Alex Melton、待望のオリジナル・デビュー作『The Process』がリリース。Four Year StrongのAlan Dayを迎え、人生の「過程」に宿る美しさを描く、至高のポップパンク・レコード。

サウスカロライナ州フローレンスを拠点に活動し、パンクの名曲をカントリー風にアレンジした動画で数百万回の再生数を誇るマルチ奏者 Alex Melton が、待望のデビューアルバム『The Process』を3月3日に Pure Noise Records からリリースすることを発表しました。本作は初のオリジナル楽曲集であり、レーベルメイトである Four Year Strong の Alan Day がプロデュースと共同執筆を担当しています。

アルバム発表と同時に公開された新曲「Look Up」は、自己破壊的な衝動や不安をテーマにした楽曲です。Alex Melton は「不安からくる空想の悩みに支配されると、それが現実のものとなってしまう。その負のループを断ち切るには、まず顔を上げ(Look Up)、悩みや思考と正面から向き合い、存在することそのものの中に美しさを見出すことが必要なんだ」と語っています。

アルバム全体を通して、彼は「結果」ばかりを追い求める現代社会の在り方に疑問を投げかけています。「卒業や就職といったゴールを目指す時間は一瞬だが、私たちは人生のほとんどをその道中の『過程(Process)』で過ごしている。その中間にある小さな瞬間に喜びを見出すことこそが、生きる意味ではないか」という彼の哲学が、本作の核心となっています。困難や不安を抱えながらもより良くあろうとがく、その一喜一憂のすべてが人生のプロセスであるという力強いメッセージが込められています。

エモの旗手が贈る、深淵なる内省の記録。Free Throwが放つ第6作『Moments Before The Wind』解禁

ナッシュビルを拠点とする5人組エモ・パンクバンド Free Throw が、ニューシングル「A Hero’s Grave」を Wax Bodega からリリースしました。あわせて、通算6枚目となる最新アルバム『Moments Before The Wind』が3月27日に発売されることも決定。ボーカル兼ギタリストの Cody Castro は本作について、終わりのない廊下やドアの枠に囚われたような精神的な「境界性(リミナリティ)」をテーマにしていると語っています。

2012年の結成以来、Hot Mulligan や New Found Glory との共演を経てジャンルを象徴する存在へと昇華した彼らですが、今作ではその勢いを一度緩め、人生の転換点における内省を深く掘り下げています。名作『Those Days Are Gone』の10周年ツアーの前後で、長年のパートナーである Brett Romnes と共に録音された本作には、喪失と再生、そして新たな命の誕生を控えた喜びといった、激しい個人的動乱の記憶が刻まれています。

全11曲からなるこの作品は、ミッドウェスト・エモの繊細さとパンクの熱狂、そして重厚なオルタナティブ・ロックを即興的に融合させたサウンドが特徴です。ファンや批評家から高く評価されてきた「剥き出しの脆弱さ」を感じさせる歌詞は健在で、人生の岐路に立つ一瞬の静寂をリアルに描き出した、バンドにとって極めて重要な一作となっています。

Samuel S.C. – “Another Good Lie”

Samuel S.C.は、90年代初頭のDIYシーンで活躍したエモ/ポスト・ハードコアの先駆的バンド、Samuelを前身とするグループだ。当時、ドラマーのEric Astorが運営するArt Monk Constructionの看板バンドとして、Promise RingやAnti-Flagらと共演を重ねた。特にボーカルのVanessa Downingは、オープンに活動するクィア女性として、ライオット・ガール運動とも共鳴しながら、当時のハードコア・シーンにおいて多くの女性やLGBTQの若者たちに多大な影響を与えた。

1995年の解散を経て、2021年にSamuel S.C.として再結成。過去の遺産に頼るのではなく、現在進行形の音楽を追求しており、2024年や2025年にも精力的に作品を発表している。そして現在、2026年後半のリリースに向けてニューアルバムを準備中だ。先行シングル「Another Good Lie」は、伝説的エンジニアのJ. Robbins(Jawbox)を迎え、ボルチモアのMagpie Cage Recording Studioで録音。Downingの記憶と感情を深く掘り下げた、新たな章の幕開けを告げる一曲となっている。

Karen Dió – “I Hope You Know”

