postrock

ambient folk News postrock

アコースティック・インストの規範Pullmanが描く「記憶、持続性、優雅さ」の重み：先行シングル「Weightless」が象徴する、20年の時を超えた静謐な美学

シカゴのポストロック界の重鎮たちが集結して1990年代後半に結成されたアコースティック・スーパーグループ Pullman が、約25年ぶりにニューアルバム『III』をリリースします。Tortoise の Ken “Bundy K.” Brown と Doug McCombs を中心に、Come の Chris Brokaw、Rex の Curtis Harvey が集まり、後に Tim Barnes（ドラム）が加入して核となるラインナップを形成しました。彼らは1998年のデビュー作『Turnstiles & Junkpiles』で、John Fahey や Gastr del Sol に例えられる静謐なギターの絡み合いを披露。2001年の『Viewfinder』では、パーカッションやエレクトリックな要素を加えつつも、フォークの精神とポストロックの手法を融合させた、独自の素朴で映画的なインストゥルメンタル音楽を確立しました。

Pullman の活動は長らく休止状態にありましたが、新作『III』は友情と不屈の精神によって制作されました。アルバムの制作は、ドラマーの Tim Barnes が2021年に若年性アルツハイマー病と診断された直後にスタート。病状が進行する中でも、Barnes と Brown は、Barnes の音楽的な仲間たちを巻き込みながら、2021年から2023年にかけて共同作業を続けました。当初はコンピレーションのための1曲から始まったこのプロジェクトは、やがてフルアルバムへと発展し、Brown が編集とミックスを担当しました。先行シングル「Weightless」は、そのタイトル通り浮遊感のある7分間の楽曲で、循環するアコースティックギターでフォークを土台としたポストロックの構築物を作り上げています。

『III』は、Pullman のトレードマークである親密さと空間性を受け継ぎながらも、彼らの仕事を常に定義してきたコミュニティの精神を体現しています。このアルバムは、単に彼らのユニークな美学の継続であるだけでなく、音楽が持つ持続力と、困難に立ち向かう人々の記憶、粘り強さ、そして優雅さの静かな重みを伴って響きます。Barnes の闘病をきっかけに、過去のコラボレーターたちを巻き込みながら制作された本作は、メンバー間の深い絆を示すとともに、彼らが確立したアコースティック・インストゥルメンタルというジャンルにおける、新たな金字塔となることが期待されます。

electronica indiepop postrock Song Visualiser

Tycho & Paul Banks – “Boundary Rider”

サンフランシスコを拠点とするミュージシャン、Scott HansenによるプロジェクトTychoが、最新シングル「Boundary Rider」で、大きな影響を受けてきたInterpolのフロントマン、Paul Banksとのコラボレーションを実現しました。今年初めにアルバム『Infinite Health』をリリースしたTychoにとって、この曲は彼のクリーンで親しみやすいポストロックに、シネマティックなサイケデリック・ロックの要素を加えた楽曲となっています。

Tychoは、長年のインフルエンサーであるPaul Banksとのコラボレーションの機会に飛びついたと述べています。楽曲「Boundary Rider」は、もともと「Forge」というタイトルのインストゥルメンタル曲として数年前から制作されていたものです。Banksにデモを送る際、Tychoは1930年代の西オーストラリアの奥地で広大な敷地のフェンスを巡回・管理していたバウンダリー・ライダー（Boundary Riders）の孤立した生活に着想を得て、このタイトルを提案しました。Banksの深い孤立感を帯びた歌詞が、Tychoが感じたこの「孤独な存在」との共鳴を明確に捉え、楽曲のテーマを完成させました。

artrock postpunk postrock Song Visualiser

MLEKO – “Gub Rock”

マンチェスターのMLEKOがニューシングル「Gub Rock」をHeist or Hitからリリースしました。このバンドは、その見事で素晴らしく、無愛想ながらも影響力のある緊張感を持つサウンドで評価されています。サックス奏者のTomをはじめとするミュージシャンは、「唯一会ったことのあるブラスバンド」と評されており、ライブではブラックライトに照らされた彼らの歯が光るという視覚的な要素も特徴的です。

