Cassandra JenkinsがDead Oceansからニュー・アルバムのリリースを発表、「Only One」を公開

Cassandra Jenkinsが7月12日にリリースするサード・アルバム『My Light, My Destroyer』を、Dead Oceansとサインしてリリース発表。このアルバムは、Andrew Lappin(L’Rain, Yumi Zouma)がプロデュースし、PalehoundのEl Kempner、Hand HabitsのMeg Duffy、Isaac Eiger(ex Strange Ranger)、Katie Von Schleicher、 Zoë Brecher (Hushpuppy)、Daniel McDowell (Amen Dunes)、Josh Kaufman (Jenkinsの2021年のアルバム『An Overview On Phenomenal Nature』をプロデュース)、Stephanie Marziano (Hayley Williams, Bartees Strange)、Hailey Benton Gates。

このアルバムからのファースト・シングルは「Only One」で、80年代のソフィスティポップの領域に入り込んでおり、カサンドラ曰く、「グラウンドホッグ・デイ効果、何度も何度も同じ状況に置かれ、そのループから抜け出す方法がわからないこと、そしてある意味、状況に目を奪われてサイクルを断ち切ろうとしないこと」を歌っているとのこと。

Brijeanがニューアルバム『Macro』を発表、シングル「Workin’ On It」を公開

パーカッショニスト/シンガー・ソングライターのBrijean Murphyとマルチ・インストゥルメンタリスト/プロデューサーのDoug StuartによるプロジェクトBrijeanが、7月12日にGhostly Internationalからニュー・アルバム『Macro』をリリースする。

このアルバムの発表に伴い、ニュー・シングルがリリースされる。軽快なディスコ調のアンセム「Workin’ On It」は、このデュオのゴールデン・フラッシュ・ダンス・エスケープへの親和性を保っている。この曲は、パーカッショニストのBertie Paradiseとのリビングルームでのジャムから生まれた。Murphyはこう説明する: 「ダグは、ボンゴのブリジャン、コンガのバーティ、そしてドラム・マシーンをループさせたんだ。彼はこのループの上で2層のベースラインを弾いたんだ」

Murphyは物憂げなラインを即興で演奏し、自己改善と現代の倦怠感をテーマにした。「Workin’ On It」は、サウンドベッドにファンからのボイスメモも統合している: 「世界中の声を聴くことができて、親密で魅力的な体験だった」。

『Macro』は、2022年のフルレングス『Angelo』に続くもので、ポップ、ブレイクビーツ、ハウスのドーパミン・ハイ・エクスカーションであり、「どんな感情も最終的なものではなく、唯一の出口は通り抜けることであるという概念に根ざしたキャラクター、ムード、視点を持つマクロコスモス」によってアニメーション化されている。

ストークのトリオ、Formal SppeedwearがデビューEPをリリース、「Bunto」を公開

ストークのトリオ Formal SppeedwearがセルフタイトルのデビューEPをMelodic Recordsからリリースすることを発表、ファーストシングル「Bunto」を公開しました。

若いミュージシャンが自分の道を見つけるためにロンドンやマンチェスターに移り住む波に逆らい、Beck Clewlow(ベース、ヴォーカル、シンセサイザー)、Charlie Ball(ギター、シンセサイザー)、Connor Wells(ドラムス、ギター、シンセサイザー)は、ストークという街を真っ白なキャンバスに、余暇を作曲や実験に費やし、チャリティーショップで見つけたものや現金に換えたシンセやレコーディング機材で自分たちのスタジオを作り上げた。

スタッフォードシャーのクリエイティブな荒野では、健全なDIYシーンが形成されており、自分たちの足跡を残そうとするバンドたちがいる。自分たちのライヴをフライ・ポストに投函したり、ギグごとに1点もののグッズを作ったり、ラインナップを共有し合ったりしている。”ここには地理的な閉塞感はなく、周囲の環境に無関心に行動する才能の宝庫だ。特に、ここ出身の友人たちが他所から注目され始めているのは嬉しい」とバンドは言う。地元のユニヴァーシティやクリスチャン・ミュージックがイギリスの他の地域から注目を集め始めた今、フォーマル・スタイルもそれに続く時が来た。

Strand of Oaksが通算8作目のアルバムを発表、新曲「More You」を公開

Timothy ShowalterによるStrand of Oaksが通算8作目のアルバム『Miracle Focus』を発表し、新曲「More You」を公開しました。

