エレクトロニック・アヴァント・ポップ・アーティストの Helado Negro こと Roberto Lange が、カナダの5人組バンド Foxwarren のシングル「Yvonne」のリミックスを公開しました。このリミックスは、Andy Shauf の独特な質感を持つボーカルを活かしつつ、バウンシーなベースや繊細な不協和音、ソフトなリバーブを重ねることで、原曲の持つ美しさに「物憂げなダンス・ミュージック」という新たな環境を与えています。
原曲が収録されている Foxwarren のセカンドアルバム『2』は、従来のバンド録音スタイルを脱却し、サンプラーを駆使したコラージュ・アートのような手法で制作されました。20年近い友情を誇るメンバーたちが、慣れ親しんだフォークの枠組みを壊し、グラムロックやディスコ、ブレイクビーツを融合させた本作は、音楽メディア「No Ripcord」で2025年の年間ベスト1位に選ばれるなど、高い評価を獲得しています。
Helado Negroは、11月7日にBig Dadaからリリースされる予定のEP『The Last Sound On Earth』からの最後の楽曲となるシングル「Sender Receiver」を公開しました。このトラックはダンスソングであり、アーティストは「私たちが常にあらゆる種類の情報やエネルギーを送信（sending）し、受信（receiving）している」という感覚を表現しています。歌詞は、旅先や自然の中などでの思考の断片から成り立っています。また、彼は作家オーシャン・ヴオンの考えに触発され、暴力的な言葉遣いを避けたいという思いから、この肯定的なタイトルを選んだと説明しています。
この曲のタイトルについて、Helado Negroは、音楽技術で機器接続に使われる「マスターとスレイブ（master and slave）」という用語を「抑圧の絶え間ないリマインダー」として嫌悪し、「Sender Receiver」という言葉で、集合的な音楽創作の世界からその抑圧的な言葉を排除したいという希望を込めています。また、ミュージックビデオは、Robert Beatty、Stillz、そして彼自身が共同制作し、マイアミのビスケーン湾などで撮影されました。これは「どこかでありそうで、特定するのが難しい、ヴォイド（空虚）のような空間」として表現されており、「何か新しいことを始め、広げていくための輝かしい場所」だと述べています。なお、Helado Negroは、11月18日にニューヨーク、12月18日にマイアミで新しいライブを発表しています。
Roberto Carlos Lange によるプロジェクト Helado Negro が、11月7日に Big Dada からリリースされる新作EP 『The Last Sound On Earth』 から、新曲 「Protector」 を発表しました。彼はまた、11月18日にニューヨークの Public Records、12月18日にマイアミの Zey Zey でのライブ公演を新たに発表しました。
Lange は、このEPが1994年に兄が持ち帰ったテクノやジャングルのコンピレーション、そして彼が育ったマイアミ・ベース、フリースタイル、ジャングルといったエレクトロニック・ダンス・ミュージックへの献身であると述べています。彼は、サルサの歌詞が暗く重いにもかかわらず、音楽が体を動かすような感覚にインスピレーションを得て、「容赦のない、運動的なエネルギーの下に、より暗い叙情的な感情」を追求しました。タイトルトラック「Protector」は、BDP の「Who Protects Us From You」と Massive Attack の「Protection」という2曲にルーツがあり、身体的、精神的、スピリチュアルな「保護（Protection）」が必要であると同時に、私たち自身が互いを守る義務があるというテーマが込められています。
Helado NegroことRoberto Carlos Langeが、先駆的なレーベルBig Dadaとの契約を発表し、新たな章をスタートさせました。11月7日にリリースされるEP『The Last Sound on Earth』からの最初の楽曲は「More」です。この曲は、過剰に繋がっている世界で感じるプレッシャーと孤立感を捉えており、たくさんの繋がりがあるにもかかわらず、かつてないほど孤独を感じることがあるという現代社会の矛盾を表現しています。Langeは「この曲は、あらゆるものが増えすぎて圧倒される、日々の葛藤について歌っているんだ」と語っています。
EPの制作は、「死ぬ前に最後に聞く音は何だろうか？」という問いから始まりました。不穏で時に狂おしいエネルギーに満ちた楽曲集として展開され、Langeがエレクトロニクス、エコー、ディストーションを駆使することで、茫然自失とした、ショックを受けたような質感が言葉に与えられています。彼は、「朝起きた時、周りの世界に耳がチューニングしていくのを感じる」と説明し、これらの曲を制作中にMichael Snowの『Wavelength』を観て、「絶望、希望、インスピレーション」といった様々な感情が湧き上がってきたといいます。
シングルには、手描きのセル画、ストップモーション、CGI、16mmフィルムをブレンドするアニメーター兼映像作家のAnnapurna Kumarによるリリックビデオが添えられています。ビデオの中心的なメタファーである「折り紙のハート」は、感情を処理する人物を表現しています。Kumarは「簡単な物理的な作業に集中することで、潜在意識が瞑想できるようになる。絶え間ない思考に少し圧倒されながらも、それらをポジティブなものへと向かわせようと努めている人物の精神状態を描きたかった」と説明しています。Langeはリスナーに、単に立ち止まるだけでなく、「この混乱を解きほぐして、もう一度やり直すことができるか」と自問することを促したいと語っています。
