Photay with Carlos Niño – An Offering

流れる水は、地球上の存在に不可欠な要素であり、生きる力であり、自然のプロセスであり、無限の源が混じり合って一つのエネルギーとなる道筋である。それはまた、強力なメタファーでもあります。流れる水の存在と力、それがもたらす印象と創造的なニューロンに対する子供のような驚きは、Evan Shornstein (aka Photay) と Carlos Niño に共通する性格的特徴である。Photayはニューヨークのハドソン渓谷の森の中で、ニーニョはロサンゼルスの海に隣接したウエストサイドで、それぞれ育ちも生活も異なりますが、この流動性の磁力、その音、意味、芸術と循環について教えてくれるものが、二人を魅了します。

ジャケットのビジュアルから、オープニングの “Prelude” で聴く最初の音、そしてエンディングの “Existence” で詩人哲学者のイアソスが唱えるテーマとイメージまで、水は彼らの最初のアルバム ‘An Offering’ の精神の中心をなしているのです。さらに重要なのは、水のような流れのイメージが、この2人のミュージシャンがどのように一緒に、そして離れて仕事をするようになったのか、’An Offering’ をどのように作ったのか、そしてどのように作り続けているのかを、始まりもなく（できれば）終わりもなく反映し続けていることです。あらゆる方向から、そしてあらゆる方向へ、無限に続く音の流れ。

この作品のいくつかは、2人の関係を直接反映しており、Photayのエレクトロニックでしばしばダンスフロア指向のトラックが、ニーニョのアンビエントスピリチュアルで即興的なサウンドスケープの世界をどこで、どのように発見したかについて述べている。その出会いは正確だ。ニーニョが演奏し、ショーンステインが参加した2016年6月のニューヨークでの公演を含め、ニーニョが定期的にコラボレーションしているニューエイジ・チターの伝説的存在、ララジだ。この公演の直後に始まったつながりは、PhotayがニーニョがプロデュースしたLaraajiの楽曲をリミックスし、ニーニョ＆フレンズのセッションに参加したり、Photayの2020年のアルバム ‘Waking Hours’ の複数の楽曲にカルロスが参加し、その一部がニーニョのスタジオでレコーディングされたりと、互いの録音プロジェクトに参加するだけではなく、幅広い意見交換の場になったのです。

ニーニョは、遠く離れたアーティスト間のパートナーシップを促進する環境を構築し、期待にとらわれず、作品の行き先を信頼して現在に取り組む自由を永続させる、ロサンゼルスの偉大な音楽伝導者の一人としての地位をずいぶん前に確立している。若き日のショーンステインがニーニョに出会ったとき、彼自身の創作プロセスは「あまりにも貴重で、そこから脱却することが常に目標でした」。カルロスのペース配分と自由な戦略、例えば録音したステムを共有したり、古い録音を持ち込んで新しいトラックに偶然合わせたり、オーガニックな即興演奏と様式化したポストプロダクションのリズムを混ぜたりするシナリオは、エヴァンの視点を一変させることになりました。彼は、”完成 “といった概念を見直し、プレッシャーに満ちた過剰な分析をやめて、彼が “流動的” で “健全” と呼ぶプロセスをとるようになったのです。

また、Shornsteinは、彼らがレコーディングしたものの、当初はWaking Hoursから外していたいくつかの音楽について、「私の心の中でもっと広がっていた微小な瞬間、そこにはとても正直なものがあった」と考え直すようになった。Hoursの構成された、超スタイリッシュな美しさの中では意味をなさないかもしれないものが、その文脈の外では「本当に良い感じ」なのです。しかし、考えすぎず、素早く、簡単に、生産的に、現在を表現することを提案しました。こうしてPhotayとCarlos Niñoは、”Change” や “Exist” となった音楽の一部を再構築し、より密接なコラボレーションを行うようになり、’An Offering’ を世に送り出すことになったのです。

彼らが意図的に集めた瞑想的なサウンドは、一緒に作ったり離れたりしながら、あらゆるところから調達されたものです。2人のプロデューサーは、新しい音楽とすでに持っている録音を結びつけました。Shornsteinはニューヨーク州北部のハープ奏者Mikaela Davisのソロ演奏を収めたテープを何時間もかけて見つけ、それが複数のトラックの中心的な装飾となった。ニーニョはテナーサックス奏者のAaron Shaw、キーボード奏者のDiego Gaeta、シンセギタリストのNate Mercereauと作ったカルテットの即興演奏をShornsteinに送り、これが “Honor” のベースとなった。彼らは信頼できるパートナーを招いた。LAを拠点に活動するテナーサックス奏者、Randal Fisherのアトモスフェリックな吹き込みは、Photayのマシンによって加工されることもあり、全編を通して焦点となる。Photayのトロンボーン奏者Nathaneal RansonとニーニョのLAでの長年のコラボレーターであるボーカリストMia Doi Toddはミックスの中に浮かんでは消えている。ニーニョがレコードを作るとき、もう一人のオリジナル「ニューエイジ」レジェンド、イアソスが必ず登場するが、”Existence” での彼の強い総括が、An Offeringが提出する唯一の言葉である。ニューヨーク州アルスター郡を流れる岩だらけの短い州立公園の水路、ピータースキルの癒しのエネルギーが全体に流れている（ショーンステインの自宅の向かい側で、「環境に対する真のインスピレーション」でもある）。これらの要素を組み合わせるプロセスを、ショーンステインは「何も考えずに作ること」と表現しています。「音楽、あるいは創造とは常にそうあるべきものなのかもしれません。

Peterskillは、2021年10月にAn OfferingがBandcamp限定のカセットとしてデビューし、すぐに売り切れた際に、長い追加トラック/アウトロを提供した人物でもある。(この音楽が「捧げもの」であるという概念は、その即時性（このテープは、そのアイデアが生まれてからわずか1ヶ月半でリリースされた）と、ギフト的性質（デジタル版を自分の好きな価格で入手できる）において実現されたのである。） International AnthemのScott McNieceがこれを見つけ、その自然な本質、困難な瞬間を乗り越える人の動きに寄り添う音、本能的な変化の動き、私たちの時代の急激な時期を漸進的な変化で示す方法と瞬時に結びついたのです。古代の風景に影響を与える水の流れのように。International Anthemは ‘An Offering’ をフルレコードでリリースすることを提案し、そのためあなたは今このワンシートを読んでいる。そして、あらゆる流れのように、PhotayとCarlos Niñoの間の相互関連性、互いの音に情報を与え、影響を与える彼らの共生方法は、自然に前進し、形を変え続けている。彼らは現在、複数のプロジェクトに共同で取り組んでおり、すでに『More Offerings』を完成させている。Flow on!

-Piotr Orlov（ピョートル・オルロフ）、2022年8月

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