Ada Lea – when i paint my masterpiece

画家マルゴー・ウィリアムソンは言います。「手が一番よく知っている。形は自然に生まれる。論理的というより、直感的な方へ向かうんだ」。Ada Leaの3枚目のアルバム『when i paint my masterpiece』を構成する、形があり、直感的で、驚くほど想像力豊かで、触覚的な楽曲たちは、私たちの前に立ち現れ、その筆致を感じさせます。アルバムカバーで、アレクサンドラ・レヴィは無数の自身の絵画を背景にギターを抱えており、思わず尋ねたくなります。ここで絵を描くことは、音楽や人生のメタファーなのでしょうか？いいえ！いつものように、彼女は安易なメタファーを拒否します。彼女は、時と共に芽生え成長する、この種の棘のある小文字のタイトルの達人です。真に深く、音楽と絵画は手を取り合い、彼女は学際性からインスピレーションを得た、新たなスタイルの転覆とシュールレアリスムを明らかにします。

レヴィはルネサンスの女性であり、Ada Leaのアルバムは彼女の芸術的生活の進化と共に、その規模を拡大してきました。最近の教育への転換――コンコルディア大学での作詞コースの指導や、コミュニティベースのグループ「The Songwriting Method」の共同ファシリテート――は、彼女の多面的な実践に新たな鮮やかな糸を織り込んでいます。彼女のデビューLP『what we say in private』は、内面の世界とパフォーマンスの世界の境界線を曖昧にしました。2枚目のレコード『one hand on the steering wheel the other sewing a garden』は、モントリオールを中心とした小品集でした。3年以上の歳月をかけて書かれ、200曲以上から絞り込まれたこの広大で野心的なアルバムで、彼女は問いかけます。「一時停止したらどうなるのか？」「人生はどのように歌の中に留められるのか？」このアルバムは、芸術がもたらす変容の万華鏡のような探求であり、妥協のないアーティストが、レジスターと媒体の間を勇敢かつ自由に踊る姿を描いています。

このアルバムは、リセット――静かな革命――を示しています。長年の絶え間ない国際ツアーの後、レヴィはコミュニティと再生への切実な必要性を感じました。ほとんどサポートのない過酷なロードスケジュールは、彼女に「一体誰のためにこんなことをしているのだろう？」と疑問を抱かせました。システムは無情で壊れており、そこで彼女は、音楽的創造の新たな健康的で癒しのあるあり方を構想するに至りました。「私にとって、それは休息し、創造的な視野を広げ、学校に戻り、絵画と詩を学ぶことでした」と彼女は説明します。「業界の期待に導かれる音楽から一歩離れること。物事を単純化すること。仕事を見つけ、教え始めること。製品ではなく、プロセスに関わること」。より意図的な創造的再生へのこの必要性は、彼女の既存のサポートシステムによって拒否されたため、彼女は代替案を探し始めました。

『when i paint my masterpiece』は、2023年の終わりの数週間、オンタリオ州の田舎で主に録音され、その温かいハーモニーと豊かなアレンジは、カナダのフォーク音楽の黄金時代を彷彿とさせます。Ada Leaの中核バンド――Tasy Hudson（ドラム）、Chris Hauer（リードギター）、Summer Kodama（ベース）――は、電気も通っていない部屋で、クリック音もなしに、ほぼ一発録りでアコースティックにアルバムを録音しました。プロセスを偶然の気まぐれに委ねることで、人間の誤りの神聖さが頭をもたげることが許されました。このアルバムは生き生きとしており、Here We Go MagicのLuke Templeによってプロデュースされています。彼は、Adrianne LenkerやHand Habitsといったアーティストのアルバムに、穏やかなサイケデリックな感性を与えてきました。

このアルバムは、不安定な想像力のプリズムを通して世界を見ています。「midnight magic」は、ジュディー・シルによって召喚されたかもしれない、きらめく夢の世界にしっかりと設定されています。「snowglobe」は、子供が後でガラス越しに垣間見る夕食のシーンを屈折させます。「there is only one thing on my mind」では、一連の魔法のような変容が、語り手をシャガールの絵のように舞い上がらせます。これらの変容はまた、異質さと不可解さを称える神話的な小説家オルガ・トカルチュクや、自然の神秘的な力と観察される観察者としての自己との関わりを描くシュールレアリストの画家であり小説家であるレオノーラ・キャリントンからもインスピレーションを得ています。「まるで美術館のように／私たちは少し距離を置く」とレヴィは歌います。

そして、これらの16曲が終わる頃には明らかになります。『when i paint my masterpiece』は完璧さを追い求めているのではなく、存在することの魔法の中で心地よくあります。これらの歌は、詩的な具体性と広大な心を持って生きており――深く感じられ、しばしば奇妙で、常に手を伸ばしています。歌詞には楽観的で率直な知恵があり――驚くべきハーモニーとメロディーの転換というAda Leaの独特な作詞スタイルを基盤としており――今や、ゆっくりと聴くことで報われる、新たに豊かでオーガニックなサウンドを持っています。タイトルをより詳しく見てみましょう。最初は、「paint」と「masterpiece」が最も強い言葉のように思えました。しかし、「when」をもう一度見てください。それはますます不安定になっています。そして私たちは今、それがすでにここにある何かを予測していることを知っています。傑作は、製品ではなく、プロセスなのです。