Chicago Underground Duo – Hyperglyph

作曲家/トランペット奏者/エレクトロニクス奏者であるRob Mazurek（Exploding Star Orchestra, Isotope 217, Damon LocksとのNew Future City Radio）と、作曲家/ドラマー/ムビラ奏者であるChad Taylor（jaimie branchのFly or Die, Marshall AllenのGhost Horizons, Luke StewartのSilt Trio）による長年のコラボレーションプロジェクト、Chicago Underground Duoが、11年ぶりとなるアルバム『Hyperglyph』をリリースします。これは、Chicago Underground Duoの驚異的な作品群の中で8作目にあたります。

二人は30年近くにわたり、Mazurekの大編成スカイワード表現主義プロジェクトであるExploding Star Orchestra、Jeff Parkerを交えたChicago Underground Trio & Quartet、その他数多くの編成で共に演奏してきました。Duoの初期アルバムは、当時のアヴァンギャルドジャズ/エレクトロニック/インディーロックのハイブリッド化における萌芽的な青写真となり、当時台頭しつつあった「ポストロック」サウンドにおける「ジャズ」の次元を明確にする上で極めて重要な瞬間となりました。このサウンドは、これらのグループの成功に加え、MazurekのIsotope 217プロジェクト（Jeff Parkerとの共同）、そしてChicago Undergroundと頻繁にコラボレーションしていたTortoiseのおかげで、広く伝播されました。

しかし、この拡大されたファミリーによって生み出されるサウンドは、決して停滞していませんでした。シカゴ出身の現役アーティストのほとんどが進化し、再構成され、成長してきたように、Chicago Underground Duoもまた数々の音楽的変遷を経てきました。このプロジェクトは常に、個々の音響探求の背景にあり、常に選択肢であり、常に表現の場であり続けています。プロジェクトが中断し、再開するたびに、MazurekとTaylorの個人的な進化が、Duoを彼ら自身の人生と友情の真の反映としています。

「Robは僕にとって最も長い期間のコラボレーターであり、親友の一人でもある」とTaylorは語ります。彼は1988年にシカゴのクラブで15歳で初めてMazurekと共演しました。

MazurekはDuoの活動休止期間について、「タイミングが合えばやるんだ」と述べています。「僕たちは長年一緒に仕事をしてきたし、友人でもある。それが音楽だけでなく、僕たちの人生にも一種の連続性をもたらしているんだ。」

音楽的には、Wadada Leo SmithのようなAACMの作曲家や、Don Cherry & Ed Blackwellの「Mu」や「El Corazon」といったアルバムへの内在的なオマージュが確かに存在します。しかし、『Hyperglyph』の楽曲は、MazurekとTaylorの個性を際立たせつつ、Chicago Underground Duoのサウンドに長年影響を与えてきたもう一つの要素にも触れています。それは、ジャズ隣接音楽における極端なスタジオ編集の父、子、聖霊とも言える、マイルス・デイヴィスとテオ・マセロの『Bitches Brew』、『In A Silent Way』、そして『Get Up With It』です。

「ポストプロダクションは常に僕たちのプロセスの大部分を占めていた」とTaylorは語ります。

「時にはスムーズに流れて、一発録りでいけることもある」とMazurekは詳しく説明します。「他のものは発酵に時間がかかる。そういう場合は、ポストプロダクションで徹底的にやるんだ。」

International Anthemのエンジニア、Dave Vettrainoは、このプロセスにおいて不可欠な存在でした。彼はシカゴのIARC HQでアルバム全体を録音、ミキシングしました。「スタジオではとてもオープンで自由なんだ」とMazurekは言います。「Daveと仕事をするのは喜びだ。彼もまた直感的でオープンなアプローチだからね。彼となら何でも試せる。そういう意味では、デュオというよりもトリオに近いんだ。」

デイヴィス/マセロの今や古典的なカット＆リカットの制作テクニックに対するこのトリオのアプローチに、MazurekとTaylorの長年の深い電子音楽への関心（Bernard Parmegiani、Morton Subotnick、Xenakis、Eliane Radigue、Plux Qubaなどを思い浮かべてください）、そして変革的なプロセッシング（Autechre、King Tubby、Mouse On Mars、Carl Craigなどを思い浮かべてください）を組み合わせると、このデュオがこの系譜のどこに位置するのか、つまり、個人が意識しているか否かに関わらず、それぞれの個人が身を置く進行中の物語を理解するのに、ようやく近づくことができます。Chicago Underground Duoは、それを理解しているようです。

MazurekとTaylorの音楽言語は、彼らが共に参加する多くのプロジェクトで確かに認識できますが、Chicago Underground Duoのアルバムのサウンドは、その中でも独特です。『Hyperglyph』も例外ではなく、その直感的でありながら複雑なサウンドの真髄と言えるでしょう。手がかりはアルバムのタイトルそのものに見出すことができます。それは、最初は過度に複雑に見えるかもしれませんが、数千が3D空間に配置され、ユーザーの訓練と適応があれば、知覚と情報同化を大幅に向上させ、新たな知識と洞察につながる可能性のある非常に複雑な幾何学的構造を意味します。

