伝統的ポストパンクの系譜を継承し、現代的ダークウェイヴで昇華。Giovanni Santollaが放つ、冷徹かつエモーショナル内省的物語

When It Rains」のミュージックビデオは、依存症がもたらす傷跡を、逃れられない日常の断片として痛烈に描き出しています。ドラッグに溺れる夜やネグレクトによって蝕まれる親密さ、そして隣にいる誰かが二度と目覚めないかもしれないという静かな恐怖が、目を背けたくなるようなリアリティで展開されます。過剰摂取(オーバードーズ)とその余波に焦点を当てた映像は、センセーショナルな演出を排し、無力感や罪悪感、そして愛が衝突する瞬間を重々しい静止画のように映し出し、観る者にその責任の重さを突きつけます。

音楽面では、Giovanni Santolla が放つ氷のように冷ややかな80年代初期の色彩を帯びたヴォーカルを、現代的なダークウェイヴのレンズで濾過したような仕上がりになっています。クラシックなポストパンクのベースラインを軸に、窓を叩く雨音のようなギターのジャングリーな音色が重なり、エセリアルなリバーブが楽曲に奥行きを与えています。メランコリーを爆発させるのではなく、じわじわと蓄積させていくスローな呼吸のような構成は、映像の感情的なテンポと見事に共鳴しています。

歌詞は自己破壊のサイクルと、それを止めることができない傍観者の苦悩を綴っており、去りゆく者を愛するトラウマと、生き残った側が抱える静かな絶望を浮き彫りにしています。失われゆく光と衰退の対比は、愛が常に不均衡なものであることを示唆し、見捨てられない「幽霊」に憑りつかれたリフレインは、ある種の喪失が永遠に続くことを認めさせています。このビデオには過剰摂取の描写など衝撃的な内容が含まれていますが、楽曲と映像が不可分に結びつくことで、現実から目を背けない強固なステートメントとなっています。

衝突と自律を描く傑作。SDHが放つ、冷徹でダイレクトな「ボディ・クラッシュ・ミュージック」

SDHがArtoffact Recordsから発表したニューアルバム『Rider』は、肉体的かつダイレクトな「ボディ・クラッシュ・ミュージック」を提唱する一作です。力強い電子構造と鋭いシンセ、執拗なリズムで構築されたサウンドは、ノスタルジーを排した極めて現代的でドライな質感を放っています。衝突実験用人形にインスパイアされたアートワークが示す通り、本作は感情やアイデンティティの「衝突」と、その衝撃の後に残るものを生々しく記録しています。

各楽曲は緊張感漂う短編シーンのように展開し、「You Talk, I Listen」などの楽曲では支配や服従の力学を冷徹に描き出し、「You Lost My Keys」では焦燥や葛藤を浮き彫りにします。過剰さの末路をニヒリスティックに受容する風刺的な視点も交えつつ、中心曲「Rider」では全速力の逃避が生む明晰さと自律性を表現。アルバム全体を通じて、過酷な衝撃に耐えうる強固な意志が貫かれています。

さらに、Lust For Youthをゲストに迎えた「Night Visit」は、アルバムの世界観を補強しながらヨーロッパ的な憂鬱と気品を添えています。肉体のために作られ、あらゆる衝撃を通り抜けた後に響く音楽として完成した本作は、現代のエレクトロニック・シーンにおけるSDHの独創的で誠実な立ち位置をより確固たるものにしています。

ADULT.が4年ぶりの新作『Kissing Luck Goodbye』を発表。腐敗した世界に突きつける、団結と抵抗のインダストリアル・パンク

デトロイトのエレクトロ・デュオADULT.(Nicola KuperusとAdam Lee Miller)が、前作から4年ぶり、通算10枚目となるアルバム『Kissing Luck Goodbye』を3月27日にDais Recordsからリリースします。混迷を極める現代社会を「地獄絵図(hellscape)」と称する彼らは、絶望に打ちひしがれるのではなく「戦うこと」を選択。25年以上のキャリアを経てなお、現状への怒りと危機感を剥き出しにした、極めて今日的なステートメントとしての作品を作り上げました。

