toe – NOW I SEE THE LIGHT

2000年の結成以来、ポップス、ポスト・ロック、マスロック、ジャズ、R&B、エレクトロニックなど、あらゆるジャンルを融合させ、ロック界で最も個性的なサウンドを生み出してきたtoe。
デビューLP『the book about my idle plot on a vague anxiety』（2005年）は、インストゥルメンタル・ミュージックとエクスペリメンタル・ミュージックの分断された世界に紛れもない足跡を残し、ポスト・ロックの信条を、ハードコアの激しさに通じるライティングとパフォーマンスで爆発させました。

結成以来同じメンバーで活動。山崎弘和のアコースティックギターと三野貴章のエレキギターが、ドラムの樫倉隆の比類なきフィーリングとリズム感を背景に、しばしば対峙し、予期せぬバックビートとクライマックスの喘ぎで聴き手をだますフレーズを得意とします。ベーシストの山根聡は、スタッカートの効いた探検的なメロディに深みを与え、タカシのユニークなスタイルと融合。

デビュー作に続く『For Long Tomorrow』（2009年）は、彼らのポップでジャズ的なDNAを探求し、ポストロックの先達やTortoiseのような同世代のバンドとの比較を確固たるものにする画期的な作品。また、『For Long Tomorrow』では、2006年の『New Sentimentality EP』収録曲の再録であり、今回は日本のポップ・シンガー、土岐麻子をフィーチャーした「グッダッドバイ／グッドバイ」という、toeの最もよく知られた曲の1つを生み出しました。

2015年発表の『Hear You』は、それ以前のリズミカルで熱狂的な作品を緩めることで定義されました。ピアノを多用した “オトトタイミングキミト”、”Time Goes “のドラムレス・ラップ、”G.O.O.D L.U.C.K. “のタブラ、シンセ、詠唱に見られるように、控えめなインストゥルメントがスタイルとジャンルのスペクトルを拡張し、汚しています。 このような試みは、バンドの初期EP曲『ideas we forgot』（2003年）や『The Future Is Now』（2012年）、そして後に『Our Latest Number』（2018年）でも常に予兆されていたものの、『Hear You』は依然として控えめで、バンドの先行作品とは明らかに一線を画しています。 toeの4枚目のフル・アルバム『NOW I SEE THE LIGHT』（2024年）は、後期の作品の実験的な抑制と、初期の作品の爆発的な奔放さの間の架け橋。 オープニングから、toeは瞑想的な反復に対して蛇行するパッセージのバランスをとっています。 全体として、『NOW I SEE THE LIGHT』は初期と後期toeのループを閉じ、新たな展望に向けて白紙に戻した作品。