Juri Seo & Latitude 49 – Obsolete Music

作曲家Juri Seoによる「Obsolete Music」は、複雑で推進力があり、驚きに満ちた6つの楽曲集であり、伝統的なクラシック音楽の理想を、Seoが魅了されてきたモダニズム音楽の発展によって再構築しています。「Obsolete Music」は、クラシックアンサンブルの洗練さと、精巧に調整されたロックバンドの推進力と正確さを融合させることで知られる、エネルギッシュな室内六重奏団Latitude 49によって見事に演奏されています。「Obsolete Music」は、2025年6月13日にNew Amsterdam Recordsよりリリースされます。

「Obsolete Music」の6つのトラックを通して、Seoは伝統的な音楽形式を、彼女の豊潤なハーモニー、刺激的なリズムのアイデア、拡張された音色のパレット、そして非正統的な音楽構造と並置しています。Seoは、過去と現在、循環、そして陳腐化の性質を反映しながら、ユーモア、温かさ、そして感情的な深みを彼女の作品に吹き込んでいます。

「Obsolete Music」は、生き生きとした呼吸する存在としての形式の探求であり、これらの探求を通して、Seoは伝統的な形式の境界を押し広げ、彼女の音楽的想像力の極限へと私たちを連れて行きます。「私は形式を非常に生き生きとしたものだと考えています。作曲家として、形式をある程度コントロールできますが、常に予期せぬ独自の成長を許さなければなりません。完全に壊そうとすることもありますが、その壊れ方さえ完全に自分のコントロール下にあるわけではありません。意図と音楽の間に相互性を見出すこのプロセスを通して、これらの古風な音楽形式に新しい命を吹き込むことができるのです。」

「何かを時代遅れと呼ぶことは不可能です。なぜなら、何かを時代遅れと言うとき、あなたはそれを再び関連性のあるものに戻しているからです」とSeoは言います。「私は常にこの種の循環、つまり物事が常に回帰することについて考えています—これは非常に現代的な現象だと思います—なぜなら、今ではいつでも好きなときに何でもアクセスできるからです。今、人類の歴史のすべてが私たちに利用可能であり、それらすべてから同時にインスピレーションを得られるのが好きです。」

「私は対位法を通して音楽に恋をしました。多くの現代の作曲家にとって、これは授業で行う一種の練習ですが、私にとっては、バッハのフーガを演奏するなど、音楽を始めたきっかけなのです」とSeoは説明します。「私は対位法を、複雑さと温かさというありえない相互作用を可能にする音楽的な手段と考えるようになりました。フーガを演奏したり作曲したりするのは難しい—非常に複雑ですが—しかし、一度それを指と耳で体現すると、それはシンプルで遊び心があり、温かい経験になります。私は常にその温かさ、つまりこのシンプルで輝かしい感覚と、複雑さの組み合わせを探しています。それは、どんなスタイルで書いても私が目指すものです。」

中世のパーティー音楽の精神を呼び起こす「Rondeau」は、流れるような管楽器、きらめく弦楽器、そしてまばらに配置されたエネルギッシュなドラムの爆発音に対して、チェンバロを作品の中心的な焦点として設定しています。音楽自体は、歌いやすい旋律構造と、引き伸ばされた不協和音の瞬間との間を揺れ動きます。Seoは説明します。「この作品は、中世の詩の形式であるロンドー・サンブル、つまり反復的なABAAABABの詩とルフランの形式で構成されています。私は、生気のない目と騒音の奇妙な組み合わせを持つ、中世のパーティーシーンの絵画にインスピレーションを受けました。」

チェンバロは「Fantasia」でも中心的な役割を果たし続け、作曲と即興演奏の境界線を曖昧にするこの作品は、「静謐なテクスチャーの中で突如として気まぐれな中断を特徴とする、形のない即興的なスタイルで展開するソロチェンバロ」が特徴です。切望と忍耐強いチェンバロソロが、エネルギッシュなフーガによって夢のようなテクスチャーから揺さぶられるところに、Seoの有機的な音楽感覚が感じられます。管楽器と弦楽器が推進力のあるリズムで前面に出てきますが、Seoがブレイクをかけると、興奮は鎮まり、ドローン状の木管楽器、脈打つヴィブラフォン、そして切望する弦楽器によって彩られた瞑想的な状態へと消散します。フーガの旋律は、深いドローンと対照的に戻ってきます。

作曲された音楽を即興演奏のように感じさせることについて、Seoは次のように述べています。「それは主に突然の変化、つまりあまり論理的でない領域への逸脱だと思います。真ん中のフーガでさえ、『なぜそれが起こっているのか？』という感じです。静かな曲になるはずだったのに、意味があまりない何かが突然現れるのです。ただ壊れるのです。」

「Fantasia」に埋め込まれたフーガのテクスチャーを呼び戻すSeoの「Fugue」は、18世紀のハーモニーとジャズハーモニーの間のメタスタイリスティックな不協和音で遊んでいます。複数の楽器群を通して声が互いを追いかけます。「フーガを書くことは数学的なプロセスのようですが、最終的には、その複雑さにもかかわらず、非常に遊び心のあるものとして伝わる何かを探しています。対位法は、複雑でありながら同時に自発的であるため、魔法のようです。」

ドローン状で精神的な「Cantus Firmus」は、ヒルデガルト・フォン・ビンゲンの「O rubor sanguinis」の設定です。「それは、同名の人気のある中世ルネサンスの形式的な手法、つまり非常に長く引き伸ばされた旋律とともに展開する対位法に基づいて構築されています。四分音は、最初は終止形の装飾として、そして後には和声の基礎として顕著に特徴付けられ、対位法の宇宙を微視的なスケールにまで拡大します。」「Cantus Firmus」は、弦楽器の上昇する旋律が、オルガンのパッド、高音域の管楽器、そして極端な音域で長い音を保持する弦楽器からきらめくドローンがブレンドされた、四分音を多用したオルガンのカデンツァに合流するまで、徐々にその微分音のニュアンスを示します。

カデンツァの後には、Seoのユーモアが聞こえます。「音楽が再び調和すると、まだ何かが『少しずれています』。いたるところに四分音があり、周囲の音楽と不快なほど調子が外れており、それが少しコミカルにしているのだと思います。深刻な作品のように見えますが、その悲惨な終わり方はかなり滑稽です。」

「Obsolete Music」は「Canon」で幕を閉じます。この作品は、反響するフレーズの騒々しい混合を結びつける上で、打楽器が重要な役割を果たしています。「Rondeau」の軽快なダンス音楽の精神を思い出させます。管楽器と弦楽器の牧歌的な旋律は、木製と金属製の打楽器要素の混合に対して設定されています。Seoが「ゴルトベルク変奏曲の様式で、さまざまな音程を通して進行する模倣的な声部」の連続を作り上げるにつれて、エネルギーは上昇と下降を繰り返します。

プリンストン大学の音楽教授であるJuri Seoは、韓国系アメリカ人の作曲家でありピアニストです。彼女の作品は、前世紀の魅力的な発見の多く、特に拡張された音色のパレットと非正統的な構造を、機能的な調性、対位法、そして古典的な形式と融合させています。彼女はグッゲンハイムフェローであり、米国議会図書館からのクーセヴィツキー委嘱を受けています。彼女の以前のポートレートアルバムには、「Mostly Piano」、「Respiri」、「Toy Store」があります。