Ellen Froese – Bellflower Blue

カナダ・サスカトゥーン出身のシンガーソングライター Ellen Froese が、2026年5月6日リリースのニューアルバム『Solitary Songs』から、先行シングル「Bellflower Blue」を公開しました。キャリアを通じて4枚のフルアルバムを世に送り出し、国際的なツアーを経験してきた彼女ですが、今作はADHDの診断や生活習慣の改善、そして「エゴの死」を経験したという激動の1年を経て、自身のアーティストとしてのあり方を再定義する重要な作品となっています。

今作の根底にあるのは、かつて15歳の頃に実家の家畜農場で「クソみたいな曲」を自由に書きなぐっていた頃のような、純粋な創造性の奪還です。「毎日欠かさずノートを書かなければクリエイティブではない」といった強迫観念を捨て去り、自虐的なユーモアを交えつつ自己受容へと向かう彼女の姿勢は、カントリー・フォークの陽気な調べに乗せて軽やかに表現されています。楽曲の冒頭で放たれる「みんな、ロックする準備はいい?」という茶目っ気たっぷりの言葉には、しがらみから解放された彼女の新たな決意が宿っています。

Ellen Froese は自身の新しい音楽を「親戚の奇妙な結婚式から抜け出して、柔らかな陽光を浴びた瞬間に感じる、宇宙との突然の一体感や安堵感」と例えています。アルバム『Solitary Songs』は、孤独の中でこそ見出せる自信や、日常のふとした瞬間に訪れる明晰な幸福感を捉えた一作です。聴き手を優しく包み込みながらも、型にはまらない自由奔放なクリエイティビティに満ちた、彼女にしか鳴らせない唯一無二のフォーク・ミュージックがここに完成しました。

「火災で失われなかった音の記憶」がカリフォルニアの森で花開く:教会音楽の誠実さとドリームポップが融合した、Anna Klein による再生の物語『Strike the Match』が遂に解禁

トロントを拠点に活動する Fleur Electra(Anna Klein)が、2026年2月27日発売のニューアルバム『Strike the Match』から、先行シングル「Weather Girl」をビデオと共に公開しました。本作は、2024年に自宅の火災で制作環境のすべてを失いながらも、奇跡的に救い出されたハードドライブの音源を形にした前作を経て、彼女が「行き止まり」から新たな光を見出した作品です。共同監督も務めたビデオには、ビデオの献辞にもある Ilana Zinman への想いや、彼女が追求する独自の美的センスが凝縮されています。

今回の制作では、Alex G や BENEE を手がけるLAのプロデューサー Alex Black Bessen との運命的な出会いが大きな転換点となりました。InstagramのDMをきっかけに始まった交流は、カリフォルニアの森のキャビンでのセッションへと発展。彼女がかつて自室で描き留めたデモの数々は、Bessenと打楽器奏者 Tim Voet の手によって、これまでのドリーム・ポップの枠を超えた、洗練されたオルタナ・ポップの小品へと鮮やかに昇華されました。

「Weather Girl」の歌詞に描かれる、他者の承認を捨てて二人だけの世界へと駆け出す親密な関係性は、彼女がルーツに持つ教会音楽の「核心を突く誠実さ」に通じています。10人兄弟の環境で育んだ創造性と、火災という過酷な試練を乗り越えた精神性が、甘美な旋律と視覚芸術として結実。自己の内面的な葛藤や、ふとした瞬間に訪れる喜びを真っ直ぐに祝福する、彼女にとって最も開放的な一曲となっています。

Ellen Froese – “Windy Was The Weather”

Ellen Froeseが、先行シングル「Wondering When?」と「Solitary Song」に続く新しいシングル「Windy Was The Weather」をリリースしました。この曲は、人間関係の移り気さによって翻弄される心情を描いています。ほろ苦いギターの音色に乗せて、Froeseは「Siren of Beauty(美のセイレーン)」との密会を回想しています。彼女は、体と心の不安定さを嘆きつつも、「棘があり、かつ柔らかなバラを首に」感じるように、その不確実さの中にもある種の喜びが存在することを表現しています。

この感動的なワルツは、ストリングスとホーンの音色が吹き荒れ、秋そのもののように時代を超えた感覚を与えます。Froeseは、「Windy Was The Weather」について、「ヨーロッパをツアーして帰国した秋の後に書いた、少し甘美な曲です」と述べています。「帰宅後、私は『人生の大きな問題』に直面し、その現実的な事柄が、素晴らしかった季節に別れを告げるほろ苦い感情とうまく混ざり合わなかった」という心境が制作の背景にあると説明しています。

Thunder Queens – Birds On A Wire

Thunder Queensが新曲「Birds On A Wire」のミュージックビデオを公開しました。このビデオは、ロンドンのLondon Girls Rock Camp+で撮影され、Brittany Farhatが監督を務めました。

「Birds On A Wire」は、今年5月にリリースされた「Teenage Years」に続く、バンドにとって2曲目の新曲となります。現在デジタル配信中で、Thunder Queensは2024年にアルバム「Strike One」をリリースしています。

