Modern Woman – Johnny’s Dreamworld

ソングライターの Sophie Harris 率いるロンドンのアートロック・ユニット Modern Woman が、待望のデビューアルバム『Johnny’s Dreamworld』を2026年5月1日に新レーベル One Little Independent Records からリリースします。『Johnny’s Dreamworld』は、Harris の初期の個人的なソングライティング・プロジェクトから、ポストパンク、アヴァンギャルド、そしてフォークの伝統をダイナミックな独創性へと昇華させるフルバンドへと進化した、彼らの旅の集大成です。このアルバムの核心にあるのは、日常の中に埋もれた奇妙な詩情の探求です。文学的なディテールと映画のような雰囲気に満ちた Harris の歌詞は、日常の背後に潜む闇や、女性であることの矛盾への強い関心から描き出されています。

Harris は次のように説明しています。「Modern Woman において私が常に重要視してきたテーマは、相反するものの共存というアイデアです。繊細さと激しさ、喧騒と静寂、そして粗削りさと洗練。全員のプレイスタイルが影響のるつぼから引き出され、それらが合わさることで新しい何かを形成しているのです」。

この相互作用がアルバムのサウンドを定義しており、ある瞬間は繊細に、次の瞬間には生々しく野性的に変化します。推進力のあるドラムとベースの土台の上に、バイオリンとサックスのレイヤーが広がり、整然としていながらも揮発性の高い音楽を作り上げています。Harris の歌詞は一貫して女性の経験に根ざしており、「隠されがちな女性性のより生々しい側面、少女時代の人間関係、そして女性特有の固執や執着の複雑さを探求することに興味がある」と語っています。

Modern Woman のサウンドは、長年の創造的な洗練を経て生まれました。Harris が、実験的な作曲や質感のあるサウンドワークの背景を持つバイオリニスト兼作曲家の David Denyer と出会ったことでバンドが結成され、そこにベースとサックスの Juan Brint-Gutierrez、ドラムの Adam Blackhurst が加わったことで、フォークの叙情性とメロディに衝突するノイズという、対照的で鋭利なスタイルが確立されました。プロデューサーの Joel Burton（Naima Bock、Katy J Pearson、Vanishing Twin）と共に作り上げた本作は、ライブの生々しい熱量をそのままに、豊潤で予測不能なサウンドへと昇華されています。

『Johnny’s Dreamworld』は、移ろいゆくトーンと視点、夢の論理、空想、そして実体験が編み合わされた、優しくも対立的なコラージュです。それらを導くのは Harris の歌声です。かつて憧れた Bjork、Sinead O’Connor、Cat Power といったボーカリストたちに影響を受けた彼女の声は、表現力豊かで呪術的、そして好奇心に満ちた生命力を放っています。