David Byrne、待望の新作『Who Is the Sky?』でHayley Williams、St. Vincentらが参加

先日、Olivia Rodrigo のサプライズゲストとして David Byrne が登場し、また Hayley Williams が Turnstile のサプライズゲストとして現れたことに続き、David Byrne が Hayley Williams が参加する新アルバムのリリースを発表しました(これは、Record Store Day 2024 の12インチ盤で David と Paramore が互いの曲をカバーし合ったことに続くものです)。『Who Is the Sky?』と題されたこのアルバムは、2018年以来の新作であり、長年インディーシーンを牽引してきたレーベル Matador Records から9月5日にリリースされます。

アルバム全体は、David が2023年の Moondog へのトリビュートアルバム(Kronos Quartet 参加)を聴いて感銘を受け、コラボレーションすることになったニューヨークのチェンバーアンサンブル Ghost Train Orchestra との共同制作です。また、St. Vincent、パーカッション奏者の Tom Skinner(The Smile)、そして Mauro Refosco(Atoms For Peace および David Byrne の前作『American Utopia』に参加)もゲスト参加しています。プロデュースは Kid Harpoon が手がけており、かつては Young Turks と契約していたソロアーティストでしたが、現在は Miley Cyrus や Harry Styles といったポップシンガーのプロデュースで最もよく知られています。

先行シングルは「Everybody Laughs」で、アフロ・カリビアンのリズム、ストリングスアレンジ、そして St. Vincent のバッキングボーカルが特徴の、クラシックな David Byrne サウンドを彷彿とさせる高揚感のある楽曲です。彼自身は「知人が『David、君は「everybody」という言葉をよく使うね』と言ったんだ。ニューヨークでの生活を人類学的な視点から捉えようとしているんだと思う。誰もが生き、死に、笑い、泣き、眠り、天井を見つめる。誰もが他人の靴を履いている、誰もがそうするわけではないけれど、僕はそうしてきた。こうしたネガティブに見えるかもしれないことを、グルーヴとメロディからくる高揚感、特にSt. Vincent と僕がたくさん叫んだり一緒に歌ったりする終わり方でバランスを取りながら歌おうとしたんだ。音楽はそれができるんだ──相反するものを同時に保持できる。今年初めに Robyn と歌った時にそれに気づいたよ。彼女の曲はよく悲しいけれど、音楽は楽しいんだ」と語っています。

Kid Harpoon は付け加えます。「ああ、これらの曲は個人的なものだけど、David の人生全体に対するユニークな視点が含まれているんだと気づくのに少し時間がかかった。ニューヨークを歩きながら「Everybody Laughs」のデモを聴いていると、私たちはみんな同じなんだ、笑い、泣き、歌うんだと感じて、とても嬉しくなったよ。David の魅力は、多くの人々に響くところだ。彼は物事の不条理さを理解しているし、これらの個人的な観察はすべて、彼がそれらをどう見ているかを示しているんだ。」

David Byrne とのコラボレーションについて、Ghost Train Orchestra のリーダー Brian Carpenter は、「David がいくつかのデモを送ってきて、オーケストラのアイデアをまとめるように頼んできたんだ。Curtis Hasselbring と僕はすぐに、彼の曲を Ghost Train 用にいくつか大まかにアレンジした。その中には『My Apartment Is My Friend』もあって、それがチャイナタウンの小さなリハーサルスペースで最初にリハーサルした曲だった。あの曲で彼が初めて僕たちと一緒に歌っているのを聴いたときは、本当に信じられなかったね」と語っています。

David はまた、このアルバムには「いつもよりもストーリー性のある曲が多い」と述べており、「親密なオーケストラアレンジが、これらの曲に私が感じている感情を引き出すだろうと確信していた。私の作品では、人々が常にそれを感じ取るとは限らないけれど、今回は確かにそこにあると思った。同時に、私は自分自身を親しみやすい存在であろうと努力する人間でもある。Kid Harpoon が、多くのことが起こっている中で、信頼できる耳として、またそれを助けてくれるだろうと思っていた。プロデューサーは主にレコードのサウンドを良くする人だと思われているけれど、Kid Harpoon はそれだけでなく、ストーリーテリングがいかに重要かを理解していたんだ」と付け加えています。

