Alix Fernz（元Blood Skin Atopic）は、”Wax”で、彼女の最新フリーク・ポップ作品を紹介。よく練られたオーガニックなリズム、シンセティックなベース・リフ、シンコペーションのキーボードにギターと加工されたヴォーカル。サイケデリックで、非の打ちどころのないカオティックな、そしてユーモアのあるこのモントリオールのシンガー・ソングライターのフランス語での初トラックは、The Garden、Cleaners from Venus、Crack Cloudのファンにアピールするはず。
artpop
Badlands – “I Want Blood” (Ikonika Remix)
アルバム’Call to Love’からのBadlandsトラック “I Want Blood”のkonikaによるリミックス
Indigo Sparke – “In The Garden”
ChairliftのPatrick Wimberlyと共作し、Jake Portait (Unknown Mortal Orchestra)がプロデュースしたIndigo Sparkeの高揚感溢れるニューシングル。
この曲は、Indigo Sparkeにとって間違いなくこれまでで最もポップな作品であり、ビッグなサウンドが自慢。ドライヴ感のあるビート、グルーヴ感たっぷりのベース、魅惑的なギター、そして天使の聖歌隊のようなサウンドが、この酔わせるサウンドを作り上げていますが、この曲に陶酔感と痛烈さを与えているのは、スパークの美しいヴォーカル、歌詞、そして狂気への穏やかな誘いです。
この曲は、マグダラのマリアとの神秘的なつながりと、彼女の訪問から生まれました。スパークは、答えのない疑問と混沌しかなかった時代に、彼女の恩寵と神話に駆り立てられたのです。マリアは、母、娼婦、癒し手、乙女、姥、巫女など、多くの顔を体現してきました。そして今、ひとつの役割に囚われることに反発する21世紀の女性たちを通して、その姿を現しているのです。
Maria Uzor – “Sometimes They Look At You”
“Sometimes They Look At You” は、一度聴き手の注意を引くと、DrexciyaとKate Bushの中間のような印象を受けるエレクトロ・バンガーだ。
一見バラバラに見えるこれらの影響は、実はこの曲の内容を完璧に表現している。
「ある人との会話の中で、なぜ私たちはいつもすれ違うのだろうと思った。お互いが何を言っても、相手の心に響かないような感じだった」とマリアは説明する。「私は可能性のあるところから話し、相手は絶対的なところから話しているからだと気づいた。もちろん、私たちはお互いを理解するつもりはなかった！」
「批判するのではなく、言語とコミュニケーションは、口から出る言葉以上のものだということを認識したのです」
Marina Herlop – “La Alhambra”
Marina Herlopが、10月27日にPANからリリースされるフルアルバム ‘Nekkuja’ からのファーストシングル “La Alhambra” を発表した。
Kuhn – “Fall Risk”
Kuhnの “Fall Risk” は、フィラデルフィアを拠点に活動するアーティスト、Bennett Kuhn(ベネット・クーン)の音楽におけるソングクラフト、リリシズム、マルチ・インストゥルメンタリズムの新たな次元を明らかにする。初めてレコーディングで歌ったクーンは、ヴォコーダー、ピッチ・プロセッサー、アルト・サックスに生命を吹き込んだ。ド迫力のドラムとテクトニックに広がるシンセ・ブラスに支えられた”Fall Risk”は、ルシル・クリフトンの詩「the lesson of the falling leaves（落ち葉の教訓）」を恭しく引用したテーマとイメージで、欲望と死、続けることと手放すことを歌った、異質で地球的なポップ・ソングだ。
クーンは2009年、Sam O.B.とPaul Jonesとともにブルックリンにレコードレーベル兼アーティスト集団Astro Nauticoを設立した。彼は、Photay、L’Rain、Jon Bapを含む数十人の多彩なアーティストの成長を促しながら、カルト・クラシック「Slime Beach」、Billa Bronx、felix.castenzio、bc_の名義でのローファイ作品、Bennett Kuhnとしての2枚のミニ・アルバムなど、自身の作品をリリースした。
