GUV – “Chasin’ Luv”

Fucked Upの元メンバーであり、現在はNo Warningで活動するBen Cookが、ソロプロジェクト名を新たにGuvとし、今月後半にニューアルバム『Warmer Than Gold』をリリースします。今作では90年代初頭のマンチェスター・ムーブメント(マッドチェスター)にインスパイアされたインディー・ダンス・サウンドを追求していますが、新曲「Chasin’ Luv」は、それまでのシングルで見せたブレイクビーツ主体の路線とは一線を画す、きらめくようなブリットポップ・バラードに仕上がっています。

Ben Cook自身が「これまでで最高のGuvソング」と豪語するこの曲は、初期Primal Screamのような即効性を求めて、わずか1時間足らずで書き上げ、録音されました。Color GreenのCorey Roseによるドラムをはじめ、ほぼすべてのパートがファーストテイクで収録されており、かつてのYoung Guv名義で見せたジャングル・ポップの輝きと、現在の彼の自信が凝縮されています。ビデオでは、彼がトレードマークとして着こなす後ろかぶりのカンゴール・ハット姿も確認できます。

GUV – “Warmer Than Gold”

Guv (fka Young Guv)ことBen Cookが、来月リリース予定のニューアルバム『Warmer Than Gold』からのタイトル曲「Warmer Than Gold」を公開しました。彼はこのレコードでサイケデリックなブリットポップの影響を明確に追求しており、リバーブが深くかかった「Warmer Than Gold」もその路線に沿ったものとなっています。Cookは「And there’s nothing here now/ It’s all gone/ And there’s something in the air/ I won’t stay long」と虚ろに歌い上げています。

先行シングル「Let Your Hands Go」が「アシッドをキメたOasisのようだ」と評されていたのに対し、Cookがセルフディレクションした「Warmer Than Gold」のビデオでは、彼が完全にGallagher(ギャラガー兄弟)モードに入っている様子が確認できます。この新曲の公開は、先行シングル「Let Your Hands Go」に続くものです。

Happy Mondays – Step On (Paul Oakenfold Remix)

Happy Mondays が結成40周年を記念し、ニューコンピレーション『The Factory Singles』をリリースします。このアルバムには、Daniel Avery や Anna Prior といったアーティストによる新規リミックスが収録されます。それに先駆け、オリジナル曲を共同プロデュースした Paul Oakenfold によるヒット曲「Step On」の新しいリミックスが公開されました。

Paul Oakenfold は、今回のリミックスについて、「今『Step On』を聴き返しても、危険な響きがするし、生きている音がする。そして、いまだにダンスフロアを揺さぶる」と語っています。彼は、真の音楽の試金石はチャートではなく、数十年後にどう感じるかだとし、「35年ぶりにこの曲に戻り、新鮮なスピンをかけられることは特別だ」とコメントしています。このリミックスは、ノスタルジーだけでなく、「トラックの精神が今も繋がり、エッジを保ち、現代のダンスフロアを照らせること」を示すものとなっています。

元 Fucked Up の Ben Cook、プロジェクトを GUV へ改名し音楽性を刷新:UKルーツを掘り下げた90年代インディー・リバイバル作『Warmer Than Gold』を発表

元 Fucked Up のギタリストである Ben Cook が、自身のソロプロジェクト名を Young Guv から GUV へと改名し、ニューアルバム『Warmer Than Gold』を1月30日に Run For Cover Records からリリースすると発表しました。Cook は改名の理由について、「もう若くない」「3文字のバンド名がクール」「ラッパーと間違われるのに疲れた」と説明しています。この新しいモニカと共に、音楽的な方向性も一新。これまでの Young Guv のパワーポップ路線から離れ、新作 GUV では 90年代初頭のUKインディーミュージックを探求しています。具体的には、Stone Roses、The Charlatans、Screamadelica が生まれたレイヴ/バギー・シーンから、シューゲイズやブリットポップに至るまで、幅広い要素を取り入れています。

