Brian Gibson – Thrasher

Brian Gibsonは、妥協を許さない創造性によってそのキャリアを定義されるアーティストであり作曲家です。伝説的なデュオ、Lightning Boltのベーシストとして、あるいはビデオゲームのコンポーザー兼アーティストとして、彼の特異な作品群に驚きと興奮を注入することで、ギブソンは一貫して限界を試しています。Droolがプロデュースしたギブソンの2016年リリース『Thumper』は、ゲームとサウンドトラックで数々の賞を受賞した大ヒット作。『Thumper』は、GibsonソンのVRへの凱旋作品であり、PuddleとのパートナーシップによりMike Mandellと共同制作した幻想的な旋風です。サウンドトラックは、Gibsonの異世界のビジョンを明瞭な音楽で表現しており、『Thumper』の「リズミカルな暴力」を、異世界のクリーチャーが体現するカスケードする蛇のようなアルペジオが穿つ、広大で崇高な雰囲気に置き換えています。

GibsonとMandelは、このゲームを「心を溶かすアーケード・アクションのオデッセイであり、内臓を刺激する視聴覚体験」と呼んでいます。このゲームは、進化する宇宙ムカデを追う没入型バーチャルリアリティ体験としてデザインされました。Gibsonのゲームデザインのスタートは、Guitar HeroやRock Bandのような大型タイトルを手がけたHarmonix社から。『Thumper』は、Gibsonのリズム中心ゲームの歴史とは一線を画しています。アルペジオ・シンセとうねるようなテクスチャーのループは、ムカデの分節されたアート・スタイルを模倣しているだけでなく、このゲームのよりオープンでニュアンス豊かなエモーショナル・コアも模倣しています。こうした複雑なシークエンスを通して、Gibson はサウンドトラックの絶え間ない推進力に、メロディックな神秘性と緊張感を吹き込んでいます。Magenta Machine “の結晶のような渦巻きは、まるで生きて呼吸する生物圏のように伸び縮みします。アルバムのオープニングを飾る “Metal Maze “や “Mica “は、ライトニング・ボルトの “Hypermagic Mountain “のトランスを思わせる動き。Timekeepers “や “Mad Moon “のような作品にもThumperの実存的な恐怖は受け継がれていますが、アルバム全体を通してGibsonはその恐怖に等しく畏敬の念を吹き込んでいます。

『Thumper』の世界は完全に創作。そして音楽は、ゲームのダイナミックな体験を模倣した独自の構造に従っています。「私は自分で現実を作り上げるゲームが好きなんです。「私は、このゲームからできるだけ遠くに連れて行かれたいのです。それは、眠りに落ちているときに抽象的な夢を見始め、目が覚めたときにその体験が言語を超えたものであったために思い出せなかったときの状態に少し似ていると思います。理想的には、ゲームはそのように表現するのが難しいものです。しかし、パックマンのように、プレイすれば何をすべきかは明らかなのです」。Gibsonはこのアプローチを、プロビデンスの急成長するアートシーン、特にLightning Boltの由緒ある家であり倉庫スペースであるフォートサンダーにおける彼のルーツと結びつけています。彼はこう詳しく説明します： 「フォート・サンダーにいたアーティストの多くは、サンパーが影響を受けたアンダーグラウンド・コミックの美学を共有していました。『Thumper』は、そういったモチーフをさらに探求した作品です」

『Thumper』のサウンドトラックは、冒険的で野心的な好奇心と、独創的で高度な技術を要する音楽性によって等しく駆動されています。冬景色の魅惑的なビジュアル、スリリングなボス戦、幻想的な空間への深いダイブは、Brian Gibsonのユニークで独創的、かつ広がりのある音楽によって強化され、拡大されます。『Thumper』 は、感覚と動きを統合し、深遠ですべてを包み込むような雰囲気を作り出します。