「あらゆるものが小さな一点」――Water From Your Eyes、新作で時間、恐竜、宇宙を巡る壮大な旅へ

ニューヨークを拠点に活動するデュオWater From Your Eyesが、待望のニューアルバム『It’s A Beautiful Place』を8月22日にリリースします。無重力感漂うインストゥルメンタル「One Small Step」で幕を開けるこのアルバムは、彼らにとって大きな飛躍となる作品です。輝く巨大都市を衛星から見下ろすように、時代と音楽の形式を再構築し、Y2Kの楽曲群を畏敬の念をもって、そしてその広大さにおける自身の立ち位置を意識しながら再構築しています。Nate Amos は「最終的に、時間、恐竜、宇宙についての作品になった」と語り、「あらゆるものが小さな一点に過ぎないことを認識しながら、幅広いスタイルを提示したかった」と付け加えています。

アルバムからの最初のシングル「Life Signs」は、バンドの Rachel Brown が監督したビデオと共に本日公開されました。この荘厳なトラックは、ニューメタルのバックビートとリズミカルで無表情なボーカルで幕を開け、Water From Your Eyes の特徴である、滝のように降り注ぐような天上のコーラスへと劇的に転換します。ビデオでは、デュオがテレビ番組の様々なキャラクターを演じ、また、一生涯にわたってそれが画面上で繰り広げられるのを傍観する彼ら自身の姿も描かれています。

Brown は「テレビは常に私の最大の情熱でした。このビデオは、主にジャンルの定型表現を実験したいという私の願望から生まれました」と語ります。「しかし、このメディアは、無限の宇宙をリビングルームに置ける小さな箱に収めるというアイデアにも適していると思います。曲がそうであるように、ビデオにもできるだけ多くの世界を凝縮し、数分という短い時間の中に一生涯を表現したかったのです。」

デュオは、昨年夏に『It’s a Beautiful Place』の大部分を録音しました。これは、他の Water From Your Eyes のリリースと同様に、Amos の寝室で、Mork & Mindy 時代のくたびれた Robin Williams のポスターの監視下で行われました。「基本的に」と Amos は冗談を交えながら言います。「ロビンは Water From Your Eyes の影のメンバーみたいなものなんだ。」しかし、今回は、作曲とレコーディングの大部分が、本格的なライブグループのダイナミクスに合わせて形作られました。「バンドと演奏するときは、バンドを念頭に置いて曲を書く傾向があるんだ。WFYEのために、地下室よりも大きな場所で演奏することを想像して何かを書いたのはこれが初めてだった」と彼は述べています。

シカゴの注目トリオLifeguard、No AgeのRandy Randallプロデュースによるデビュー作

シカゴのトリオ、Lifeguardがデビューアルバム「Ripped and Torn」を6月6日にMatadorからリリースすることを発表しました。プロデュースはNo AgeのRandy Randallが担当しています。

アルバムからの最初のシングルは「It Will Get Worse」で、1980年代に出てきたような、アンセムのようなメロディーとざらついたギターが混ざった、ギザギザしたパンクナンバーです。以下のビデオをご覧ください。

The Hard Quartet – Lies (Something You Can Do) / Coreopsis Trail

The Hard Quartetが2つの新曲をリリースしました。スプリットシングルとしてリリースされた「Lies (Something You Can Do)」と「Coreopsis Trail」は、このインディーロックのスーパーグループが昨秋デビューアルバムをリリースして以来の新しいトラックです。プロのスケートボーダーKevin “Spanky” Longが「Lies」のミュージックビデオを監督し、印象的なエッチ・ア・スケッチの描画が特徴です。

Car Seat Headrest – Gethsemane

Car Seat Headrestが5年ぶりにリリースするスタジオアルバム『The Scholars』が、5月2日にMatadorから発売されます。これは野心的なダブルLPロックオペラであり、「The Scholars」の公式ログラインによると、「架空の大学キャンパスであるParnassus Universityを舞台に、学生とスタッフの苦悩が生、死、再生の緩やかな物語を照らし出す」とのことです。

バンドはこのアルバムから「Gethsemane」という11分間の曲を公開しました。この曲についてバンドは次のように説明しています:「RosaはParnassus Universityの医学部で学んでいます。医学的に死亡した患者を蘇生させた経験の後、彼女は子供の頃から抑えられていた力、他人の痛みを吸収して癒す能力を再び取り戻し始めます。毎晩、夢ではなく、彼女が日中に接触した魂の生の痛みと物語に遭遇します。現実がぼやけ、彼女は医学部の地下に隠された施設へと深く導かれ、そこで大学を密かに支配する古代の存在が暗い計画を進めていることを知ります。」

