Ash Fure – Animal

この10年間、実験的な作曲家Ash Fureは、作曲と楽譜の慣習を避け、音が彫刻され、投げかけられ、感じられる、内臓に訴えかける音響体験を重視する音楽実践を洗練させてきました。「言葉がないと、人々は音楽を抽象的だと考える」と彼女は指摘します。「でも実際には、私はそれを全く抽象的だとは感じません。本当に具体的で物理的な現象だと感じています。」ハーバード大学で音楽作曲の博士号を取得し、ダートマス大学の音響芸術准教授、実験オペラカンパニーThe Industryの共同芸術監督を務めるFureは、音の物質性を探求する作品制作と研究を行っています。

彼女はしばしば、自身の作曲を最も基本的な音響要素、つまり摩擦、振動、スピーカーコーン、そしてこれらの要素が建築的な共鳴を活性化させる方法へと立ち返らせます。「私が探しているのは、生命の厚み、活気や乱雑さを持つ録音の中から現れるパターン感覚です。そこから、エネルギーの背後にある目に見えないインフラストラクチャが見え始めるのです」と彼女は説明します。The Force Of Things: An Opera For Air (2014 – 2022)では、32個のサブウーファーが10.67ヘルツで振動します――人間の可聴域のわずかに下ですが、スピーカーコーンの振動が見えるほど十分に遅く、インスタレーション全体を震わせます。パートナーである建築家のXavi Aguirreと、兄弟であるAdam Fureという、親密で頻繁な協力者と共に、アーティストは音の物質的なエネルギーを中心とした広大なインスタレーションの世界を創造します。

「私は身体的な反応を引き起こす音に興味があります」とFureは説明します。これは、CTMフェスティバルのためにベルリンのBerghainで初演されたHive Rise (2020)に明らかです。この作品は、音との物理的な遭遇として上演されます。Fureはスピーカーコーンの装置から生み出される脈打つ空気の中に手を突っ込み、一方、14人のパフォーマーが3Dプリントされた音響ホーンで声を投げかけながら、パフォーマンス空間を活性化させます。野心的な規模でありながら、Fureのパフォーマンスと楽器編成への独自のアプローチは、常に身体を彼女のサウンドに取り込むことを目指しています。

Covid-19のパンデミックの間でさえ、アパートに閉じこもっていたFureは、内省と閉塞感のその瞬間に、全身的なリスニング体験をもたらす方法を探しました。Interior Listening Protocol 01は、リスナーを指揮者の立場に置く参加型のリスニングスコアであり、両耳に置いた2つのメイソンジャーの共鳴空洞を利用して、電子音楽の作曲と、それを聴く空間の音響環境との相互作用を生み出します。同じ時期に、Fureはラップトップのパーカッション作品を開発しました。その作品では、彼女は自分の手を使って、MacBookのスピーカーから増幅されたパーカッシブリズムを形作り、指示しました。

国内隔離という制限された空間で生まれたこの実験から、ANIMALへと成長するアイデアが生まれました。一部パフォーマンス、一部彫刻的な音響作品であるANIMALでは、Fureは以前の作品の逆さまにしたサブウーファーの装置に戻り、大きなポリカーボネートのシートで12インチのスピーカーコーンを演奏します。建築家のXavi Aguirreと共同で「リスニングジム」として初めて上演されたこの作品は、「音響エクササイズマシンのカスタムジム装置」を備えた「感覚回路ワークアウト」として構築され、聴衆が自身の動物的な感覚能力を行使することを促し、音の積極的な具現化を可能にします。

Fureはポリカーボネートを反射面として、そして音と光のリアルタイムフィルタリングのソースとして同時に使用します。この半透明の素材により、彼女は楽器装置に組み込まれた照明と相互作用し、反射された音と光を彼女がいる正確な建築空間に放射することができます。サブベース、ソナーのクリック音、ホワイトノイズの心理音響的な集合体として脈打つANIMALは、聴くというよりも感じるものであり、聴くという行為は身体的なプロセスとして強調されます。

「それは本当に私が部屋を演奏し、この素材がそれぞれの建築とそれぞれの種類の聴衆にどのように適応するかを理解するということです」とFureは指摘します。現代音楽の作曲とアメリカン・アヴァンギャルドと同様に、Raster-Noton、Ryoji Ikeda、テクノにも影響を受けているこの作品は、部分的にFureがベルリンとデトロイトのクラブで経験したことに触発されており、「電子音楽のより脱身体的なアプローチに対するフェミニストの抵抗」として意図されています。

それはまた、電子音楽へのジェネレーティブAIの着実な侵入に対する身体的な取り組みでもあります。「多くのAIヒステリーが激しく押し寄せてきたまさにその時に、私はこの作品を作っていました」とFureは回想します。「私が興味を持ったのは、それがミュージシャンを置き換えるということよりも、これらのAIシステムの合理的な優位性が、私たちの人間至上主義の感覚に何をもたらすかということでした。突然、それが私たちをヒエラルキーの頂点に立たせているものではなくなったのです。」このようにして、FureはANIMALを「AIに直面した私たちの動物的知性の再発見、私たち自身と動物界との再調整」と考えています。

「私たちは音楽を聴くことができ、感覚と身体、そしてAIが真似することのできない知性と情報を取り入れるためのあらゆる方法を持っています」と彼女は続けます。作品の中心を、音の物理的な方向性とフィルタリング（各パフォーマンスの終わりにFureが汗だくになるほどの運動能力を必要とする偉業）に据えることで、ANIMAL自体は、本質的に人間的な電子音楽の理解を体現しています。あるいは、Fureが簡潔に挑むように、「この野郎をアルゴリズム化してみろ、やってみろよ。」