ブラジル出身のパンクロッカー、Karen Dioが、最新シングル「I Hope You Know」をHopeless Recordsよりリリースし、新たな時代へと突入しました。このトラックは、メロディックなグリット(根性)、生々しい告白、そして彼女の急成長を支えてきた反骨精神が融合した、感情的で高電圧なサウンドへの大胆な進化を示しています。Dioは、この曲を「不器用なラブレターであり、自己診断メモ」だと説明しています。パンデミック中に夫と出会い、自身の「奇妙な癖」が原因で関係を壊してしまうのではないかという不安から、「自分のあらゆる側面を、彼が今も愛してくれることを願って書いた、型破りなラブソング」だと語っています。

幼少期から引っ越しを繰り返してきたDioは、「何も永遠ではない」という感覚を誰よりも理解しており、「友人、モノ、物体に対して執着しないようにしている」と述べています。しかし、ブレイクシングル「Sick Ride」の爆発的な成功によって、彼女のキャリアは大きく変化しました。「Sick Ride」がバイラル化したことで、Sum 41、Incubus、Kenny Hoopla、そしてFred Durstといったお気に入りのアーティストたちの注目を集め、そのジャンルを横断する魅力が証明されました。彼女は、著名なアーティストやレーベル、そして国際的なメディアからの支持を背景に、ブラジルの活気あるパンクロックシーンを世界的な舞台に運び出すことを誇りとしており、「もしラテンアメリカのアーティストのためにその扉を開くことができれば、私の目標は達成されたことになる」と語っています。

Heart to Gold – “Double Vision”

ミネソタ州出身のトリオ、Heart To Gold が、彼らの真骨頂であるアンセム的なポップパンクの新曲「Double Vision」をリリースしました。昨年、Memory Music から最新アルバム『Free Help』を発表した彼らが放つこの楽しい新曲は、プロデューサーの Will Yip と共に制作され、Dylan Chazin-Bowman 監督によるミュージックビデオも公開されています。

この楽曲について、ヴォーカリスト兼ギタリストの Grant Whiteoak は、暗い出来事が続く世界の中で「もっとアップビートなサウンドを作りたいという衝動に駆られた」と語っています。歌詞の方向性は、バンドでの自分の役割、人々の自分への評価、維持しなければならないリーダーシップに対するGrant のパラノイアや恐れからインスピレーションを受けています。彼は「鏡に映る自分を見ると、特に頭の中がいっぱいで道に迷っているように感じることがある」と述べ、自身の内面的な葛藤をこのキャッチーな楽曲に込めています。

Joyce Manor、新曲「Well, Whatever It Was」でサザン・カリフォルニア・サウンドを爆発! ニューアルバム『I Used To Go To This Bar』も発表、MVでは『ベーキング・オフ』をパロディ

カリフォルニアのパンク・ポップ・バンド、Joyce Manorは8月にThe Smithsにインスパイアされたキャッチーな楽曲「All My Friends Are So Depressed」を発表し、大きな話題を呼びました。そして今回、彼らはニュー・アルバム『I Used To Go To This Bar』をアナウンスし、それに伴い新曲「Well, Whatever It Was」をツアー日程と共に公開しました。

ボーカルのBarry Johnsonは「Well, Whatever It Was」について、「録音された曲の中で、最もサザン・カリフォルニア的なサウンドを持つ曲の一つに違いない」と説明しています。「ヴァースにはJane’s Addiction、コーラスにはBeach BoysやWeezer、アウトロにはRHCP(Red Hot Chili Peppers)が聞こえます。Bad ReligionのBrett Gurewitzが文字通りプロデュースしているんですから! この曲では全員が全開でしたね。Joey Warnokerのドラム、TLAのミックス、Lenny Castroのパーカッション、全てが曲をエンドゾーンまで送り届けたんです。この曲は『シュレック』の映画で流れたらめちゃくちゃ盛り上がるでしょうね」とコメントしています。

このトラックは、サウンド面でも歌詞面でも完全にポップ・パンクで、Johnsonは夢の車に轢かれることや、Little Caesars(ピザチェーン)をクビになることを歌っています。付属のミュージックビデオはLance Bangs(ランス・バングス)が監督し、『The Great British Bake Off』をパロディ化しており、Robert Smith、Oasisの兄弟、Morrissey、Kate Bush、Rod Stewartらが(もちろん、ある意味ではですが)出演しています。アルバム『I Used To Go To This Bar』は、彼らが「今週のアルバム」に選ばれた2023年の前作『40 Oz. To Fresno』に続く作品となります。

