Bärtsch – SPIN Nik

「4日間にわたるイベント(Big Ears Festival 2024)全体を通して、そしておそらくはこれまでの私のトップクラスのショーのひとつである、お気に入りのセットが木曜の夜にNik BärtschのRoninで実現しました」ライアン・リード、SPIN誌

SPINは、2001年の結成以来RONINが発表した9枚目のアルバムであり、2020年にバンドに加入した新ベーシスト、ジェレミアス・ケラーとの初共演作でもあります。バンドは、結成メンバーであるニク・バールツとドラマーのカスパー・ラスト、そして2004年より参加しているサックス奏者のシャで構成されています。

前作『AWASE』(ECM 2018)のリリース以降、バンドはチューリッヒのEXILクラブで毎週月曜日に開催されるコンサートで、コロナ禍の時期も継続してレパートリーをさらに発展させてきました。2024年1月には、彼らは1000回目の「MONTAGS」コンサートを行い、今年11月には「MONTAGS」コンサート20周年を迎えます。そのため、新アルバムでは、モジュール63やモジュール66といった最新曲だけでなく、モジュール70_51(51は2010年のECMアルバム「Llyria」で録音)やモジュール14、モジュール23といったクラシックな2曲を、まったく新しいアレンジと解釈で組み合わせた曲も収録されています。

SPINは、バンドが現在置かれている段階を示しています。それは、過去を振り返りながら未来を見据えるという段階です。洗練されたビートを基盤としたパターン、サイクル、グルーヴの展開を特徴とするRONINのリズム文化は、依然として健在です。明確な構造の中に遊び心と自由への意識が組み込まれています。室内楽のような細部へのこだわり、ブレンド、ゴーストノート、微細なフレージングといったバンドメンバーの音楽的センスは、ライブでもレコードでも、常に音楽を新鮮なものにしています。
新しいのは、コンパクトなバンドサウンドで、インディーズ、ポストロック、アンビエントポップと微妙に調和していることです。Jeremias Kellerを迎えたこの新しいカルテットのダイレクトなグルーヴのエネルギーは明らかです。Kellerは最近、Nik BärtschのModul作曲を基に、自身が全楽器を演奏し、アルバム全体をプロデュースした素晴らしいソロアルバム「ALLOY」(RRR 2023)で、豊かなサウンドの多様性と洗練さを披露しました。

RONINは、彼らのクラブEXILや、アメリカ、ヨーロッパ、アジアでのツアーで常にライブ演奏を行っており、このアルバムは、世界中の熱心なオーディエンスとの交流から生まれたバンドの喜びとエネルギーによっても育まれています。バンドのサウンドエンジニアであるラース・ドレが録音し、地元コミュニティの協力のもとで制作され、完全に自主制作でリリースされたこのアルバムは、音楽とそのコミュニティに完全に焦点を当て、真のオリジナルなRONINの精神を示しています。すべての音楽は、2001年の結成以来バンドが信条としてきた手作りのグルーヴの質という考えに基づいて、スタジオで一緒に生演奏されています。

SPINは、長年にわたる共演の経験に基づいて、ドラマツルギーとプログラムとしてフルアルバムという古き良きアイデアを重視しているため、アルバムのトラックを単独でリリースすることはありません。異なるトラックは、RONINの哲学と仕事のやり方、バンドリーダーであるNik Bärtschのバンドのためのコンセプトと作曲のさまざまな側面を示しています。

「モジュール66」は、ニクラウス・バールツが、イェレミアス・ケラーのベースサウンドと演奏スタイルに合わせて特別に作曲したものです。イェレミアス・ケラーを迎えたことで、RONINはバンドサウンドの新たな側面を披露しています。これは、バンド「シャズ・フェッケル」でシャ・シャ・シャとカスパー・ラストが追求した作品に匹敵するものです。インディーズとポストロックのフルアタックな姿勢に、変拍子のファンクの要素が加わっています。巧妙な構成とピアノサウンドが、この組み合わせに新鮮で本格的なRONINの儀式ロックの風味を与えています。和声の展開は、ニクの「構造和声」と「ミラー・コード」のアイデアに基づいています。このアイデアは、最近彼が著書『LISTENING – music, movement, mind』(Lars Müller Publishers 2021)で説明したものです。11/4拍子から4×5拍子へと展開するピアノのパターンと、11+9拍子で構成されるドラムビートは、ビート展開とパターン・シフトの新しい手法を示しています。シンプルでありながら複雑な、ある意味「シンプレックス」なパターンです。このパターンは、すでにNikの長いパーカッション四重奏曲「Seven Eleven」で一貫して探求されています。これは「Mannheimer Schlagwerk」のために作曲されたもので、レコード「The Numbers are Dancing – New Works for Mallet Quartet」(Solaire Records 2022)に収録されています。

