの少しでも
些細なことでも
些細なことでも
些細なことでも

私たちを怖がらせるものは
ほんの少しでも
私たちを悩ませるものは
ほんの少しでも
ほんのわずかな方法でも

ほんの少しも
わずかな方法ではなく
ああ、わずかな方法ではない

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