先行シングル「No One is Coming」は、道徳的崩壊や政治的腐敗を痛烈に批判する力強いアンセムです。2025年初頭に書かれたという歌詞は、1年後のリリース現在、より切実な響きを持って響きます。Nicola Kuperusは、人類の幸福よりも私利私欲を優先する権力者たちの姿勢を「政治的コスプレ」と切り捨て、今まさにリアルタイムで起きている混乱に対して、強い警戒心と自立の必要性を訴えています。

この楽曲は、単なる批判に留まらず、コミュニティの結束を促す「徴兵布陣(call to arms)」でもあります。環境科学者の言葉を引用し、これからの時代に最も重要なのは「隣人を知り、互いの強みを理解し、助け合うこと」だと説いています。「誰も助けには来ない、自分たち以外は」という一節には、SNSによる分断や政治的な狂騒に惑わされず、抗議の声を上げ続け、互いに慈しみを持って団結しようという、ADULT.からの切実で希望に満ちたメッセージが込められています。

シカゴのシンセポップ・デュオ clubdrugs、デビュー作『Lovesick』を発表。全編セルフプロデュースで挑む、執念と DIY の結晶

シカゴを拠点とするMaria ReichstadtとJohn Reganによるデュオ clubdrugs が、待望のデビューアルバム『Lovesick』を発表しました。結成から約5年間、インダストリアルな「Sour Times」などダークなシンセポップをリリースしてきた彼らですが、今作には過去作を一切含まず、全8曲すべてが未発表の新曲で構成されています。

アルバムからの先行シングル「Heart 2 Break」は、自分を傷つけた無関心な相手を傷つけたいと願う葛藤と、その虚しさを描いた楽曲です。サウンド面では Ladytron を彷彿とさせるダークなクラブ・サウンドと囁くようなボーカルが特徴。本作は完全セルフプロデュースで、クローゼットの中に自作のボーカルブースを設営したホームスタジオにて、時間の制約に縛られず深夜まで試行錯誤を繰り返して制作されました。

あわせて公開されたミュージックビデオは、Samuel BayerやMichel Gondryといった90年代の名監督たちの作品にオマージュを捧げています。中古のソニー製ビデオカメラを使いテープで撮影されましたが、古い映像をPCに取り込む手段が見つからず、最終的にテレビ画面に映した映像をiPhoneで再撮影するという、彼ららしいDIY精神溢れるエピソードを経て完成しました。

R. Missing – “Killing the Club Heart”

ニューヨークを拠点に活動するSharon ShyとToppyによる謎めいたプロジェクト R. Missing が、新曲「Killing the Club Heart」をリリースしました。前身プロジェクト The Ropes 時代のモリッシーを彷彿とさせる歌詞やダークウェーブの要素を継承しつつ、今作ではさらに徹底した「乖離」と「孤立」を表現。張り詰めたギターとシンセの質感が不安定な世界を描き出し、それをタイトな電子ビートが辛うじて繋ぎ止めるような、虚無的で緊張感のあるサウンドを展開しています。

歌詞では「ロンドンは世界ではない」「音楽は世界ではない」と冷徹に突き放し、「音楽がクラブの心を殺している」「音楽が君の愚かな心を殺している」という扇動的でニヒルなフレーズが繰り返されます。かつてのデタッチャメント(無関心・分離)をさらに深めた彼らのスタイルは、ダンスフロアの熱狂とは対極にある、冷たく研ぎ澄まされた独自のダーク・ポップを確立しています。

Atlanter – “Easy Ride”

「ヴィッデブルース(viddeblues)」を生み出した画期的なバンド、Atlanterが活動を再開しました。彼らは2013年にデビューアルバム『Vidde』をリリースし、Jansen Recordsからリリースされた初期のバンドの一つです。フロントマンのJens Careliusが、Arild Hammerø、Jonas Barsten、Morten Kvamとチームを組んで2012年に結成されました。彼らのノルウェーのフォークとデザートブルースを独自にブレンドした「ヴィッデブルース」は、2013年から2016年の間に大きな話題となり、Nordic Music PrizeとSpellemann Awardの両方にノミネートされ、ヨーロッパ、アメリカ、ノルウェーをツアーしました。