モジュール63はポリメトリックなジャズのパラフレーズであり、構造的には異なる構成ですが、ジャズへの遠いオマージュです。ハービー・ハンコックの伝説的な打楽器アルバム「インヴェンションズ・アンド・ディメンション」の、特に「スコータッシュ」の思い出が構造全体に揺らめき、シャの演奏はポール・デスモンドのサウンドと空間感覚への彼の賞賛を示しています。この曲は、5と3の線形対位法サイクルに基づいており、Nikがハーモニック・ハーフトーン・シフト・フィールドで試みた実験を彷彿させます。この実験は、例えばModul 18、26、35など、さまざまな形で知られています。

Modul 70_51は、Modulシリーズの中でも最も美しいハーモニック・カウンターポイント・ベースラインのひとつと新たな展開を組み合わせたものです。これはModul 51から採取され、ドラマトゥルギー的に新たに抽出された9、6、4のグルーヴ織り方と組み合わされています。こうして、シンプルでダイレクトなサウンドでありながら、巧妙でスマートな構造を持つ、RONINの典型的なアレンジが完成します。 シャは、ジェレミアスのサウンドに微妙に支えられながら、エネルギッシュなドラマツルギーを演奏する名人芸をここでも発揮しています。 シャのドラマツルギー的な展開は、彼の最新ソロ・アルバム「MONBIJOU」(RRR 2021)でも聴くことができます。

モジュール14は、非常に初期の作品で、伝説的なRONINのファーストアルバム「Randori」(RRR 2002)にも収録されています。このアルバムは、今日でもクラブファンやDJにとってRONINの代表的なアルバムです。この作品は、その形、サウンド、ドラマツルギー、方向性を完全に変えていますが、2×7/4拍子で作曲されたオリジナルのビートとベースライン、そして1音のみで構成された奇妙な「テーマ」を3回繰り返すという点では、オリジナルの作品を踏襲しています。これは、Nikによる初期の「ワン・ページ・ピース」の好例であり、最終的には、主に演奏者とグループの能力と創造性を示すものとなっています。また、カスパー・ラストが、作品全体を通してエネルギッシュなドラムのドラマツルギーを展開する際に、非凡なピックアップと味わい深いブレイク・カルチャーをスパイスとして加えることで、その洗練された資質を示しています。彼は、あたかもすでに3世代目として演奏しているかのように、書かれたビートを再発明しています。

モジュール23は、初期の傑作のひとつで、すでに「REA」(RRR 2004)でリリースされています。長年にわたり、オリジナルの構造と伝説的な5/4拍子の「トーキング・ビート」に、6拍子のテーマが追加され、新しいパートと解釈が加えられました。この曲は、ラディカルなミニマル・ミュージックと儀式的なグルーヴ・バンドから、経験豊富で遊び心があり、エネルギッシュなバンドへと成長したRONINの姿を映し出しています。
これらの楽曲はすべて、バンドのユニークなモジュラー演奏という有機的な方法によって生み出されています。作曲、解釈、即興のバランスを取ることは、長年にわたりバンドの音楽制作における特徴的な方法となっています。これは、メンバーの音楽性と音楽への好奇心という同じ源から育まれてきました。

ミニマルな空虚感と強烈なグルーヴの組み合わせから、当初はゼンファンク(zenfunk)と名付けられたこのバンドのスタイルは、現在では、音楽制作のミクロレベルにおける洗練、ディテール、ニュアンスをさらに追求したナノファンク(nanofunk)へと発展しています。