楽曲の歌詞は、喪失と感情的な崩壊をテーマにしています。主体は、岩に自らを縛り、「旅してきた多くの道で失った全て」を思い浮かべます。そして、「（人生を）切り売りした」生活の下にいる自分に気づくという、痛切な内省が描かれます。サビでは、「あなたは私から多くの破片を奪い、私もあなたから奪った」という相互的な傷を認め、「冷たい記憶を燻蒸しようとするが、無駄だ」と続きます。最終的に感情は「悪夢のよう」「冷や汗のよう」な「熱病（fever）」として表現され、I fall to pieces（粉々に砕ける）という絶望的な心境が繰り返されます。

artrock indierock News postrock Video

混沌と温かさが同居するデビュー作：Shaking HandがSlintやSonic Youthの実験精神を継承しつつ、内省的な歌詞と催眠的なリズムで描く都市の対比と人間的葛藤

マンチェスターを拠点とするポストロック・トリオ、Shaking Hand（フロントマンのGeorge Hunter、ドラマーのFreddie Hunter、ベーシストのEllis Hodgkiss）は、来年1月にセルフタイトルとなるデビューアルバムをリリースすることを発表しました。この発表と共に、プロデューサーのDavid Pye（Wild Beasts、Teenage Fanclub）と共にリーズのNave Studiosで録音された、7分間にわたる先行シングル「Mantras」が公開されました。Hunterは「Mantras」のインスピレーションについて、「成長するために未来を見据えすぎるという癖を克服しようとしたもの」であり、このマインドセットを「マントラ」として書き留めたことがタイトルにつながったと語っています。

彼らの音楽は、再開発が進むマンチェスターの街並みを背景に、初期ポストロックと90年代USオルタナティヴ・ロックから要素を抽出し、独自の「Northwest-emo」を生み出しています。そのサウンドは、Women、Slint、Sonic Youthのような実験的なギターバンドのDNAを持ちながら、Big Thiefのようなメロディックな感性とYo La Tengoのようなダイナミックな親密さのバランスを保っています。楽曲はテンポの急な揺さぶりやポリリズムによって緊張と解放を特徴とし、Freddieが「今にも崩壊しそうで、かろうじて持ちこたえている」と表現するように、不安定でありながらも温かさを内包しています。

レコーディングでは、バンドのステージ上のエネルギーを捉えるため、ライブトラッキングを基本とし、ソ連時代のマイクや携帯電話のデモなど、実験的な手法が用いられました。Georgeの歌詞は、抽象的な表現の中に、感情的な反応や周囲の観察といった生きた瞬間を織り交ぜています。アルバム全体を通して、楽観主義vs疑念、若さvs仕事の単調さ、そして絶え間ない都市の再開発vsその中を漂う人々というコントラストが描かれています。アルバムのアートワークには、建築家Ray Kappeによる1970年代ロサンゼルス再開発の未使用計画が使用されています。

blackgaze postblackmetal postrock Song Visualiser

Agriculture – “My Garden”

ロサンゼルスを拠点とするエクスタティック・ブラックメタルのカルテット、Agricultureが、2025年を代表する傑作アルバムの一つと目される『The Spiritual Sound』のリリースを数日後に控え、最後の先行シングル「My Garden」を公開しました。この新曲はアルバムのオープニングを飾るもので、狂気を帯びたPantera風のヘヴィネスと、明るくメロディアスなシューゲイザーのバーストが交互に切り替わるという、バンドの多面性を象徴するサウンドを展開しています。