この壮大な物語を体感するには、Andrew Wonderが監督した楽曲の壮大なミュージックビデオをぜひチェックしてみてください。

Circuit des Yeux – Megaloner

Circuit des Yeux(通称CdY、またはHaley Fohr)は、新しいアルバム「Halo on the Inside」を3月14日にMatadorからリリースすると発表しました。彼女は一人で暮らしながら、夜に地下スタジオで制作を行い、このアルバムの制作過程で「とても驚くべき、深く深いところにある小さな声」を発見したと述べています。彼女はまた、「この音楽を作る過程を通じて、恐れの前の時期に自分を巻き戻すことができました。そして、恐れのない中で、性、愛、メロディの親密なビートを見つけました」と語っています。

アルバムにはプロデューサーのAndrew Broderが参加しており「Halo on the Inside」の最初のシングルは、不気味なシンセポップトラック「Megaloner」で、Fohrはこれを「行動後の場所とその結果の中に存在するアンセム」と呼んでいます。「価格が支払われ、希望が通貨です。私は耐久力、信仰、エージェンシー、そして個々の信じられない道について歌っています」と述べています。

Horsegirl – Switch Over

バンドHorsegirlが、新曲「Switch Over」とそのミュージックビデオを発表しました。この曲は、2月14日にMatador Recordsからリリースされる予定のアルバム『Phonetics On and On』に収録されています。以前のシングル「2468」と「Julie」に続く楽曲です。

「Switch Over」のビデオはGuy Kozakによって監督され、スイッチのオン/オフや二重化のコンセプトに基づいて制作されました。このビデオは「バンドがバンドを観る」というコンセプトを探求し、同じ部屋で演奏するトリオを観るトリオという重ねられたショットが特徴です。Horsegirlは、ニューヨーク経由でシカゴに拠点を置く、親友のNora Cheng、Penelope Lowenstein、Gigi Reeceからなるトリオです。

DARKSIDE – S.N.C

「S.N.C」はDARKSIDEの最新シングルであり、Nicolás Jaar、Dave Harrington、そして新たにフルタイムメンバーとして加わったドラマー兼楽器デザイナーのTlacael Esparzaの才能が光る作品です。この曲は彼らの新しいアルバム『Nothing』に収録されています。2025年2月28日にMatador Recordsからリリースされた「S.N.C」は、バンドの独特なサウンドを体現しており、複雑なレイヤーとグルーヴを融合させています。

この曲は約6分間の旅路を描き、中盤に特にグルーヴィーなピークに達します。クラヴィネット、ボーカル、絡み合ったギターラインが、渦巻く音のタペストリーを作り上げます。「S.N.C」のミュージックビデオでは、歌詞が重ねられ、歪んだバンドのショットが特徴的です。

Julien Baker & TORRES – Sugar in the Tank

Julien BakerとTORRESが共演し、デビューシングル「Sugar in the Tank」を発表しました。

このシングルは、今週初めに『The Tonight Show Starring Jimmy Fallon』に登場し、ファンを驚かせた後にリリースされたものです。南部でクィアとして育った彼らの共通の経験から生まれた「Sugar in the Tank」は、Julien BakerとTORRESのカントリー・ミュージックへの情熱を表現し、最近まで排他的だったこのジャンルの伝統やイメージを喜びをもって再生させる作品となっています。

Horsegirl – Julie

Horsegirlは、Cate Le Bonがプロデュースした新アルバム『Phonetics On And On』からのセカンドシングル「Julie」を発表しました。

アムステルダムを拠点に活動するアニメーター、Daphna Awadish Golanが手がけたこのミュージックビデオは、1ヶ月半の制作期間を経て完成しました。新しい街への引っ越しや冬の寒さ、片思いといった曲のテーマを巧みに表現しています。ゴランのアニメーション作品では、動物が人間の代わりに登場することが多く、独特の視点を提供しています。彼女は背景の各フレームを個別に印刷し、その上にオイルパステルで手描きするという手法を用いています。すべてのフレームをスキャンし直して最終的な構図を作り上げることで、彼女のスタイルとプロセスの温かみが、トラックの持つ雰囲気を一層引き立てています。