Cook は、両親がイギリス出身で、自身もトロントとUKを行き来して育ったという背景があり、今回の音楽性の転換は自然な流れだとしています。「祖母は60年代のロンドンでミニスカートの発明を手伝い、両親はブクストンで出会った」と語り、幼少期には「トリップホップとレゲエのヴァイブ」に囲まれたブリストルの生活を経験したと明かしています。この UK のルーツを持つ新作の制作には、Hatchie、Turnstile の Meg Mills、James Matthew Seven、Darcy Baylis ら新世代のアーティストたちが協力しています。

Cook は『Warmer Than Gold』のテーマについて、「ステータス崇拝に支配された世界」と「逃避、触れられそうな夢のように感じる別の世界」という二つの世界をすり抜けることだと語っています。アルバムは、「バス、電車、飛行機」といった移動、孤独の中での大きな夢、そして「すべてがそれを消し去ろうとする中で本物を見つけること」を描いています。彼の家族のルーツであるロンドンや、出会った人々、そして「無限の動きの感覚、暗い海に浮かぶ黄色い月の輝き、未来に押し寄せる歴史の重み」といった詩的なテーマが込められています。先行シングルとして公開された「Let Your Hands Go」は、万華鏡のようなボンゴとパワーコードが特徴的なナンバーで、Primal Scream の「Loaded」と Chapterhouse の「Falling Down」の間に自然に収まるようなサウンドを提示しています。

16 Underground – “Without A Trace”

シューゲイズバンド、16 Undergroundが、最新シングル「Without A Trace」の公式ミュージックビデオを公開しました。この楽曲は16 Underground自身によって書かれ、photographic memoryがプロデュースとミックスを担当、kern haugがマスタリングを手掛けています。ミュージックビデオはDavid Bishopが編集および監督を務めました。

楽曲「Without A Trace」の歌詞は、喪失の痛みと記憶の曖昧さを表現しています。「words wrap around / conflicting the memories of you(言葉が絡みつき/あなたの記憶を混乱させる)」というフレーズは、大切な人に関する記憶が薄れていく様子を描写しています。サビでは、「it all went away / without a trace(すべてが消え去った/跡形もなく)」と、かつて残された感情を取り戻したいという切望と共に、感情や記憶が完全に失われた虚無感が表現されています。

Lala Lala – “Does This Go Faster?”

Lala LalaのLillie West(リリー・ウェスト)は、シンセとディストーションの効いたドラムビートが特徴のニューシングル「Does This Go Faster?」をリリースしました。この楽曲は実存的で推進力のあるサウンドが特徴で、ウェストは浮遊感のあるボーカルで「この世に無料なものなどない // 恍惚の中でも // パーティーの翌日は地獄だ // 虚無は天国のように思えるけど // パーティーの翌日は地獄だ」と歌っています。

ウェストは、この曲について「私は自分の人生を爆発させ、2年間、荷物を保管所に預けて旅をしていました。アイスランドにいる間に、私は『自分は何をしたんだろう?何が起こった?これからどうなる?』と少し感じ始めた時、この曲を書きました」と、曲の個人的な背景を明かしています。この曲は、ウェスト(ボーカル、ギター、シンセ)とMelina Duterte(ベース、シンセサイザー、ギター)が共同プロデュースし、Abby Blackがドラム、Sen Morimotoがサックスで参加しています。これは2024年のインストゥルメンタル・アルバム以来の新作であり、ボーカル曲としては2023年のシングル以来となります。

bbreathrr & Young Prisms – candytrip

Young PrismのGiovanni BetteoとStefanie Hodappによるサイドプロジェクト、bbreathrrが、ニューシングル「candytrip」をリリースしました。この曲は、昨年Fire Talk Recordsから正式にデジタル配信された10年前のEP『Fourteen』に続くものです。

新曲「candytrip」は、甘美で豊かなドリームポップのアンセムです。揺らめくギターが力強く、そして優雅に、甘いメロディに乗って響き渡ります。「死ぬまで約束しよう、あなたが火のそばで私に会うまで」と、Hodappはリバーブの層を漂うように歌い上げます。サウンドは明るくキラキラしており、トリップ・ポップとファズの効いたインディーロックの中間にあるような、独特の世界観を作り出しています。

GIFT – Destination Illumination (lovetempo Remix)

高い評価を得た2024年のアルバム『Illuminator』のリリースに続き、GIFTがブルックリンのディスコ錬金術師lovetempoによる新リミックスを公開しました。

lovetempoは、「Destination Illumination」に新たな視点をもたらし、楽曲本来のアンビエントな雰囲気を催眠的なバンガーへと変貌させています。

