Tiga & Boys Noize – “HOT WIFE”

Tigaが、待望のニューアルバム『HOTLIFE』からの最新シングル「HOT WIFE」をリリースしました。ベルリンでBoys Noizeと共に制作された本作は、あえて「クールなダンスレコード」という安全圏を脱し、自身の口で作った強烈なベースラインに乗せて、私生活や妻について歌い上げる大胆なポップ・センスが炸裂しています。彼は、DJを「究極の独身貴族」として神格化する幻想に終止符を打ち、自身の真実をコントロールするために、あえてプライベートを公にする道を選んだと語っています。

歌詞については、わずか6単語というミニマルな構成ながら、彼が提唱する「ラディカルな感謝」という概念に基づいています。「魅力的な妻を持つ幸運な男たちの声を聞いてほしい」と語る一方で、曲名の「HOT WIFE」がスワッピングを指すスラングであることをリリース直前まで知らなかったという、彼らしいユーモラスなエピソードも明かされています。自らの結婚生活を次のレベルへと引き上げるべく、タブーや世間の目を恐れずに制作された、遊び心満載の一曲です。

Joshua Idehen – “This Is The Place”

ストックホルムを拠点に活動する Joshua Idehen が、デビューアルバム『I Know You’re Hurting, Everyone Is Hurting, Everyone Is Trying, You Have Got To Try』より、新曲「This Is The Place」をリリースしました。前作に続き Ludvig Parment がプロデュースを手がけた本作は、MPC3000を駆使した90年代の空気感漂うトラックが特徴です。かつてロンドンの名門クラブ Fabric で感じた「ありふれた夜に宿る静かな癒やしと喜び」を表現しており、ベースの速度で駆け抜けるような、至福のダンスミュージックに仕上がっています。

PREHUMAN が監督したミュージックビデオは、90年代の白バックのビデオや魚眼レンズの質感をリファレンスにした、ミニマルで力強い作品です。Joshua Idehen の圧倒的なパフォーマンスを中心に、リズムを通じて人々が繋がり、バラバラになった自分自身を拾い集める場所(クラブ)の情熱を描き出しています。「ここでは誰もが少しずつ壊れている」という歌詞の一節を象徴するように、不完全ながらも躍動感あふれる身体の動きが、聴く者の冷笑を吹き飛ばすほどのポジティブなエネルギーを放っています。

Ayesha Eroticaらも注目!多国籍なルーツを持つPublic Appealが放つ、エレクトロ・クラッシュの最新形

モントリオールを拠点に活動する最先端のポップ・アーティスト Public Appeal が、ニューアルバム『hello my name is public appeal』から最新シングル「Rockstar」をリリースしました。香港で生まれ、南アフリカ、エジプト、フランス、マイアミと世界各地を渡り歩いてきた彼女は、16歳から音楽制作を開始。多国籍なバックグラウンドとエレクトロ・クラッシュ、そして国際的なクラブカルチャーから得たインスピレーションを独自のサウンドへと昇華させています。

彼女のキャリアは急速に勢いを増しており、これまでに Babynymph や Ayesha Erotica、Diamond Doll XO といった気鋭のアーティストたちとコラボレーションを展開してきました。2023年7月にリリースされた初のEP『Mind Your Business』以来、共演者やリスナーの間で着実に支持を広げており、共同プロデューサーの Bounce2 と共にハイパーポップやエレクトロの境界線を押し広げる野心的な表現を続けています。

最新作となる本アルバムは、彼女の名刺代わりとなるタイトルの通り、自身のアイデンティティを音楽として定義する重要な一作です。先行シングル「Rockstar」でも、これまでの旅路で吸収してきた多様なリズムと、エッジの効いたポップ・センスが凝縮されており、モントリオールから世界へ向けて発信される次世代のポップ・アイコンとしての存在感を鮮烈に示しています。

NYの超新星Fcukersが放つ、2000年代ブログハウスへの賛歌。Kenny Beats制作、Dylan Bradyも参戦したデビュー作『Ö』が降臨。最新曲「L.U.C.K.Y」でダンスフロアを掌握せよ。

ニューヨークを拠点に、享楽的でパーティーに最適なエレクトロニック・ダンス・ミュージックを鳴らすデュオ、Fcukersが待望のデビューアルバム『Ö』を3月にリリースします。2024年のデビューEP『Baggy$$』で脚光を浴びた彼らは、昨年、本名名義(Kenneth Blume)で活動する Kenny Beats との2週間にわたる自発的なセッションを経て、本作を完成させました。

