LA FEMME – ROCK MACHINE

スペインの冒険『Teatro Lucido』、甘い旅『Paris Hawai』に続き、マーロン・マグニーとサーシャ・ゴットによって結成されたこのグループは、初の全編英語詞アルバム『Rock Machine』でワールドツアーを続けています。この新しいLPは、過去数年にわたる世界ツアー中に作曲されたもので、アメリカ、カナダ、南アメリカ、オーストラリアでの公演と、その後の出会いに強く影響を受けています。

バンドは、高い評価を得たファーストアルバム『Psycho Tropical Berlin』（Machine）で、ニューウェイブとシンセウェイブのルーツに立ち返り、80年代/90年代のアングロサクソンのロックサウンド（ロック）とミックスしました。このアルバムは、ロックンロール、その効果、そして時代を超えたものへの賛歌であると同時に、愛と絶望への賛歌でもあります。

La FemmeはRock Machineとともに、独自のサウンドと美学でトレンドを超えた世界を展開し続けています。ロックやシンセウェイブ（「Clover Paradise」がその完璧な例）に加え、エレクトロ（「Sweet Babe」）、サーフミュージック（「Ciao Paris」）、UKパンクの要素を取り入れたディスコ（「My Generation」）、さらにはウェスタン調の要素も見られます。「Venus」はヴェルヴェット・アンダーグラウンドとママス・アンド・パパスの素晴らしいミックスであり、「Love is Over」はヘジタシオンの時期の「マッドチェスター」のシングルを思わせます。 リストは長くなりますが、常にユニークで一貫性があります。
略歴：

10年以上にわたり、マーロン・マグニーとサシャ・ゴットの指揮のもと、フランスのネオサイケ・バンド、ラ・ファムは、ニューウェーブ、ロック、エレクトロ、パンクなど、さまざまな音楽ジャンルからインスピレーションを得て独自のムーブメントを創り出し、米Pitchfork誌からは「おそらく現在フランスで最も大きなロックバンド」と評されました。このバンドは数々のゴールドレコードを獲得し、ヴィクトワール・ドゥ・ラ・ミュージック（フランスのグラミー賞に相当）を受賞、過去10年間で600回以上のライブを行い、2016年にはレッド・ホット・チリ・ペッパーズのヨーロッパツアーのサポートを務めました。2022年から2023年にかけては、アメリカ、カナダ、中南米、ヨーロッパ、オーストラリアなど30か国以上を回るツアーをほぼ完売で締めくくりました。

ラ・ファムは、コンピューターや録音済みの伴奏トラックを使用せずに、完全なライブショーを披露する数少ないバンドのひとつであるという事実が、観客から高く評価されています。注目に値するほど珍しい現象ですが、ラ・ファムは「本物」のライブ音楽の最後の砦であり、純粋で奔放な催眠的なエネルギーを守る数少ないフランス人バンドのひとつです。2010年の衝撃的なデビュー以来、2014年のヴィクトワール・ドゥ・ラ・ミュージック受賞や数々のゴールドレコード受賞など、La Femmeは世界でも屈指のフランス語圏アーティストとしての地位を確立しました。

当初、La Femmeは『Psycho Tropical Berlin』で、サイケデリック音楽に1960年代のサーフギターをミックスしたコールドウェイブの再解釈という形で自己紹介しました。この奇妙な現象の公式を理解したと思った人々も、アルバム『Mystère』、そして『Paradigme』で、同じアルバムの中でソウル、モータウン、ディスコ、ラップ、レゲトン、ブレイクビーツ、エレクトロ、スローダンス、カントリー＆ウェスタンといったユニークなスタイルをミックスする彼らに再評価を迫られるまで、そう長くはかかりませんでした。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドやクラフトワーク、フランソワーズ・アルディとジャック・ブレル、モリコーネやモロダーにインスパイアされた彼らは、最も意外な組み合わせを生み出し、ジャンルの境界線を曖昧にすることを主張しています。名もなきがゆえに真のムーブメントの先駆者であり、試金石であるラ・ファムは、2022年にスペイン語で歌われたアルバム『テアトロ・ルシド』をリリースするまで、常にフランス語の普及に努めてきました。実際、La Femmeは最近、「コレクション・オデッセイ」の最初の2枚のアルバムをリリースしました。「コレクション・オデッセイ」の最初の2枚のアルバムは、世界中のメディアから支持を受けたスペイン語のオデッセイで、ヒット曲「Sacatela」を収録した『テアトロ・ルシド』と、ハワイアン・ラブソングで構成された『パリ・ハワイ』です。