BASIC – This Is BASIC

Chris Forsyth（クリス・フォーサイス）、彼の度重なるランニング・パートナー（そして恐るべき6弦の思想家）であるNick Millevoi（ニック・ミルヴォイ）、そしてMikel Patrick Avery（ミケル・パトリック・エイヴリー）の3人によるBASICは、忘れ去られたギターの歴史の断片を、弦、皮、エレクトロニクスの感動的なモザイクに再構築した、複雑で魅惑的なインストゥルメンタルLP『This Is BASIC』を発表。

80年代半ば（当時の私たちにとってビバップがそうであったように、今の私たちにとっては音楽史からかけ離れた瞬間）、プログレとニュー・ウェイヴのアイコンが集まって音を作り、その名前がまるでヤク中の法律事務所の羅列のように読めることから生まれたサブジャンル全体がありました： 例えば、Manzanera & Bruford、Fripp & Summers、French/Frith/Kaiser/Thompsonなど。彼らのレコードは、インターネットが普及する以前の大学ラジオのプレイリストや、切り売りされたゴミ箱、公共図書館の棚を埋め尽くし、FMロック・ラジオ（当時も今も、そのようなラジオはもっぱらEaglesや Led Zeppelinに偏っていた）よりも深い井戸からインスピレーションを得ようとする頭脳の試金石となったのです。これらの “サイド・プロジェクト “は、単なる自己満足ではなく、せいぜい、ファンの期待や音楽業界のバランスシートから取り残された70年代のプロジェクトから抜け出せないクリエイターが、当時としては斬新なテクノロジー（ループ、ドラム・プログラミング、サンプリングなど）を探求するための出口だったのです。

そのようなレコードのひとつが、ギタリストのRobert QuineとドラマーのFred Maherの『Basic』で、微妙に変化するリズムトラックとキメのギターが織り成す蜘蛛の巣状の作品。クワインの早すぎる死は、彼の乏しいソロ・ディスコグラフィーの中に隠された喜びに多くの人々を目覚めさせましたが、中古のペンタトニック・カノン以外のサウンドに飢えていた数人のギタリスト、中でもChris ForsythとNick Millevoiを含む、より広い耳はすでに同調していました。

彼は、「私は20年以上このレコードが好きで、このレコードが好きな人にはほとんど会ったことがありません。私にとっては、信じられないほど個人的で、美しく、唯一無二のレコードなんです」。落ち着きのない、探求的なギターのレコードのもう一人の目利きであるミレヴォイもファンでした： “あのサウンドの中には、まだ探求されていないものが残されている”

ForsythとMillevoiの『Basic』への愛は深く、このアルバムは、ForsythのSolar Motel Bandがツアーから遠ざかっていた時、地味なパンデミック・ジャム・セッションのテンプレートとして使われました。リズム・トラックにはアレシスのドラム・マシーンを使い、角ばったポリリズム、脈打つバリトン・ギターのライン、煌びやかなコーラス・ペダルのウォッシュ（これもまた、Durutti Columnや数多くの4ADバンドのきらびやかなポスト・パンクに通じるスタイル）からなる共同言語を作り上げました。

デュオとして短期間演奏した後、音楽は音の基盤にさらなる複雑さを要求。Natural Information Societyのコア・メンバーであるMikel Patrick Averyがドラム・キットに参加。トリオはすぐに、幻惑的なエレクトロニクス、催眠術のような鼓動、高密度のフランジ付きギター・ハーモニクスが渦巻く即興演奏へと発展し、3人の個性的な声がテクスチャーとリズムの複雑な会話を紡ぎ出しました。

BASICは、クワイン／マーハーのインスピレーションの源であるテキストと区別するため、また、もうひとつの80年代の典型である、時代遅れのプログラミング言語という意味合いを導入するため。BASICは、より重要なこととして、自分のルーツに戻ることを意味します。この場合は、バンド、アレンジメント、曲とは関係のない、フィリーのリビングルームでのジャム。最後にミケルの言葉を： 「アイデンティティや完全性を犠牲にすることなく、普遍性があります。音楽は、その中にさまざまな心を住まわせることができるのです」。それは結局のところ、音楽が誰に対しても提供する最も基本的なものなのです。