ARTIST : Anamanaguchi
TITLE : Scott Pilgrim EX (Original Soundtrack)
LABEL : Polyvinyl Records
RELEASE : 3/3/2026
GENRE : chiptune, electronic, punk
LOCATION : New York, New York
TRACKLISTING :
1. Toronto 20XX
2. Theme from Scott Pilgrim EX
3. Player Select
4. One More Summer
5. Stephen’s House
6. Shopping District
7. High Fashion
8. High Park
9. Wallace’s House
10. Downtown T.O.
11. Hollie Hawkes
12. Food Court
13. Julie Powers
14. Coffee Break
15. Window Shopper
16. Wallace Wells
17. Band Practice
18. Ice Age
19. Dino Surf Rock
20. The Beaches
21. Vegan Banter
22. Vegan Brawl
23. Playtime
24. King of the Rails
25. Chill Minigame
26. Benvie Tech 1F
27. Benvie Tech 2F
28. Benvie Tech 3F
29. Benvie Tech Boss Battle
30. VPD HQ
31. Eldest Son
32. VPD Boss
33. Medieval Julienne
34. Subspace EX
35. Unchill Minigame
36. Demon Chat
37. Demon Attack
38. Casa Vania
39. Lady Envy
40. Let’s Fight!
41. Movie Studio
42. Let’s Throw Down!
43. Peaceful Casa
44. Throne Room
45. Demon Boss
46. Let’s Do This!
47. Old Timey Movie Studio
48. Big Band Intro
49. Big Band Boss
50. Riff Rift Revisited
51. The Wasteland
52. The Organ
53. Cold Topic
54. United by Fate
55. Underground Robot Lab
56. Intro: Metal Scott
57. Metal Scott
58. Robot Talk
59. Robot Thwok
60. Tutorial
61. Katayanagi Showcase
62. Phantom Twin
63. Brothers
64. The Train
65. Baby G
66. Metal Scott Revengeance
67. The Three
68. The Beacons
69. Meeting Metal Scott
70. We Need Your Help
71. Epilogue 20XX
Scott Pilgrimの生みの親であるBryan Lee O’Malleyが共同執筆し、Tribute Gamesが開発したScott Pilgrimシリーズの最新作ビデオゲーム『Scott Pilgrim EX』が、Anamanaguchiによる完全新作のオリジナル・サウンドトラックと共にリリースされました。テキサス州ダラスのValve Studiosにて、Casey di Iorio(Andre 3000、Slayer、Marvel Studios)と共に録音された全71曲に及ぶこの膨大なサウンドトラックは、バンドの伝説的なエレクトロニックの原点と、現在の歪んだガレージロックを融合させつつ、彼らならではのパンチの効いたスタイルを維持しています。過去のプロジェクトで見せてきた共鳴するような世界観の構築で知られるAnamanaguchiですが、『Scott Pilgrim EX』で披露されている感情の深さとスタイルの幅広さは彼ら独自のものであり、新規ファンにも古参ファンにも強い衝撃を与える、メロディアスでアンセムのような、そしてエネルギッシュな新しいフックを数多く届けています。
AnamanaguchiとScott Pilgrimの世界との協力関係は、バンドの初期にまで遡ります。任天堂のカートリッジを使って音楽をプログラミングすることで腕を磨き、主にインターネット中心だった8ビットのチップチューン・シーンをより広い観客へ広める手助けをした後、バンドはファンに愛される『Scott Pilgrim vs. the World: The Game』のスコア担当として抜擢されました。このゲーム・サウンドトラックの成功は、2013年のデビュー・アルバム『Endless Fantasy』のためのキャンペーンにおいて、初期のクラウドファンディングの成功例を生み出す力となりました。そこからバンドは、バーチャル・ポップスターの初音ミクとのコラボレーション(結果として、Fortniteでもフィーチャーされバイラルし続けているヒット曲「Miku」が誕生)や、後にセカンド・アルバム『[USA]』で見せた複雑なサウンドスケープを持つ楽曲制作へと進みますが、その間もずっと、バンドとScott Pilgrimの世界との繋がりは極めて重要なインスピレーションの源であり続けました。
2023年にNetflixのアニメシリーズ『Scott Pilgrim Takes Off』のスコアを担当するために呼び戻された際、メンバーのPeter BerkmanとLuke Silasは、劇中のガレージバンドSex Bob-Ombのために曲を書く際に向き合ったライブ感のある動的なエネルギーが、Anamanaguchiの最初期のリリースよりも前に彼らが音楽の演奏を学んだルーツを思い出すきっかけになったと語っています。このプロセスは最終的に、PeterとLuke、そしてギタリストのAry WarnaarとベーシストのJames DeVitoが、これまでの細部まで作り込むデジタルな作曲プロセスを転換し、より協力的で、テープへの直録りによる歪んだ焦燥感を伴う、2025年の高く評価されたアルバム『Anyway』へと繋がりました。あのアルバムは、Scott Pilgrimとの関係から生まれた、バンドにとってのもう一つの重要な進化の転換点となりました。
しかし、よりオーガニックなソングライティング・プロセスへの移行だけが、この新しいサウンドトラックへの関与において重要な進展だったわけではありません。Anamanaguchiは常にビデオゲームのスコアを、他の媒体と同様に影響力があり重要な独自メディアとして捉えてきましたが、現在、ゲーム・サウンドトラックは時代の潮流の中で映画やテレビのスコアと同等の敬意を持って見られるまでに文化が発展しました。それは刺激的な進展である一方で、バンドはビデオゲーム・ミュージックを独自の作曲媒体たらしめていた要素を持ち続けることが、自分たちにとってますます重要であることに気づきました。そのため、『Scott Pilgrim EX』のための作曲のほとんどは、『Anyway』のツアー・バスでの移動中に最小限の機材で完結されており、あえて古いゲーム・システム用に設計されたソフトウェアに傾倒しました。このプロセスによって、バンドは共に曲を書きながら、ビデオゲーム・ミュージックやチップチューンにおけるクラシックな「トラッカー」の遺産を継承し、現代のDAWが広く普及したことで失われる危機にある、メンバーが本質的に愛してやまない作曲技法を守り抜くことができたのです。
Anamanaguchiの仕事が最初のScott Pilgrimとのコラボレーション以降発展し続けてきたように、Scott Pilgrimの文化的足跡もまた進化してきました。カルト的な人気を誇るニッチなコミックから、映画、アニメ、テレビ、ビデオゲームを通じて多世代にわたる普遍的な成長物語へと移行し、この物語は核心的なファンベースにとって極めて重要であると同時に、大衆に知れ渡る広範なフランチャイズとしても存在するという境界線上にあります。
『Anyway』を携えた全米ツアーを終えたばかりのAnamanaguchiは、自身の作品の中にも同様の緊張感のある一本の筋を通し続けることを誓い、容赦なくハイエネルギーでジャンルを超越した『Scott Pilgrim EX』のオリジナル・サウンドトラックと共に、8ビットのベルトスクロール・アクションの世界へと帰還しました。新しい世代が「クラウド・ロック」や「ラップトップ・トウィー」、そして「ローファイ・エレクトロニック・インディー」の喜びを発見し始めている今、Anamanaguchiは、Scott Pilgrimの世界のキャラクターや彼らを追い続ける多世代のファンベースと共に常に進化し、成長し続けてきた知識の深さと革新性を持って、あるべき姿への帰還を果たそうとしています。