アルバムのオープニング曲「Click Song」は、Mazurekの吹き荒れるようなホーンのチャントで幕を開けます。これはチューニングされたベルによって二重にされ、Taylorの力強く対称的なステレオオーバーダブされたポリリズムの中に収まります。シンセサイザーベースは周期的に耳を引き込み、Mazurekと繊細ながらも持続的なベルがメロディを elaborates し、最終的には反復的な詩篇から離れて即興へと移行します。これらすべては、Taylorのキックドラムパターンの安定した、深みのある、胸に響くブームによってまとめられています。

「僕たちが演奏するリズムには、常に多くのアフリカの影響があるんだ」とTaylorは語ります。「このレコードでは特に、ナイジェリア、マリ、ジンバブエ、ガーナのリズムを使っている。」全体として、精神的には、この3分間の導入的なストンパーは、トゥアレグの結婚式と北アフリカのクリックソングの最も催眠的な瞬間の間に存在します。

タイトル曲「Hyperglyph」が続き、RMIエレクトリックピアノでMazurekが演奏する半音階の動くハーモニーで始まります。この楽器はマイルス・デイヴィスの画期的な『Filles de Kilimanjaro』で有名に用いられました。しかし、ここでの雰囲気は、揺るぎない、トランスのような反復です。トランペットが時間を導入し、Taylorのずっしりとした叩きつけるようなリズムが最初から強く響きます。やがて、曲は変容を遂げ、メロディとリズムの往復が熱狂の頂点に達します。ピッチシフトされたトランペットは、ニューオーリンズのマーチバリトンになります。デニス・ボベル風のダブサウンドが曲の最終楽章の冒頭で入り（あるいは、姿を現し）、その後、言葉のない呪文が続きます。膨張し飽和したこのトラックは、まるで自らを引き裂こうとしているかのようです。静的な脈動が融合し、録音されたパーカッションを凌駕して、シューという音を立てるエレクトロニクスの新しいリズム、つまり機械の中に解き放たれた幽霊の制御された泣き声が提示されます。それは、地球の奥底からの精神的な目覚めです。

Chad Taylor作曲の「Hemiunu」は、シンプルなピアノのフレーズが終始繰り返されるワルツです。どこからともなく現れたような、誰もが記憶しているような民謡メロディです。アパラチアの午後にクロウハンマーで演奏されたり、中国の二胡で厳かに弓弾かれたり、工場の生産ラインで何気なく口ずさまれたりするようなメロディを想像できるかもしれません。冒頭から、Taylorのパーカッションが、使い古されたアップライトピアノのサウンドに織り込まれていきます。高音域では、揺れ動くRMIエレクトリックピアノがオクターブで広くステレオで響き、交互にダビーになったりハープのようになったりして幽霊のように現れます。そこにMazurekが別の民謡のようなメロディックなフレーズで入ってきます。一時停止。再び。一時停止。密にワルツを奏でるブーケが開花する空間を残し、その後、激しく振動する高音トランペットの叫び声と共に、レーザーのように鋭いLee Morganesqueな領域へと深く飛び込みますが、その音色はMazurekが完全に自身のものとしています。

Mazurekの最も奔放な感情的な演奏の深い参照元は、彼の故人となった友人でありメンターであったBill Dixonであり、その抽出は3部構成の「Egyptian Suite」で最も顕著に現れています。パート1（「The Architect」）の冒頭では、Taylorの周期的なパターンが、Mazurekの繰り返される下降する合成エジプト調のテーマの土台となります。この行動への呼びかけは、第2楽章「Triangulation of Light」へと溶解し、Taylorの弓で演奏されるシンバルが、Mazurekのオープンおよびハーフミュートトランペットからの、周波数を限界まで引き伸ばすトーンの時折の結合と分離を伴う、微細な音色の探求の舞台を設定します。まるで遠くの竜巻のサイレンが、地平線の嵐雲の膜を突き破り、別のサイレンを探しているかのようです。

第3楽章であり最終楽章である「Architectonics of Time」は、Robert Frank PozarのBill Dixon Orchestraの古典『Intents and Purposes』での心を揺さぶるパーカッションのように、Taylorの自由奔放なパーカッションのうねりでその存在を告げます。しかしここでは、ラインナップは2人に限定され、オーバーダブやポストプロダクションは一切ありません。Taylorの独特のスタイルとMazurekの音色描写が、組曲の最初の楽章からの主要なメロディの最後の繰り返しに至る前に、音程のトーンとビートの渦へと凝縮されます。それはまさに頂点に達したかのような感覚です。30年間の純粋で自由なデュオの相互作用、その共生です。

『Hyperglyph』の最終トラック「Succulent Amber」は、まるで『Autobahn』のB面に収まっていてもおかしくないでしょう。短いモジュラーシンセによるパン・ハーモニックなメロディシフトの後、安定したカリンバにRMIエレクトリックピアノの優しく間欠的な雨粒のようなメロディが加わり、この控えめな最後のデュオパフォーマンスは、さらなるスタジオアレンジによって飾られることはありません。「Egyptian Suite」の強烈さの後の完全なカームダウンの瞬間ですが、ここでは減速したり途切れたりするのではなく、カーテンが閉じる直前、RMIエレクトリックピアノの低音域で4つの突然ながらも忍耐強い上昇コードで、Chicago Underground Duoは未だ何らかの新たな神秘へと向かっているかのように示唆します。ピアノの音は主音で終わり、解決は聴き手に委ねられています。

山を登りきった後、彼らは私たちに、その先に何があるかに対処しなければならないことを思い出させてくれるのです。