Thin Learの音楽は、暗闇の中に現れる亡霊のように焦点を絞り、手招きし、落ち着きなく、切望しています。それは、薄暗い部屋から差し伸べられた手のようです。ニュージャージー州のソングライター、マット・ロンゴの別名であるThin Learは、2020年のデビュー作『Wooden Cave』（PopMattersの2020年ベストアルバムとNPRで特集）以来、さまざまな形態をとってきました。さまざまな共同制作者、プロデューサー、演奏家たちと共に活動してきました。そして、1年足らずで2枚目のEP（昨年6月にマシュー・E・ホワイトがプロデュースした『A Beach of Nightly Glory』に続く）を制作するにあたり、ロンゴはシンプルなものを好みました。信頼できる友人の家で数ヶ月かけて録音し、ほとんどすべての楽器を演奏し、夕暮れ時に輝くように設計された音楽という単一のビジョンを執拗に追求しました。
『A Shadow Waltzed Itself』は、大切なもの（人、コミュニティ、自己意識）が静かに自分から離れていったことに気づく瞬間を描いています。暗いワルツと深夜の音色を通して、このEPは、この身震いするような認識と格闘する人々の物語を展開します。それに抵抗するか、単に手放すかのどちらかです。「Richard’s New Job」では、労働者が機械によって何気なく交代させられ、自身の人間性を犠牲にしてまで、回転する代替品との絆を築きます。「Pilgrim」は、受け継がれた悪意と苦味、国民的な、徐々に失われる思いやり、そして「私に降りかかったすべての悪のために、私は毎晩あなたにそれを投げかけ、代わりに別の者を苦しめる」というマントラで生み出された怪物についてのホラー物語を提示します。EPのクロージングトラック「Beauty of the Shifting Tide」では、家族の異端児が、愛する人々が自分を置き去りにするのを許します。彼のうつ病の重荷から彼らを解放するために、自分自身を「砂の中の釘、役に立たない要求、心の中で生きる理由」と見ています。
これらの物語を通して、彼の語り手がどれほど迷い、愛されないように見えても、ロンゴはカフカの短編小説のトーンに触発され、豊かな共感と複雑さで彼らを描いています。音楽的に、ロンゴはフィル・エルヴラム、ANOHNI、ボニー”プリンス”ビリーのような内向的なアーティストの芸術的プロセスからインスピレーションを得ました。その核心において、『A Shadow Waltzed Itself』は、彼ら自身の人生の遠い軌跡に残された人々が、それが彼らから踊り去り、徐々に優雅に視界から消えていくのを見ている、水晶のような絵を提供します。