昨年33歳になったクーンは、生涯学習と公開ミスの実験の一環として、初めての管楽器であるアルト・サックスを始めた（@radiokuhn Instagramのストーリー・アーカイブに記録されている）。10年以上ぶりにクーン名義に戻った「Fall Risk」は、個人的・集団的再生の触媒として音楽を前進させたいというクーンの生涯の願望を表現したものだ。作曲とキュレーションに加え、クーンは精神衛生に関連した代替音楽サービスをバーチャルとフィラデルフィアで提供している。
Baths – “Slut Hymn”
ロスアンジェルスのプロデューサーBathsが、ニューシングル “Slut Hymn” をリリースしました。
Odd Beholder – “Just Because I Regret It”
Odd Beholderは、ファーストシングル “Just Because I Regret It” のリリースとともに、最もパーソナルな3rdアルバム『Feel Better』を発表した。この曲でヴァインマンは、私たちの行動の道徳的に曖昧な部分を論じている。この曲は、パンキッシュで反骨精神に満ちている。 “非道徳的でありたい、拒否したい、ノーと言いたいという気持ちが伝わってくる！”
「歌詞は、後悔について歌っている。悲しげなブリッジ（”You’re on a course / That you don’t wanna be on / Call it a curse”）の後、ビートは少し楽しげに踏み鳴らすように戻ってくる。おそらく、ここで自分を表現している人物は、革命と治療のどちらを選ぶべきか、岐路に立たされているのだろう。この曲が、欲望にまみれながらも邪悪なダンス・トラックなのか、内省的なセラピー・アンセムなのかは、もはや完全にリスナー次第だ」
Andrina Bollinger – “Denial”
アヴァン・ポップ・シンガーソングライター、 Andrina Bollingerの最新シングル 「Denial」は、”I WON’T SHUT UP!”という言葉で始まる。肘を突き出し、抵抗する一団を押し切る-それがエネルギーだ。この曲は戦いの叫びであり、武装への呼びかけである。物事を前向きにとらえ、特権を抑制し、真に重要なもののために立ち上がりながら心を開くことを思い出させてくれる！受動的な姿勢に戻るのは、ホットバター入りのポップコーンを膝の上に置いたまま、自分の家が燃え尽きていくのを眺めるようなものだ。
ヒプノティックで、きらめくギターとピアノのメランコリーに包まれ、野獣のようなビートに乗せられた「Denial」は、緊急性を体現したものであり、とんでもない「巻き込まれろ」というマントラだ。この曲には、ベースにジュール・マルティネ、ドラムにArthur Hnatek、パーカッションにJulian Sartoriusが参加している。アンドリーナはピアノとギターを弾いた。
「レスボス島に難民コミュニティセンターを建てる手伝いをした友人がいる。資金集めのイベントで演奏したり、寄付をしたり、彼らのために自分のプラットフォームを使って情報を発信したり。この曲を書いたのは、レスボス島へ行くという選択肢がほとんどなかったときだ。でも、現地の状況は危機的だった。
私は自分の特権的な立場を自覚しているので、歌の中で政治について語るのは難しいのですが、同時に、この変化を実行するために社会として動員しなければ、何も変わらないことも知っています。そして、意識を高め、重要なことのために戦うことは、アーティストとしての義務だと思う。そうしなければ、ノイズがシグナルをかき消してしまうから」 – Andrina Bollinger
Macie Stewart – “Neon Lights”
デビュー・アルバム『Mouth Full of Glass』に続き、Macie StewartがKraftwerkの名曲 “Neon Lights” のカヴァーを公開した。
「ケイト・ブッシュとクラフトワークが大好きだった父は、他にもたくさんの音楽を聴かせてくれた」
「シカゴとテネシーの祖父母の家を車で往復しながら、”Autobahn” や “Neon Lights” を聴いた記憶が鮮明にある。去年の春に西海岸ツアーをしたとき、カヴァーを探していたら、Lia Kohlが “Neon Lights” をやろうと提案してくれたの。チェロとヴォーカルのハーモニーがとてもよかった。LAでジェレマイア・チュウとライヴをした後、クラフトワークへの愛について長い間語り合った後、家に帰ってこのカヴァーをレコーディングしたんだ」
