Sophia Hansen-Knarhoi – Undertow

ロンドンを拠点とする作曲家／シンガーソングライター、Sophia Hansen-Knarhoiが、デビューアルバム『Undertow』で、親密かつ広大なダークなアンビエンスの中に、剥き出しの脆弱性を明らかにします。声とチェロが基盤となるこの作品は、トラウマの処理、喪失、成長、そして女性への暴力の被害者が直面する問題を探求し、センシュアリティと自己の順応、そして深い信頼と違反の二面性を結びつけています。彼女はチェロを「声に最も近い楽器」と見なし、直感と身体の動きに導かれた演奏と歌唱を通じて、音に身体性（corporeality） を生み出しています。

『Undertow』は、フォーク／シンガーソングライター的なストーリーテリングの明瞭さと、生き生きと反応する楽器の土台を独自に組み合わせたものです。伝統的な構造や技巧的なソロを避け、プロダクションと演奏のあらゆる側面が自発性と直感に強く寄りかかっているため、フィルターを通さない感情の真実へと近づいています。即興演奏のバックグラウンドを持つSophiaの表現豊かなチェロの演奏は、正直な歌詞の下を流れる急流を音で体現し、声が言葉の重さにたじろぐ瞬間には、チェロが協調して擦れたり調子が外れたりします。

コラボレーターとして熟練したブルックリンのプロデューサー、Randall Dunnを迎えたことで、『Undertow』はさらに抽象的で、暗く、解離的な空間へと踏み込んでいます。Dunnは広大な虚無のような雰囲気とシネマティックな強度で精巧な空間を切り開きながらも、脆弱性を絶え間なく前景に押し出します。インストゥルメンタリストとして、Peter Zummo、Marilu Donovan、Henry Fraser、Luke Bergman、Brent Arnoldが参加しており、ミニマルなサウンドスケープの中で凝集した即興的な自由を占めています。西オーストラリアのパースで育ち、自然に囲まれてきたHansen-Knarhoiは、故郷の殺風景な風景と広大な水域からインスピレーションを得ており、フィールドレコーディングやアレンジメントにその要素を織り込んでいます。

彼女のストーリーテリングは、10代の頃に夜な夜な詩を書き、メロディをつけることからその基礎が築かれました。彼女は、この「聴覚による伝統」としてのフォークミュージックこそが、今もなお自分の最も真実な創造的表現形態であると受け入れています。収録曲「Crying in Pastel」では、催眠的な螺旋を描くハープと方法論的なベースが、悲しみの渦がセレンディピティを切り裂く世界を作り出しています。彼女の生々しくザラザラした声が、「Did you think of me? / Something pretty? / Are you scared of me?」と歌い、怒り、恐れ、悲しみといった悲嘆の中で共存する感情が交錯します。『Undertow』は、希望と癒しを視野に入れつつも、この過渡的な状態と、その道のりにある鋭い障害物を描き出しています。