バンドはアルバム全体について、「これは苦しみ、喜び、そして愛という、非常に根本的な人間の経験についてのアルバムだ」とコメントしています。彼らにとって、これらの基本的な経験は「定義上スピリチュアル」であり、歌い、叫ぶに値するものです。このレコードを通じて、彼らは「日常の強烈さと、スピリットとの遭遇の強烈さを結びつける音楽」を作りたいという意図を共有しており、その哲学が「My Garden」の持つ感情的な幅広さに深く反映されています。

artrock jazz kraut News postrock

ロサンゼルスから生まれた新世代の音楽潮流：SMLの『How You Been』が示すジャンルを超越したサウンドと創造性の融合

ロサンゼルスを拠点とする5人組バンドSMLが、セカンドアルバム『How You Been』をInternational Anthemから11月7日にリリースすることを発表しました。このバンドは、ベーシストのAnna Butterss、シンセサイザー奏者のJeremiah Chiu、サックス奏者のJosh Johnson、ドラマーのBooker Stardrum、ギタリストのGregory Uhlmannで構成されており、昨年リリースしたデビューアルバム『Small Medium Large』は、その独創的な音楽性が高く評価されました。彼らは、即興演奏と緻密なポストプロダクションを融合させる独自の制作スタイルで知られています。

新作『How You Been』は、デビュー作と同じくライブ録音を素材にしていますが、今回は2024年から2025年にかけてのツアーで得た豊富な音源が使用されています。この期間、バンドはより高い意識を持ってサウンドを磨き上げており、それぞれのパフォーマンスを新しい音楽言語を探求する機会と捉えました。これにより、アフロビート、コズミッシェ、エレクトリック・マイルス・デイヴィスなど、多岐にわたる彼らの音楽的影響が、より解像度の高い、完全にオリジナルのサウンドへと昇華されています。

リードシングル「Taking Out the Trash」は、このバンドの進化を象徴する一曲です。パーカッシブなシンセから始まり、ドラムとベースによる重厚なブレイクビート、そしてグレゴリー・ウルマンの鋭いスタッカートギターが絡み合います。曲のクライマックスでは、ジョシュ・ジョンソンによる歪んだサックスソロが炸裂し、従来のジャンルにとらわれない彼らの姿勢を明確に示しています。この曲の視覚的なエネルギーを表現したアニメーションビデオも公開されており、SMLが新たな音楽の潮流を牽引する存在であることを印象づけています。

electronic postrock Song

TUKAN – Layover

「Human Drift」を2025年1月にリリースしたTUKANは、ヨーロッパ各地でツアーを行い、各公演で燃えるような一体感を巻き起こしました。その経験から生まれたのが、新曲「Layover」です。この曲は、ステージと観客が一体となる夜のサウンドトラックとして制作されました。

止まることのないグルーヴと力強いパーカッションが特徴の「Layover」は、ディープなベースライン、光り輝くシンセサイザーのレイヤー、そして鋭いメロディが溶け合い、TUKANの本質である、生のエネルギーと洗練されたエレクトロニックサウンドの有機的な融合を捉えています。

このリリースに合わせて北米ツアーも開催され、TUKANの国際的な活動における新たな一章が始まります。

artrock electronic News postrock

『Touch』制作秘話：離れて暮らすTortoiseメンバーが、9年ぶりの新作で探求した「適応」という名の共同作業

バンドの長年の沈黙を破り、Tortoiseが新曲「Oganesson」を3月にリリースしました。そして本日、彼らの待望のニューアルバム『Touch』が今秋に発売されることが発表されました。アルバムからのリードシングル「Layered Presence」も既に公開されています。

2016年の『The Catastrophist』以来となるこの新作は、メンバーが離れて暮らすロサンゼルス、ポートランド、そしてシカゴの3都市で制作されました。John McEntireがプロデューサーを務め、各拠点でレコーディングを敢行。「Layered Presence」には、Mikel Patrick Averyが監督を務めたミュージックビデオも合わせて公開されています。

長年にわたり、Tortoiseは5人のマルチ・インストゥルメンタリストが対面で協力して楽曲を制作してきました。彼らの創作過程は、各メンバーがアイデアを持ち寄り、全員でその構成、楽器編成、リズムなどを検討する、委員会形式の共同作業です。このプロセスは、自由な試行錯誤とブレインストーミングを通じて、Tortoiseならではの複雑で緻密なサウンドを生み出してきました。しかし、メンバーが地理的に離れ離れになったことで、新作アルバム『Touch』の制作は新たな挑戦となりました。