「More You」は、わずか5分足らずの間に、Strand of Oaksはその音楽にもう少し催眠的なサウンドスケープを加えたようだ。ブリスター・エレクトロニクスが、バンドが認めるドリーミーなインディー・フォーク/アメリカーナを導入し、 Showalerの声が今日も主役を演じている。わずかなリバーブとスペイシーなエキストラを加えた「More You」は、こうしてアメリカ人が心を注ぐ愛のワームホールのようなものになったようだ。しかし、以前の作品と比べると、今回は陶酔的な爆発を待っているようだが、それはやってこない。しかし、このシングルがアルバムの1曲目に収録されているという事実は、Strand of Oaksがこの作品を新しい章への入り口として捉えていることを示唆している。

Angelica Garciaが、ニュー・アルバム『Gemelo』を発表、新曲「Color De Dolor」を公開

Angelica Garciaが、ニュー・アルバム『Gemelo』をPartisan Recordsから6月7日にリリースすることを発表し、新曲「Color De Dolor」を公開しました。

『Gemelo』のタイトルは、第2の自分、より直感的な自分という双子の自分への言及である。生き生きとしたプリズムのようなハイブリッド・ポップ・アルバムで、悲しみのさまざまな段階と形態を旅するサウンドトラックだ。Angélicaは、その本質的な孤独、美しさ、緊張感を探求し、最終的には解放を見出す。『Gemelo』はまた、宗教、精神、遺産、女性性、祖先崇拝といった普遍的なテーマの一面を巧みに解体している。

メキシコとサルバドールの血筋を引いてイーストLAで生まれたアンジェリカは、ヒスパニックの豊かな影響との融合によって絶えず進化し続ける文化的景観である現代アメリカの本質を体現している。現代アメリカそのものを反映したこの『Gemelo』は、ガルシアがほぼ全編スペイン語で歌った初のアルバムでもあり、リスナーはアメリカのレコードとは何かを再考することになるだろう。

Man Manがニュー・アルバム『Carrot On Strings』を発表、リードシングル「Iguana」を公開

Man Manがニュー・アルバム『Carrot On Strings』をSun Popから6月7日にリリースすることを発表し、リードシングル「Iguana」を公開しました。

Man Manが前作『Dream Hunting in the Valley of the In Between』をリリースしたとき、フロントマンのHonus Honus(本名Ryan Kattner)は希望とシニシズムの間で揺れ動き、不安定な状態にあった。このアルバムは、パンデミック(世界的大流行)の最中に発売された。(しかし、あの奇妙な世界的出来事のように、Man Manのクリエイティヴな力にとって、今となっては倦怠感は遠いものに思える。

たとえMan Manがどこへ連れて行ってくれるのかわからなくても、彼はとても魅力的で創造的だったので、あなたはそれに従った。『Carrot on Strings』もそれに劣らず独創的だが、そのエスプリは、20年にわたるバンドの特異なキャリアから見れば過激なものだ。「若い頃は、カオスを糧にしていた。動揺して、酔っ払って、椅子を壊したりね。今は、椅子は頭の中にある: 外への投影というより、内面的なモノローグなんだ」

『Carrot on Strings』のオープニング、「Iguana」のようなきらめくアドレナリンの一発は、たとえそれがバンガーを歌いまくるものであったとしても、彼がまだ未知の領域を横断する使命を担っていることを明確にしている。この曲は、クラウト・ロック、ダンス・ミュージック、ノー・ウェーブを融合させ、さらにはオールド・イェラー(1950年代のディズニー映画)へのオマージュも忍び込ませている。「Iguana」の歌詞は、ロサンゼルスの丘陵地帯をサイクリングしながら書いたものである(”ループを通して、多くの曲をそうやって見つけたんだ…もし道ですれ違ったら、僕が歌いながらアイデアを練っている、とても不安定な人間だと思っただろうけど、ロサンゼルスでは、そういうものなんだろうね”)。「最後の10分間で、彼は不確実性と宇宙、自意識の進化、アルビノのワニについて美しい独白をしている。現実は何もない、確かなものは何もない。古代洞窟壁画についての比較的わかりやすいドキュメンタリーがここにあるが、結局ヘルツォークは自分自身であることから逃れられない。「Iguana」 では、Honus Honusはこう続けている。「非常にジャンルに特化した曲を書こうとしているんだけど、自分自身の特異な引力から逃れることができなくて、何か別のものにしたり、何か別のものの組み合わせにしたりするんだ」

台湾のアーティスト、Yuching Huangのデビュー・アルバムがリリース、ファースト・シングルを公開

台湾のアーティスト、Yuching Huangのデビュー・アルバムがNight Schoolから4月26日にリリースすることを発表し、ファースト・シングル「Love」を公開しました。