Thunder Queens – Teenage Years

Thunder Queensが、5月13日にリリースされるシングル「Teenage Years」で新たな時代を刻みます。このトラックは、若さと無邪気さ、そして迫り来る成長のプレッシャーという複雑な感情を捉えています。催眠的なローエンドの重低音ベースラインとアドレナリンが湧き上がるようなドラムで幕を開け、歌詞は無謀な選択とその余波を描いた、生々しくも臆することのない物語へと引き込みます。「coulda shoulda woulda(こうすればよかった、ああすればよかった)」という繰り返しのフレーズが積み重なるにつれて、E-bowの幽玄な響きが一瞬時を遅らせ、その後、楽曲は焼け付くような正確なギターソロへと爆発します。

ミュージックビデオもその雰囲気を際立たせています。誕生日ケーキのろうそくが灯り、最後には吹き消される。ティーンエイジャーたちが車を蛇行させたり、窓を割ったり、宝石を盗んだりする粗い映像が挟み込まれ、過去と現在が曖昧になり、古いビデオカメラで撮影されたThunder Queensのモントリオールでの春のライブの生々しい映像が織り込まれています。

パンクのざらつき、90年代のガレージロックのリフ、そして内省的な歌詞を独自にブレンドしたThunder Queensは、短い青春時代の混乱と美しさを表現したトラックを届けます。

Ellen Froese – Solitary Song

「「Solitary Song」は、私にとって3分間の路地裏での一服、春の最初の陽の光の中で深く息を吐くような時間です。それは、自分が自分自身に近づくと同時に、どこか遠く離れてしまったような、そんな特別な瞬間の中で踊る、一歩進んで一歩下がるダンスなのです。」

…彼女は、聴く人を悩ませるものから解放する、心を奪うような歌を巧みに書き綴っています。それは、たっぷりの自虐を味わいながら、自己受容と戯れるようなもの。「Solitary Song」の自信の中で幸せであろうとすること。そして、気の置けないカントリーフォークの曲に友達を誘うようなものです。そして、Ellen Froeseほどそれをうまくやる人はいません。

Pleasure Craft – Don’t I Look Calm

この曲は、作ったというよりは「起こった」出来事のように感じられるんですね。何年もの間、時々セッションを開いては何かを足したり、少しずつ変更を加えたりしているうちに、最終的に曲になったと。初期のバージョンとは全く違うサウンドになったとのことですが、そのプロセスが、このばらばらでとりとめのない混沌とした形になったことを気に入っているのですね。George Clantonの最新アルバムには、明るくきらめくビデオゲームのようなファンタジーシンセに、この曲の影響が見られると感じているのですね。

歌詞と曲のトーンは、悲観主義と未来へのアンビバレンスな感情から生まれたと。最近多くの人が感じているような、過剰な露出とそれでも突き進むしかないという、躁的な麻痺感を与えていると感じているのですね。

Lauren Dillen – One More Time for the Road

「One More Time for the Road」は、一見シンプルながらも揺るぎない問いを投げかけます。「円は永遠に断ち切れないのだろうか?」それは、生涯誰かを恋い焦がれ、川の石をひっくり返すように過去を振り返ってしまう人々のための歌です。「もう一度ハンドルを握って、私たちは円を描いて走る、だってそう感じるから」と彼女は歌います。かすかに心を揺さぶる歌声は、ほとんど実現しなかった何かへの郷愁の痛みを運びます。ツアー中にカルガリーのナショナル・ミュージック・センターでGoudyと共に録音され、一発録りでライブ演奏されたこの曲は、生の感情が濾過されずに流れ出ています。

トロイの木馬のようなこの歌、「One More Time for the Road」は、その重い感情的な核を、見かけは単純なものの中に忍び込ませています。Big Thief、Laura Marling、Haley Heynderickxといったアーティストの残響が彼女の作品に波紋のように広がりますが、Dillenの声は完全に彼女自身のものです。絡み合った蔓のように、光を目指して伸びる光の糸なのです。

The Deep Dark Woods – Ruby

The Deep Dark Woodsが、「Broadside Ballads Vol. III」以来の新作、そして2021年の「Changing Faces」以来のオリジナル曲で帰ってきました。創設メンバーであるRyan Boldtの歌声がバンドの前面に立ち、彼が繊細さと陰影の達人であることがすぐにわかります。影のように魅惑的な、まだ発表されていない2025年後半のレコードからの最初のトラック「Ruby」は、真夜中に暖炉の明かりが灯る暗い木のキャビンでバンドが演奏しているように聞こえ、あなたは使い古された肘掛け椅子に座って彼らと一緒にそこにいるようです。ゆっくりと腰を下ろしてください。

Jay Feelbender – Angel

Jay Feelbenderの新シングル「Angel」は、Victory Pool Recordsからリリースされました。このシングルは、トロントを拠点とするミュージシャンJacob Switzer(Jay Feelbenderの別名)のオルタナポップなスタイルをさらに進化させたものです。過去の様々なバンドでの経験を活かし、彼自身のユニークな音楽の方向性を打ち出しています。

「Angel」は、Jay Feelbenderの特徴的な歌詞のイメージとアップビートなエネルギーを融合させています。彼の新しい音楽は、過去の作品に比べて大きな進歩を遂げており、リスナーに新たな魅力を提供しています。