このアルバムを制作するため、バンドは妥協案として、ロサンゼルス、ポートランド、シカゴの3つの異なる場所にあるスタジオでレコーディングセッションを行うことを決めました。各セッションの間には数カ月間隔を空け、グループでの共同作業を個々の作業に振り分けました。この新しい制作方法は当初、バンド内に「何をしているんだろう？」という疑問を抱かせることもありましたが、メンバーは「人間は適応するものだ」という考えのもと、互いの信頼を頼りに新しいやり方に順応していきました。

この新しいアプローチは、メンバーが個人で楽曲を再構築する機会を生み出しました。例えば、メンバーの1人であるJohn Herndonは、行き詰まっていた曲「Vexations」のステムファイル（個々のトラック）を持ち帰り、ガレージでドラムを再録音するなどして大幅に作り直し、曲の完成に貢献しました。このエピソードは、Tortoiseの作品が常に実験と「何が次に起こるか」という探求心によって形成されてきたことを示しています。McEntireは、ボーカルのないTortoiseにとって、ダイナミクスやテクスチャー、オーケストレーションといった小さな要素が重要だと語っており、バンドは忍耐と柔軟性をもって、これからも革新的な音楽を作り続けていくでしょう。

indierock News postpunk postrock

シカゴのポストパンクバンドDendrons、待望の新作『Indiana』を発表：2年間かけて磨き上げた緊張感あふれるサウンド

シカゴを拠点とするポストパンク、インディロックバンド Dendronsが、新作LP 『Indiana』を今秋リリースします。2022年のアルバム『5-3-8』で注目を集めた彼らは、前作に引き続きコラボレーターのTony Brantと共同でプロデュースし、2年間にわたって楽曲を磨き上げてきました。

新作から先行シングルとして公開されたのは、6分間に及ぶ霞がかったような叙情的な楽曲 「Tuck Me Under」です。この曲は、穏やかでアコースティックなパートと、速くて混沌としたパートが組み合わされており、どの瞬間も今にも崩壊しそうな緊張感をはらんでいます。そのため、音の要素がカチリとハマる瞬間がより強く印象に残ります。

バンドはアルバムのテーマであるインディアナ州を実際に車で走りながら、「Tuck Me Under」のミュージックビデオを自ら撮影しました。

indierock postrock shoegaze Song

Lemondaze – o(type)

ケンブリッジを拠点に活動する4人組バンド、Lemondazeが、新シングル「o(type)」をリリースしました。この曲は、ポストロック、シューゲイズ、そしてグランジの感情的な重みを融合させた彼らのサウンドが、新たな章へと突入したことを告げる作品です。

ここ数年間、彼らはギグを重ね、サウンド実験を繰り返すことで、そのアイデンティティを築き上げてきました。シューゲイズとポストロックをルーツにしながらも、ブレイクビーツ、グランジ、ポップの構造を恐れることなく取り入れています。その結果、激しさと流動性、孤独とノイズが混ざり合った独自の音楽を生み出し、UKアンダーグラウンドでカルト的な人気を築いてきました。

今回、High VisやBob VylanといったUKの尖鋭的なアーティストが所属するレーベルVenn Recordsと契約したことは、彼らの明確な意思表明と言えるでしょう。2021年以来となる新曲「o(type)」は、彼らの再紹介であると同時に、自らの音楽性を再認識する作品でもあります。バンドは「これが最も生々しく、最も純粋なLemondazeだ。一つの脳細胞を共有している」と語っています。

彼らはこれまで、Miki Berenyi（Lush）やAndy Bell（Ride）といった伝説的なアーティストから称賛を受け、Ride、bdrmm、Just Mustardといったバンドともステージを共にしてきました。

1 … 4 5 6 7 8 … 45