アルバムのエンジニアには Lady Gaga や Charli XCX を手掛ける Tom Norris を迎え、収録曲のうち3曲には 100 gecs の Dylan Brady もプロデューサーとして参加しています。最新シングル「L.U.C.K.Y」は、重厚なワブ・ベースとスタッカートの効いたピアノが印象的な一曲です。Shanny Wise が「幸運だからあなたは私のもの」と歌うそのサウンドは、2000年代のブログハウス・シーンを彷彿とさせます。

この新曲は、目を閉じれば伝説的なパーティー・スナップ・サイト「The Cobrasnake」に写真を撮られているような錯覚に陥るほど、甘美で活気あるエネルギーに満ちています。記事の下部では、ミュージックビデオやアルバムのトラックリスト、さらに Fcukers の今後のツアー日程も確認することができます。

Florida U.K. – “Taste Your Love” (A Desert Mix)

カリフォルニア州フレズノを拠点とする、ほぼ無名の電子音楽ユニットFlorida (U.K.)による楽曲「Taste Your Love」が、Joshua Erkman監督の2024年の映画『A Desert』のサウンドトラックとして注目を集めています。「A Desert Mix」と題された映画エディット版は、怪しげなパーティーシーンにふさわしいダークで脈動するダンスミュージックであり、震えるような波となって聴き手の緊張と欲望を揺さぶる、官能的な仕上がりとなっています。

一方、「Extended Party Mix」では、執拗に繰り返されるメカニカルなビートとシンセのうねりが、さらなる中毒性を生み出しています。冷たく軋むような音の層の下には、ソフトでファンキーなエッセンスが潜んでおり、時間の経過とともにその二面性が露わになっていきます。まさに「火災報知器が鳴り響く(Five-alarm)」ような、強烈なインパクトを放つ一曲です。

I. JORDAN – “Worth It”

UKのダンスミュージック・イノベーターであるI. JORDANが、自身のEP『Free Falling』にサプライズのボーナストラック「Worth It」を追加しました。『Free Falling』EPは、あらゆる形の繋がりを探求する、偶然の出会いから生まれたかのようなラブソング集です。

このボーナストラック「Worth It」は、ATRIPとの共同プロデュースによって制作されました。この追加により、EPのテーマである「繋がり」をさらに深めるとともに、I. JORDANの音楽的な探求心と、共作者との協業による新たなサウンドの広がりを示しています。

Hen Ogledd、政治的な激動と私的危機を考察したサードアルバム『DISCOMBOBULATED』を2月20日にリリース―Dawn Bothwellの「吟遊詩人ラップ」が光る先行シングル「Scales will fall」で不公正への怒りを表明

Hen Ogledd(Dawn Bothwell、Rhodri Davies、Richard Dawson、Sally Pilkingtonによる流動的なコラボレーション・プロジェクト)が、サードアルバム『DISCOMBOBULATED』を2月20日にWeird Worldからリリースすると発表しました。バンド名は、現在のイングランド北部とスコットランド南部を含む歴史的な地域にちなんで名付けられています。2018年のデビュー作『Mogic』に先立って形成されたこのユニークなプロジェクトの新作は、重く現代的なテーマに切り込み、政治的な激動、個人的な危機、そして精神的な幸福についての考察を含んでおり、彼らにとって最も複雑で感情的に満ちたレコードとなっています。

『DISCOMBOBULATED』は、複雑でありながら、彼らの作品の中で最も温かく親しみやすいとも評されています。Richard Dawsonが「Hen Ogleddには、通常のバンドとは違う何かがある」と述べるように、彼らのユニークなダイナミクスは制作過程にも反映されています。英国各地に住むメンバーは、スケッチを遠隔で共有し、ニューカッスルのBlank StudiosでプロデューサーのSam Grantと協力して形にしていきます。このレコードの初期セッションは、ドラマーのWill Guthrieを交えて2024年初頭に行われました。また、Chris Watsonによる動物や昆虫のフィールドレコーディング、メンバーの子供たちの声、Matana Roberts、C. Spencer Yehといったスポークンワード・アーティスト、トランペッターのNate Wooleyなど、非常に広範で型破りなゲストが参加しています。

このアルバムの根底にあるのは、不公正さに対する静かな急進性と怒りです。このテーマは、本日公開された先行シングル「Scales will fall」で顕著に現れています。Dawn Bothwellの印象的でカリスマ的なリードボーカルがフィーチャーされたこのトラックは、グリーンハム・コモン(Greenham Common)の女性たちからダーラム鉱山労働者集会(Durham Miners’ Gala)に至るまでの抗議の歴史、そして現代の企業強欲に対する組織的な活動に言及しています。Bothwellは自身の作詞アプローチを「吟遊詩人ラップ(Bard rap)」と表現し、スポークンワードの伝統を汲んでいることを強調しています。James Hankinsが監督したミュージックビデオは、Bothwellを「オルタナティブなポピュリストリーダー」としてユーモラスに位置づけ、子供たちの反乱を促す内容となっています。

nimino – “Rest Easy”