The Crystal Hum』は、台湾を拠点に活動するアーティスト、Yuching Huang(ユーチン・ホアン)のデビュー・アルバムであり、Night Schoolからの初リリースでもある。クラック音、スプラッター音、恋に悩むカシオが織り成す魅惑的な夢の世界を、ホアンの妖艶なヴォーカルとギターが統率し、ユーチンはこの世の終わりと来世の始まりのラブソングを歌っている。彼女のグループAemong(アーティストのHenrique Ubaとのデュオ)の活動休止中にベルリンで録音されたこれらの曲は、ホアンのユニークなヴォーカル・スタイルと雰囲気作りの把握力を高めている。『The Crystal Hum』は、バラード、ガラージ、ギター・ミュージックを解体し、これらの言語の統一された幽霊のような異世界バージョンへと再構築している。

ハートを溶かす「Love」では、カシオとベースのバッキングがミッドテンポで蒸し暑く、Yuching Huangのヴォーカルが超自然的な虚空を泳ぎながらエーテルに落ちていき、やがて世界に対する畏敬の念を抱いて新たに浮かび上がる。コードが変わるたびに新たな展望が開け、ギターが慌ただしく鳴り響くたびに感情が揺さぶられる。

John Grantがニューアルバム『The Art Of The Lie』を発表、「It’s A Bitch」を公開

John Grantは、6月14日にBella Unionからリリースされる6枚目のソロアルバム『The Art Of The Lie』を発表。このアルバムは、Grace JonesやBridget FontaineからBeyoncéやLana Del Reyまでを手がけるプロデューサーのIvor Guestと共に制作された。

「アイヴォアは素晴らしいミュージシャンのチームを結成してくれた。The InvisibleのDave Okumuは素晴らしいギタリストだ。彼は『Father』のデモを演奏しているときに部屋に入ってきて、すぐにレコードで聴けるようなことを始めたんだ。ロビン・マラーキーはフレットレス・ベースを弾き、私の度肝を抜いた。みんなが魔法にかかった瞬間がたくさんあった」。

アルバムからのファースト・シングルは、ファンキーなクラビネットが印象的な「It’s A Bitch」 だ。「この曲は、言葉、シンセ、ドープなリズムとベース・ラインを楽しむことをテーマにしていて、COVID以降の倦怠感を揶揄しているんだ。それに、みんな “ヘッシャー”って何だろうって考えてくれるだろう。80年代にゲームセンターに行って、『テンペスト』、『スターゲイト』、『ロボトロン』、『アステロイド』をプレイしながら、ウォークマンで『アイアン・メイデン』や『ラッシュ』を爆音で流しながら、スモーキン・ホットなヘッシャーたちがコートでプレイしているのを見るのが好きだったんだ」

アムステルダムのデュオ Spill Goldがニュー・アルバム『Zaza』を発表、タイトル曲を公開

アムステルダムの異端ポップ・デュオ、Spill Goldの待望のセカンド・アルバム『Zaza』が、5月17日にTeenage Menopause RDSからリリースされることになり、本日タイトル曲が公開されました。

Alfredo Bravo Ebnerによる素晴らしいアートワークに包まれた7曲のトラックは、サイケデリックなエコーとダンサブルなパターンを通して、聴衆をエネルギー交換の領域へと誘います。

反人間中心主義、非愛国主義的な世界を切望する希望の叫び。

Michele Ducciがデビュー・ソロ・アルバム『SIVE』を発表、ファースト・シングル「River」を公開

Michele Ducciのソロデビューアルバム「SIVE」からのファーストシングル。

Michele Ducciはエレクトロ・ポップ・デュオM+Aの「M」であり、Monotreme Recordsから2枚のアルバムをリリース。その2枚目のアルバム「These Days」はガーディアン紙の「2014年のベスト・ニュー・バンド」リストに選ばれ、グラストンベリーのピラミッド・ステージやヴェネチア・ビエンナーレでライブを披露。

ソロ・デビュー・アルバム『SIVE』では、ミケーレはピアノと美しく表現力豊かな歌声を中心に、よりストリップバックで親密なアプローチをとっています。ファースト・シングルの『River』は、そのタイトルの通り、しっとりとしたヴォーカルとピアノの静かな親密さで幕を開け、彼が音楽界を去りたいと願った時のことを詳細に綴った痛烈なバラード: 「彼らは私の名前を呼ぶけれど、私は川にいる」。

この曲についてミケーレは、「私は音楽的な理由でニューヨークにいたのですが、その時は精神的な、そして大都会的な交通渋滞のような状況で、芸術的なキャリアやその世界のプレッシャーに関連して私の名前が言及されるたびに、音楽とは何の関係もなく、私はハドソン川の動く波の中にしか自分を感じることができないほど飽和状態でした。あなたと私は同じ起源を持つのです」

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