Sarter Kit – What I Am And What I’m Not

新しいグループ、Sarter Kitのリーダーである25歳のサックス奏者、Tara Sarterは、人間主義の原則と共有された経験に基づき、ミニマルで実験的な独自のジャズを生み出している。彼女の飾り気のない、感情的に重いデビューアルバム『What I am and What I’m Not』は、音符やビートと同等の重みを持つブレイクや沈黙がある、開かれたインストゥルメンタルの音世界を創り出している。

ドイツ南部、フランス国境近くで生まれ育ったSarterは、小学校5年生で音楽への第一歩を踏み出した。彼女の学校は楽器を学ぶ機会を提供し、当初はトロンボーンを勧められたが、Taraはその楽器が大きすぎると判断し、音量の点では同等であるにもかかわらず、アルトサックスを強く希望した。その結果、音楽に没頭する変革的な日々が始まった。13歳までにSarterは学校のビッグバンドの最年少メンバーとなり、定期的に週末にコンサートを行い、ヨーロッパ各地をツアーし、親密でありながらも挑戦的な音楽コミュニティの中で自分の足場を見つけることを学んだ。

Sarterは、特定の音楽的なヒーローはいないと言うが、Kenny Garrettへの賞賛は彼女のサックス演奏を形成するのに役立った。ビッグバンドでの初期の年月は、ライブパフォーマンスと音楽の相互接続への愛を植え付け、後のプロジェクトの基礎を築いた。Taraはその後、音楽学校への奨学金を受け、ワイマールの大学で学び始めた。正式な教育の道は直線的ではなかったが、他の創造的なプロジェクトが散在しており、この流動性が彼女の独立した音楽へのアプローチを形成し、厳格な学術的アプローチよりも、本物の共同芸術を追求するという彼女の信念を確固たるものにした。彼女自身の告白によれば、彼女は「理論にはあまり向いていない」。

Sarter Kitの結成は、有機的で計画されていなかった。それは偶然だったのかもしれないし、人々を結びつける宇宙の繊細な導きだったのかもしれない。当時、彼女の大学の教師だったピアニストのElias Stemesederが、Sarterに彼とのコンサート演奏を依頼し、彼女はそれを喜び、同時に予想外に手ごわいと感じた。このコラボレーションはすぐにフェスティバルでの演奏に拡大し、ドラムのLukas Akintayaが加わり、アンサンブルは正式な組織ではなく、共有された探求心を中心に固まった。ある経験が別の経験につながるにつれて、ミュンヘンを拠点とする先駆的なレーベル、Squama Recordingsがレコードの録音とリリースを申し出たとき、Sarterは完全に驚かされた。

『What I am and What I’m Not』は、それが制作された激動の時代への反映であり、応答でもある。作曲と録音のプロセスは、ウクライナ戦争やガザ地区での紛争の激化といった世界的な危機によって特徴づけられる、非常に感情的な時期と一致した。これらの出来事はSarterに重くのしかかり、録音という行為と世界のより広い現実との間に不協和音を生み出した。しかし、この緊張を通して、『What I am and What I’m Not』は、人間の感情、回復力、そしてつながりの痛烈で生の探求として現れた。

音楽的に、このアルバムはミニマルなアプローチによって特徴づけられる。多くの現代的な実験的ジャズレコードが、緻密で技術的なアレンジに傾倒する一方で、『What I am and What I’m Not』は抑制を通して印象的なインパクトを生み出す。Lukas Akintayaの熟練したドラムは、奇数拍子の斜めのパターンから、ローリンググルーヴやアフロビートに影響を受けたリズムへと踊る。キーボードとシンセサイザーでは、Elias Stemesederが持続するコードと繊細なメロディーで緊張と解放を生み出す。アルバム全体のStemesederのシンセサイザーワークは、微妙でありながらも熟練している。サックス、ドラム、ピアノの間の沈黙を追いかけ、音楽の余白の中にデジタルテクスチャの霞を作り出す。アルバムの多くはライブ録音され、彼らのパフォーマンスの生で編集されていないエネルギーを保持している。

その音楽的品質を超えて、『What I am and What I’m Not』は、人間のつながりの形態としての音楽の力に対するSarterの信念の反映である。Sarterにとって、音楽は技術的な腕前を証明することではなく、障壁を超え、人間であることの共有された経験に語りかける、意味のある何かを創造することである。