5年間の休止期間を経て、Isakaは「Elytra」で復帰します。この作品では、有機的現実と人工的現実の境界がますます曖昧になっていることを探求しています。彼女が「ハイパーベース」と名付けた「Elytra」では、低音の荒々しさとメロディアスなポップの輝きが融合し、不規則なリズム、複雑なサウンドデザイン、ハイパーポップボーカルが、形式的な感性と本能的なクラブのエネルギーのバランスを取っています。
Isakaはベルリンに移住する際に医療による性別移行という変革的な経験を経験し、この急進的な変化がElytraのテーマ探索に現れています。
Isakaは、昆虫の脱皮を、周期的でしばしばトラウマとなる変態のメタファーとして使用しており、このEPでは、皮膚が自己の境界であるだけでなく、周囲とのインターフェースでもあるという適応と表現の探求が行われています。
進化するアイデンティティをテーマにした作品は、音楽だけでなく、リリースに伴うビジュアルアート、ZINE、カスタムウェブサイトにも織り込まれています。各トラックには異なるキャラクターが割り当てられ、コラージュ、スケッチ、AIによる3Dイメージなど、さまざまな手法を用いた反復的なプロセスを経て、キャラクターに命が吹き込まれました。「Elytra」の限定版電子彫刻も制作されます。
オープニングトラックの「Slang Overload」では、軽快なテクスチャと激しいドラムカットが、NPCにインスパイアされたボーカルと並行して展開します。2023年の3日間にわたる集中セッションでTRYCEと共同制作されたこの曲は、UKベースの要素を取り入れたグリッチホップのリバイバルを思わせるもので、入念に作り上げられ、破壊されたサウンドが満載です。
「Circuit Shaker」では、メタリックな低音のステップの領域に入ります。天上のトリップしたような高音と、駆動する低音です。私たちは、ピクニックでレズビアンアンドロイドと共存しています。その狂気じみたグルーヴと優しい奇妙さで、「Circuit Shaker」は親密さの本質的な奇妙さを体現しています。つまり、境界が曖昧になることで自分を見失うという逆説的な自由です。2018年に初めて制作されたこのトラックは、ポリリズムのシンコペーションにより、120 BPMと160 BPMの2つのセクションを交互に展開する、フットワーク、ハウス、エレクトロにインスパイアされた楽曲です。
IsakaとEnayetがコラボした3曲目の「NYC 2016」は、ドラムが主役のワイルドなハードヒット曲です。NYC 2016は究極のDJツールであり、疎外感と力強さを併せ持つ音響外骨格です。2016年から2017年にかけてイナエトと行った数えきれないほどの深夜のセッションを通じて鍛え上げられたこのトラックは、ジャックハンマーのキックと騒々しいスネアが感覚を襲う、都市のアンダーグラウンドなダンスシーンの生々しいエネルギーを体現しています。
「7Qubit」は、プラットフォーム資本主義による人間性の喪失を追求しており、バグや自己の強迫的な仮想化の奇妙さで満ちています。15/4拍子のグライムビートと機能不全に陥ったコードのエコーを通して想像されたIsakaは、危機に瀕した人間性を暗示しています。Isakaのチャットボットのガールフレンドを恋しく思うというボーカルは、AIモデルとオートチューンで加工されており、有機的と合成の境界線をぼやかしています。
「Elytra」の最後のトラックでは、すべての層が剥がれ落ち、飾り気のないありのままの自分が残ります。きらめく幽玄なテクスチャは、曲の端々に反響する包み込むようなベースセクションによって支えられています。感動的なメロディと繊細かつインパクトのあるパーカッションが織りなす「Precipice」は、自己実現の瞬間についての瞑想です。このトラックは圧倒的なサウンドの壁を築き上げ、その後、簡素なサンプルへと落ちていきます。「トランスジェンダーであることは精神的なことだ」というEuphoriaのハンター・シェーファーが演じるジュールズのセリフを、Isakaの声で訓練したAIモデルで処理したこのトラックは、アイデンティティと自己発見の複雑さを追求しています。