Suzie True – “Every Dog”

ロサンゼルスを拠点とする愉快なポップ・パンク・トリオ、Suzie Trueが、数週間後にリリースされるニューアルバム『How I Learned To Love What’s Gone』から、新たな先行シングル「Every Dog」を公開しました。このアルバムはプロデューサーにChris Farrenを迎え、Eve 6のJon Siebelsがレコーディングとミキシングを担当しており、すでに公開された「LEECHES (PLAY DEAD!)」や「Get Prettier Overnight!!!」と共に、期待が高まっています。

先行曲とは異なりタイトルに感嘆符はありませんが、「Every Dog」はバンドの持つエネルギッシュな魅力が詰まった楽曲です。この曲は、「We used to drink at house shows just to feel like we weren’t alone/ But you stumble down the staircase, eyes glued to your cell phone.」(かつては孤独じゃないと感じるためにハウスショーで飲んでいた/でも君は携帯に目を奪われたまま階段をよろめき降りる)というラインで始まり、避けて通れない距離感の広がりという感情をテーマにしています。その深く非喜びに満ちた感情に対し、楽曲は高揚感のあるフックと圧倒的なエネルギーをぶつけることで、大規模なパトス(悲哀)を表現しており、非常に魅力的な一曲となっています。

The Sonder Bombs – Everything

The Sonder Bombsが、2年ぶりとなる新曲「Everything」をリリースしました。昨年、ギタリストのJimmy WilkensがソロプロジェクトCrown Shyとして活動していましたが、今回クリーブランドのインディーロックバンドメンバーと共に戻ってきました。

「Everything」という曲の前提はシンプルです。「自分が楽しんでいることに対して恥ずかしいと思うべきではない。なぜなら、結局のところ、すべてが『きもい(cringe)』からだ」とバンドは声明で述べています。ボーカルのWillow Hawksが「あなたの彼氏、きもい!/ 私は28歳、それもきもい!」と歌い上げるように、ライオット・ガールに影響を受けた鋭いギターと皮肉な態度でこのメッセージを伝えています。

Joyce Manor – All My Friends Are So Depressed

ポップ・パンク・バンド、Joyce Manorが、3年ぶりとなる新曲「All My Friends Are So Depressed」をリリースしました。

この新曲は、瑞々しいインディーロックとスタジオエフェクト、そして皮肉なユーモアが巧みに融合されています。Johnny Marrを思わせる煌びやかなギターサウンドから、100 gecsを彷彿とさせる破壊的な電子音まで、幅広い要素が取り入れられています。

ヴォーカル兼ギタリストのBarry Johnsonは、曲の誕生について次のように語っています。「この曲の最初のラインは、『lord above in a Tecate truck(テカテのトラックに乗る神)』だったんだ。ショーを終えてロングビーチに戻るフリーウェイで、イエスの像が至る所に貼られたテカテの配達トラックを追い越した時に思いついた」。

彼は続けて、「そのラインに韻を踏む言葉を探しているうちに、『なぜ存在するんだ?誰も気にしないだろ!』というフレーズが浮かび、『All My Friends Are So Depressed(俺の友達はみんな鬱だ)』というコンセプトが生まれた。これは、Lana Del Reyの歌詞を俺なりに解釈したものなんだ。クールで無機質な50年代のアメリカンな雰囲気ではなく、汚れたシャギー・カーペット、ボングを吸う音、ピーター・フランプトン、キーライムパイ、そして自殺願望、そんな感じだね」と説明しています。

さらに、彼のフロウは、2023年に大量に聴いていたという100 gecsからインスピレーションを得ており、音楽的にはThe Libertines、Tiger Army、X、そしてThe Smithsの影響を受けていると明らかにしました。

LOINS – SET LIKE THIS

LOINSのシングル「Set Like This」は、彼らのアルバム『AFTERGLOW』に収録されています。この曲は、バンドの特徴的なノイズロックとポストパンクの要素を融合させたもので、エネルギッシュで力強いサウンドが特徴です。

「Set Like This」は、暗くて重いトーンを持ちながらも、その下には希望が隠れているというテーマを持っています。複雑に聞こえるかもしれませんが、実際にはシンプルなロックンロールであり、その複雑さや暗さは自然に感じられるでしょう。