アルバム『Jewels of Crime』の後、メンバーは他のプロジェクトに集中していましたが、バンドが解散することはなく、この度スタジオに戻り新曲を制作しています。彼らは「直感的な流れと、各メンバーが自分の楽器をどう使うかという演奏の相互作用にバンドの核がある。プロダクションやモダンな要素を重ねても、それを輝かせたい」と語っており、以前にも増してフレッシュでタイトなサウンドで復活しました。

R. Missing – “Dreamletting”

ニューヨークを拠点とするボーカリストのSharon ShyとミュージシャンのToppyによる謎めいた音楽プロジェクト、R. Missingが、ニューシングルおよびビデオとなる「Dreamletting」をリリースしました。彼らは以前のプロジェクトであるThe Ropesの時代から、Morrisseyの影響を受けた歌詞とダークウェーブサウンドで知られていましたが、新たな名義での最初のリリースとなったミニアルバム『Unsummering』で、そのニヒリスティックな作風をさらに発展させ、完全な孤立とデタッチメント(超然性)を音楽的に体現しました。

「Dreamletting」の歌詞には「Dark!」という表現があるように、そのテーマは極めて内省的で陰鬱です。歌詞は「すべての真実が露わになる/それが全て虚偽のように感じるまで」「私は夢を捨てる(dreamletting)/何も残らなくなるまで」といったフレーズで構成され、自己からの徹底的な解放と感情の空虚化を探求しています。不安定なギターとシンセのテクスチャが、緊密にクオンタイズされた電子ドラムのビートによってのみ保たれているという音楽性は、不安定な世界観を映し出しており、リスナーを彼らの持つ暗く孤立したサウンドスケープへと引き込みます。

Pictureplane – “Night Falls”

Pictureplane が、ハロウィーン・シーズンにぴったりの新シングルをリリースしました。彼のニューアルバム『Sex Distortion』は、10月31日に発売されます。

このシングルのミュージックビデオについて、彼は「メキシコのオアハカ州の奥地にある田舎のメスカル農場で完全に撮影された」もので、「夜への孤独な精神的探求が、サイケデリックでダーク、そして超自然的な覚醒へと導く」様子を描いていると説明しています。このビデオは、アルバム『Sex Distortion』が持つ雰囲気を強く示唆しています。

Aurat – go away

ロサンゼルスを拠点とする音楽グループ、Aurat(オウラト、Urdu語で「女性」を意味する)が、ニューシングル「go away」をGet Better Recordsからリリースしました。パキスタン系アメリカ人のリードボーカリスト、Azeka Kamalを中心に、Gil Talbot(プロデュース/ベース)、Dolomedes(ギター)、Jordan Treadway(ドラム)で構成される彼らは、Urdu語の歌詞と非伝統的なサウンドを取り入れた独自の音楽を追求しています。

このシングル「go away」は、Auratが持つ母国語の歌詞へのこだわりと、エキゾチックで非定型的なサウンドの融合を示す最新作となります。彼らは、Urdu語を深く受け入れ、その独自の音楽性でロサンゼルスの音楽シーンに新たな風を吹き込んでいます。

Curse Mackey – Blood Like Love (Clan of Xymox Remix)

Curse Mackeyのニューアルバム『Imaginary Enemies』の感情的な核となるシングル「Blood Like Love」は、喪失と立ち直る力をテーマにしています。この曲は、The Soft MoonのLuis VasquezやSilent ServantのJuan Mendesなど、早すぎる死を迎えた友人たちへの追悼からインスピレーションを得ており、エレジー(哀歌)であると同時に、耐え忍ぶことを思い出させるメッセージとして機能しています。

この楽曲のリミックスは、ゴシック・ニューウェイヴのレジェンド、Clan of Xymoxが手掛けています。彼らは、その感情を暗さの中に共感性を伴う動きへと変換し、心と身体の両方を動かすダンス・トラックへと昇華させています。

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