Nuclear Daisies、デビューアルバム『First Taste of Heaven』で混沌の世界を新たな視点で描く

奥深くに潜む美しさと、しなやかなクールさが『First Taste of Heaven』全体からにじみ出ています。それは生々しく、推進力があり、パワフルで遊び心に満ちています。そして、その直接的なソングライティングは、謎めいていながらも人を惹きつけ、啓示的です。Nuclear Daisiesは、Austinを拠点とするRob Glynn(元Temple of Angels)、Alex Gehring(Ringo Deathstarr)、Robby Williamsの3人組です。彼らが共に作り上げたこのレコードは、文字通り、そして比喩的にも、DMTに浸されたような、混沌とした世界を目の当たりにするような作品です。それはまた、90年代オルタナティブとビッグビートの次世代に向けた新たなビジョンでもあります。

『First Taste of Heaven』は、人生の栄光と覆いをすべて描いています。祝祭、愛、失恋、痛み、受容、そして最終的には肉体的、精神的、さらには超自然的な超越を巡る、ポスト黙示録的な旅です。このレコードの制作は個人的な試練と苦難に基づいたものでしたが、同時にカタルシスと癒しという形で、その厳しい現実からの逃避も提供しました。

本日公開された「Infinite Joy」は、ブレイクビートのスナップと重い響き、そしてうなるようなベースラインでその存在を主張します。これはGehringの息遣いの多い、魅惑的なボーカルと鮮やかな対比をなし、トラックを駆動させます。この対比が、精神衛生の底辺を探り、回復への道をたどる思慮深い歌詞にドラマを加えています。Gehringは「歌詞は、うつ病の深みと、そこから抜け出そうと奮闘する人が感じる絶望感を完璧に表現しています」と認めています。

Nuclear Daisiesは、Robby Williamsが指揮を執り、テキサス州オースティンのHungry Dog Sound & Studioで1年かけて『First Taste of Heaven』を録音しました。彼らのインスピレーションはあまり明白ではありませんでした。「特定のプロダクションというよりも、エミュレートしたかった特定の雰囲気が大きかったと思います」とWilliamsは具体的に語ります。「私たちは特定の曲がどのように聞こえ、感じるべきかについて明確なビジョンを持っていました。非常にSF的でディストピアな感じです。ある曲は『ブレイド』のヴァンパイアレイヴに参加しているような、緊迫感があり、脈打つような、しかし少し危険な雰囲気にしたかった。別のトラックは、『マトリックス』の終末の地下レイヴのような、まさに法の存在しない、終わりを告げるパーティーのような感じにしたかったんです。Alexがブースにいる時に、『泣いているように歌って』とか『死んだ聖歌隊員のように歌ってみて』と言うこともありました。そこには、慣習的なアイデアだけでなく、異質な場所から来る多くのワイルドな影響が込められています。」

ロサンゼルスのシューゲイザー、Shaki Tavi、待望のデビュー作からリードシングル「Breaker」を解禁!

本日、ロサンゼルスを拠点とするシューゲイズバンド、Shaki Taviの荒々しくも美しい新曲「Breaker」がリリースされました。

「Breaker」は、彼らのFelteからのデビューアルバム『Minor Slip』に収録されるリードシングルです。この曲は、ミッドテンポのブレイクビートにプリズムのようなギターサウンドと気だるげなボーカルが組み合わさっており、Leon Mansonの長年の音楽経験が凝縮された、誠実で妥協のないビジョンが表現されています。

『Minor Slip』は8月15日にリリース予定で、Mansonとその仲間たちが作り上げた、ファズの効いたギターとオーバードライブされたドラムが何層にも重なる中から、人を惹きつける美しいポップフックが浮かび上がる作品とのこと。このアルバムは、バーンアウトと幻滅の時期から生まれた、パワフルで傷つきやすく、キャッチーで、並外れて真実味のある創造的な爆発と言えるでしょう。

「Breaker」は、その荒々しいサウンドの中にメロディックな魅力も持ち合わせており、今後のShaki Taviの活躍に期待が高まります。