Black Diamond – Furniture Of the Mind Rearranging

シカゴのBlack Diamondが、7月5日にWe Jazz Recordsからニューアルバム『Furniture Of the Mind Rearranging』でデビューする。Artie Black（アーティ・ブラック）とHunter Diamond（ハンター・ダイアモンド）（作曲家、サックス、その他の木管楽器）の共同リーダーであるブラック・ダイアモンドは、カルテットとデュオの両方の編成で登場する。アルバムの最初の3面は、長年バンドを支えてきたMatt Ulery（コントラバス）とNeil Hemphill（ドラムス）を加えたカルテット編成で、Furniture Of the Mind（心の家具）というタイトルで収録されている。D面の残りの2曲は『The Mind Rearranging』というタイトルで、ブラックとダイアモンドが2本のテナー・サックスによる瞑想的なデュオを披露している。

Furniture Of the Mind Rearranging』は、バンドの確立されたサウンドを発展させ、このバンドがシカゴの創造的な音楽コミュニティに溶け込む方法を例証する、新しい作曲と即興の集合体である。このカルテットは、小編成のジャズ・スピリットとシカゴの即興音楽文化の影響を常に感じさせながら、ドライブするようなオフキルター・グルーヴ、清らかなミニマリズム、親密な室内楽など、お馴染みの美学を縦横無尽に行き来している。この作品集は、過去3枚のアルバムと、共同リーダーであるブラックとダイアモンドの10年以上にわたる親密な親交と芸術的進化を象徴するものだが、どちらもアルバムの中のどの要素についても、あまり重要視していない。このアルバムは、「期待せずに育てる」という指針に基づいて拡大し続ける作品の最新作なのだ。

アルバムの冒頭を飾る「Carrying the Stick」から、Black Diamondはすぐに魅力的な新曲を披露している。余裕のある無駄のない楽器編成、強力なグルーヴをベースにした実験性、そして瞑想的な内省感が、バンドの作品に無理なく同居している。これは時間軸から取り残された音楽であり、特別に「現在的」で短命なものというよりは、もっと広い連続体に属することで話題となっている。Black Diamondは、創造的な音楽とシカゴの豊かな音楽的伝統の基礎概念に浸りながらも、自分たちの音楽で新しい道を模索することを恐れない。

「Zoetic」は、生命力と生き物の本質に関連しており、シカゴのElastic Arts Foundationで開催された学際的な博覧会（同名）のためにダイアモンドが作曲した。このイベントでは、バンドが新曲のリリースを祝い、ヴィジュアル・アーティストのMarine Tempelsがヴィジュアル・ギャラリーで新作絵画展を開き、会場全体が地元の植物アーティストによって装飾された。この作曲は、2018年のシカゴ・ジャズ・フェスティバルでの特に探求的なパフォーマンスを含む、 BlackとDiamondの過去の即興デュオ・ライブにインスパイアされたものである。ツー・テナーのイントロは、他のメンバーを統合するために循環的なラウンドを使用し、その後、平穏だが力強いメロディへと展開する。

” Say to Yourself “はBlack Diamondの柔軟性を象徴しており、ダンサブルなグルーヴと抽象化された即興の間を必然性をもって移動する。この曲では、バンドは共同作業で素材を開発し、アンサンブルとしての10年間の成長から生まれた共有言語を話している。この曲のメイン・テーマは、Black and Diamondのテナーの独特なブレンドを強調するもので、ブラックの作曲によく見られるリズムの重なりと順列によって展開される。

The Mind Rearrangingを構成する2つの長編デュオ即興曲 “Mycelium “と “Motor Neurons “は、視覚的なプロンプトとミニチュアのトーンポエムで溢れている。BAG（ブラック・アーティスツ・グループ）のサックス奏者 Oliver LakeとJulius Hemphillの『Buster Bee』や、AACM（創造的音楽家育成協会）のサックス奏者 Joseph JarmanとAnthony Braxtonの『Together Alone』のタイトル・トラックを彷彿とさせる、厳かでニュアンスに富んだ2人のサックス奏者によるデュオ録音として音楽は飛躍する。

つの編成による4つの面は自然な形で流れあい、ターンテーブルを新たに回すたびに成長すること間違いなしの特異な音楽的実体を形成している。