Sessa – Pequena Vertigem de Amor

Sergio SayegがSessa名義で発表する3作目のフルアルバム『Pequena Vertigem de Amor』は、単なるサウンドの進化ではなく、一つの変革です。カメラのレンズがゆっくりとズームアウトするように、Sessaの作品は、2019年の『Grandeza』で探求された個人的で肉体的な欲望から、2022年の『Estrela Acesa』で恋人たちの関係における限界と可能性へと、その視点を広げてきました。

「小さな愛のめまい」と訳される『Pequena Vertigem de Amor』では、Sessaの視線は無限の空へと向けられ、父親になるという親密な経験の中に普遍性を見出します。Sessaは、これらの曲が「個人的な記録と、個人的な変化に直面した人生についての静かな瞑想のミックスであり、あまりにも大きな何かを経験することで、宇宙と時間の中で自分がいかに取るに足らない存在であるかに気づかされる」と語っています。この新しい視点と現実が彼の私生活と音楽とのつながりを再構築しました。「初めて、音楽が人生の中心から脇へと移っていくのを感じた」と彼は言います。この優先順位の根本的な再編成は、彼の音楽に新たな可能性をもたらしました。「興味深いことに、音楽はより私の人生と混ざり合うようになった」とSessaは述べ、日常生活のリズムからメロディーや歌詞、インスピレーションを見出す方法を見つけました。

前作『Estrela Acesa』は、『Grandeza』のミニマルな要素に、共同プロデューサー兼ドラマーとしてBiel Basile、ベーシストとしてMarcelo Cabral、そしてストリングスとホーンの情感豊かなアレンジが加わり、サウンドが構築されました。これらの新たな要素が、囁くような詩と装飾的なアコースティックギターのパターン、そして根源的なパーカッションと女性ボーカルの幽玄なコーラスというSessaの音楽的特徴に、さらなる感情的な親密さと強烈さをもたらしました。

『Pequena Vertigem de Amor』では、Sessaはサウンドパレットをさらに多次元的に拡張しています。彼は新しいボーカルの抑揚やテクスチャを試し、ピアノ、シンセサイザー、ワウワウギター、原始的なドラムマシンといった、これまでの作品にはなかった多くの楽器を加えています。リズムとテンポに重点が置かれており、より活発な音楽となっています。Sessaは、自身が共同設立したスタジオCosmoで、2024年4月から2025年3月にかけて行われた5回のセッションで、この実存的な変革をテープに記録しました。

Sessaはアルバムを「少し夜行的で、開放的で、ひねくれたファンキー」と表現し、Shuggie Otis、Roy Ayers、Sly Stoneから、Erasmo Carlos、Tim Maia、Hyldonといった、南北アメリカ固有のソウルフルな影響を強調しています。「10代や20代前半で好きになった音楽は、本当に魂に染み込む」という持論を持つ彼は、かつて伝説的なレコード店Tropicália in Fursでカウンターに立っていた若き日々の経験が、彼のソウル・ミュージックへの愛を確固たるものにしました。「ソウルの45回転シングルやクラシックなソウルレコードの山を掘っていくうちに、自分はあのタイトでファンキーなタイプのミュージシャンにはなれないと気づき、自分の演奏にある”ひねくれた”部分、ブラジルで育ったことに内在するソフトなスウィングを受け入れることにした。私のギター演奏は、伝統的なブラジルのフィンガーピッキングスタイルから、よりリズミカルなフルハンドでのストロークへと変わった」と語っています。

息子のプリスクールを通じて偶然のつながりが、失われた音楽的要素をもたらしました。Sessaは「ピアノという、これまで自分の音楽に入れたことのない要素が、クラシックなサンバ・ジャズ・サウンドを探求する私の探求を満たしてくれた」と言います。同業の親である友人が、サンパウロのサンバ・ジャズ伝説Amado Maitaの弟であるMarcelo Maitaを紹介しました。Maitaの1972年のソロアルバムは、Sessa家のターンテーブルで何度も聴かれすぎて禁止令が出た（ErasmoのSonhos e Memoriasと並んで）アルバムです。数曲の参加を依頼されたMaitaは、Sessaのギターがない「Nome de Deus」で、リズミカルで切迫したピアノのスタッカートが曲を導いています。MaitaのスタッカートとBasileの激しいパーカッションが生み出す高まった音楽的緊張感の上で、Sessaの情熱的なボーカルは、神々や自然の法則に反する根源的な衝動に立ち向かう自律性を主張します。

「Dodói」は、Sessaの新しいリズミカルな感性を完璧に体現しています。アコースティックギターのリフを中心に、Marcelo Cabralの泡立つようなベースと、Basileの推進力のあるタムタムとシンバルのストンピングがアクセントを加えています。シンプルながらファンキーなイントロは40秒間ループし、サンプリングを懇願しているようです。この曲のタイトルは「けが」を意味し、Sessaは「dá um beijinho no meu dodói / eu sou criança / tem uma coisa que me corrói / é uma dança / desde a barriga / é uma briga, bonita briga / chama da vida」(私のけがにキスして / 私は子供 / 何かが私をむしばんでいる / それはダンス / お腹の中にいた時から / 争い、美しい争い / 人生の炎)と、最初のラインを優しく歌います。Simon Hanesのストリングスアレンジは、サポートするような高まりと不吉な急降下を交互に繰り返し、Maitaのピアノは絡み合うベース、ドラム、ギターのリズムの周りを踊ります。

アルバムの感情的な核心であり、中盤に位置する「Bicho Lento」（遅い生き物）から、Sessaの最も心からの喜びを表現した「Vale a Pena」（価値がある）へとシームレスに移行する部分は、Erasmo Carlosの1972年の内省的なアルバム『Sonhos e Memorias 1941-1972』が持つ、ぼんやりとした牧歌的な至福感を思い起こさせます。Sessaは、Fender Rhodesに似た珍しいブラジルのキーボードSuetteを演奏し、この雰囲気を醸し出しています。至福の疲労感を示すほどリラックスしたボーカルで、Sessaは「pedras no caminho / brilhos no meu chão / dribles do destino / eu vou」(道にある石 / 床にある輝き / 運命のドリブル / 私は行く)と歌い上げます。2回目のリフレインでは、シンガーのCecília Góes、Lau Ra、Ina & Paloma MecozziがSessaを励まし、彼の繊細なボーカルを支えます。Sessaは、この新しい人生の段階における深遠で、予想外で、必然的な喜びと苦痛を受け入れることを示唆する、感傷的で率直な歌詞を無防備に届けます。「vale a pena / viver vale a pena / estou com vocês / vale a pena / viver vale a pena / minha galera」(価値がある / 生きることは価値がある / 私はあなたたちといる / 価値がある / 生きることは価値がある / 私の仲間たちと)。

全9曲を通して、Sessaは自身の個人的な進化を振り返ります。彼はこの経験が「人生における曖昧さと矛盾を明確にし、それが常に私の執筆をインスパイアしてきた場所だ」と語ります。『Pequena Vertigem de Amor』は、めまいを経験することが同時に恐ろしくもあり、高揚する体験でもあることを私たちに思い出させます。このSessaの曲集は、その感情を歌詞と音楽の両方で届け、新しいサウンドと慣れ親しんだサウンド、スタイル、楽器を融合させながら、人生の「ありふれた、そして非凡な」通過儀礼を祝福し、驚嘆しているのです。