ブレイク中のイギリスのプロデューサー nimino が、新シングル「Rest Easy」を Counter Records からリリースしました。彼は常に、聴き手を感情的な重荷で汗をかかせる(つまり、感情を揺さぶりつつ踊らせる)マスターであり、この曲でもそれは顕著です。シンセサイザーに満たされたドロップと、元恋人のSNSをチェックするような躁的なエネルギーを持つパーカッションは、まさしくniminoのシグネチャー・プロダクションです。さらに、SAMSON の Alté ヒット曲「still wanna hold u」の中心的なフックを巧みにサンプリングしています。

「Rest Easy」が成功しているのは、脆弱性(vulnerability)と速度(velocity)の選択を拒否している点にあります。niminoは、ベッドルーム・プロデューサー的な親密さとフェスティバルで通用する洗練さとの間のスイートスポットを占め続けており、その境界線を曖昧にするのがますます上手くなっていることを示唆しています。2025年最後のシングルとなるこの曲は、現在敢行中のEU/UKヘッドラインツアーの最中に発表され、2026年春にはシカゴ、オースティン、サンフランシスコを含む北米ツアーが控えています。彼は現在、Counter Recordsでの音楽ストリーム総数が3億回に達する直前です。

Joshua Idehen – “Don’t Let It Get You Down.”

ロンドンのポエトリー・シーン出身で、Sons Of Kemetなどのアーティストとの音楽制作でも知られるイギリス生まれのアーティスト、Joshua Idehenは、パンデミック中にストックホルムに移住しました。昨年、彼はスウェーデンのダンスプロデューサー Ludvig Parment(別名 Saturday, Monday)とシングル「Mum Does The Washing」を録音しており、来年にはParmentがプロデュースしたフルアルバムをリリースする予定です。

そのデビューアルバム『I Know You’re Hurting, Everyone Is Hurting, Everyone Is Trying, You Have Got To Try』のリリースを数ヶ月後に控え、Idehenは先行シングル「It Always Was」に続き、新曲「Don’t Let It Get You Down」を公開しました。この曲は、IdehenがParmentに「もっとハウスを作ってくれ」と繰り返し要求して引き出したものであり、Parmentによる豪華なストリングスが効いたハウス・トラックに乗せて、Idehenがエネルギッシュな人生のアドバイスを提示しています。そのサウンドは、「Everybody’s Free (To Wear Sunscreen)」のクールなクラブバージョンを思わせます。

CaribouとDaphniの境界線が溶解:Dan Snaith、新作『Butterfly』から初のボーカル入りDaphni楽曲「Waiting So Long feat. Caribou」を公開し、プロジェクトの垣根を超える

Caribouとしての活動で最もよく知られるDan Snaithが、彼のもう一つのプロジェクトであるDaphni名義でニューアルバム『Butterfly』を来年リリースします。長年にわたり、CaribouとDaphniの境界線は曖昧になってきており、今回のニューシングル「Waiting So Long」は、Daphniの楽曲でありながらCaribouに近い要素を持っています。この曲は、これまでにリリースされた「Sad Piano House」「Eleven」「Josephine」といったシングルと共に、2022年のアルバム『Cherry』に続く『Butterfly』に収録されます。

新曲「Waiting So Long」は、フレンチ・タッチのフィルターディスコの影響を受けた、ドライビング感と高揚感のあるシングルです。この曲の特筆すべき点は、Snaith自身がハウス・ディーバのようなボーカルを提供していることであり、彼のメランコリックなファルセットの存在が、Daphniの他の楽曲よりもCaribouに近い響きを与えています。さらに、このトラックには「feat. Caribou」というクレジットが付記されており、これはSnaithのボーカルがフィーチャーされた初めてのDaphni楽曲となります。

Snaithは、CaribouとDaphniの区別について問われることが多いとしつつ、「ボーカルが常にそれらを区別する大きな要素だった」と説明しています。彼は「Waiting So Long」の制作過程で自然にボーカルを録音した際、「DaphniがCaribouのボーカルをサンプリングしたような感覚」を初めて持ち、両方の名義のファンに聴いてほしいと感じたため、このクレジットを付けました。彼はエイリアス(名義)について深く悩むことはなく、「直感を信じて進んでいる」と語っています。シングルはDamien Roachが監督したビデオと共に公開され、『Butterfly』のトラックリストも発表されています。

1 2 3 23