Mannによる優れた連続コラボレーション・シリーズの第4弾として、ミュージシャン兼プロデューサーのCornelia Pazmandiとの共作「Schwester」が発表されました。Pazmandiの実験的アート・ポップ・プロジェクト Tiger Tiger の特色である、繊細な電子テクスチャーと断片的な構造、そして歌声とプロダクションの密接な相互作用が、本作でも見事に発揮されています。
Holeの「Good Sister, Bad Sister」に触発された本作は、連帯、傷跡、性的暴力、そして癒やしといった「シスターフッド」の多面性を冷徹に、かつ力強く検証しています。ユートピア的な自然風景の中、過去と未来の姉妹たちに囲まれて座る二人の対話をイメージしたこの曲では、重なり合う多声（ポリフォニー）が互いに耳を傾け合う共鳴の象徴となり、抵抗と慈しみを同時に表現する重厚な音の空間を創り出しています。
ベルリンを拠点に活動するオーストラリア出身のドラマー兼パーカッショニスト、Eilis Frawleyが、2026年2月のスイスとドイツを巡るミニツアーに合わせて、新作「Still Falling」をリリースしました。本作は彼女のデビューアルバム『Fall Forward』に収録された2曲のセッション録音を収めたものです。クラシックの素養を持つ彼女は、自身のソロ活動に留まらず、AnikaやLaura Lee & the Jettesのドラマーを務め、現在はトルコ・ポストパンク・バンドのKara Delikや、ノイジー・パンク・ユニットのRestlessの一員としても精力的に活動しています。
また、彼女はミュージシャンとしての活動以外に、ベルリンのローカルシーンの多様性に焦点を当てたフェスティバル「Bang On」の創設者としての顔も持っています。今回の新作リリースとミニツアーは、パンクからポストパンクまでを横断する彼女の卓越したリズムセンスと、シーンに対する多角的な貢献を改めて示す機会となります。
ベルリンとロッテルダムを拠点に活動するエレクトロ・ポップ・デュオ Yeah But No が、今年6月に通算3枚目となるフルアルバム『Into The Void』をリリースします。それに先駆け、1月30日には先行シングル「Calling」を公開。この楽曲は、内省的で濃密な空気感を湛えたエレクトロニカであり、静かな緊張感と抑制されたヴォーカルが、夢の中に引き込まれるような独特の磁力を生み出しています。
アルバム『Into The Void』では、愛や怒り、悲しみ、そして希望といった感情の火花が散る領域を航海するように描き出しています。個人的な挫折や、世界的な政治情勢による集団的な幻滅をきっかけに、感情が徐々に意味を失っていくプロセスを表現。喪失感や方向喪失、そして現代における「コミットメント（関わり）」の意義を、私的な視点と社会的な文脈の両面から深く問い直す、極めて思索的な作品となっています。
Arne Van Petegemが、自身のソロプロジェクトであるStyrofoam名義で、Loupeの最新アルバムのラストを飾る楽曲「Oh To Be」のリワークを手がけました。これまでにThe Postal ServiceやJimmy Eat World、Mùmといった数々の名だたるアーティストのリミックスを担当してきた彼は、本作でもその卓越した手腕を発揮しています。
今回のリワークでは、細かく刻まれたパーカッションとループするボーカル、そして渦巻くようなシューゲイザー・ギターが幾重にも重なり、穏やかながらも確かなビートによって構築美の際立つサウンドへと昇華されています。その中心でNinaの歌声がほぼ原形のまま漂うことで、楽曲に広大な空間美とインディー・エレクトロニカ特有の浮遊感を与えており、原曲とは異なる新たな魅力を引き出しています。
Mildfireの楽曲「Trampoline」は、冬のリガ（ラトビア）にて現地の新星FiņķisやAndis Ansons（Bel Tempo）との偶然の出会いから誕生しました。ノルウェーとラトビアという北欧諸国に共通する親和性を背景に、日本ツアーを終えたばかりの彼らと、ユーロビジョン予選の熱狂の中にいた現地の才能が共鳴。淡い陽光が差し込むスタジオで、お互いの創造性への信頼と好奇心を詰め込みながら、この多国籍なコラボレーションが形作られました。
サウンド面では、VHSのようなノスタルジックなシンセとローファイなラジオ信号のような質感から始まり、Mac DeMarcoを彷彿とさせるポップな軽やかさと、チェロや重層的な歌声によるドラマチックな展開を併せ持っています。Ofelia OssumとEinar Strayのユニゾンは、実験的な音像を纏いながらもかつてないほどキャッチーです。歌詞では「強さ」という鎧を脱ぎ捨て、人間らしい柔らかさや脆さ、そして他者への細やかな関心にこそ価値があるという変化を描き、振り子のように揺れ動く心の機微を表現しています。
ベルリンのレーベル Sinnbus Records からリリースされた Odd Beholder（Daniela Weinmann） の新曲「Like A Chore」およびアルバムプロジェクト『Honest Work』は、労働、ケア、そして親であることを、安易な回答に逃げず探求しています。スイスという具体的な文脈に根ざしながら、仕事への憧れではなく「生存」としての労働を、疲労や共感のレンズを通して描いています。Weinmannは、スイスにおいて女性の参政権や権利が確立されるまでの歴史的な遅れ（1990年代まで議論が続いていたことなど）が、子育てやケアといった「女性の現実」を政治や文化の表舞台から遠ざけてきた背景を指摘しています。
彼女は、友人たちが親になる過程で直面した脆弱性や、育児休暇制度の不均衡がもたらす「家庭と仕事の不適合」を痛烈に描き出しています。男性中心の教育では見過ごされがちな妊娠・出産の肉体的な壮絶さや、育休後に職場復帰した母親が倉庫で母乳を搾る機械的で孤独な光景など、彼女が目撃した生々しい経験が創作の原動力となりました。スイスの高額な保育料や、育児によってキャリアを諦めざるを得ない「選択の余地のない現実」が、歌詞の背景に重く横たわっています。
Weinmannにとってこの曲は、単なる政治的声明ではなく、若い親たちが直面する葛藤やジレンマに寄り添い、それらを「尊重」するための招待状です。社会がシステム上のデータとしてではなく、一人の人間として親たちに敬意と愛を示すことで、より幸福で健康な社会になれるという信念が込められています。本作は、ポップ・ミュージックがこれまで十分に扱ってこなかった「働く母親の現実」に光を当て、沈黙の中にあった痛みを分かち合うための切実な表現となっています。
ウィーンを拠点とするブッカー、パフォーマンスアーティスト、ミュージシャンであるMira Mannは、音楽業界の仕組みを再考するために「Futurepast」という新しいプロジェクトを立ち上げました。これは、彼女のお気に入りのヒット曲、つまり「現在を感じ、過去を知っている」トラックへの解釈や応答として、2ヶ月ごとに新曲をリリースするという試みです。シリーズの第3弾として、MannはPatti Smithの「People Have The Power」を起点に選び、Mona Steinwidder（別名 Museum Of No Art）との表現豊かで個性的なコラボレーションを実現しました。この共作の中で、彼らは時間の経過に伴うアイデアや思考の機能を探求しています。
Steinwidderのクラリネットループの濃密な網の中で、Mira Mannは過去数年間のメモを集めて彼女自身のナラティブを形成し、リスナーに委ねられる一種の「オート・ナレーション」を生み出しました。Steinwidderもまた過去の自身のアイデアを探求し、リスナーを導くテキスト断片のように「落ち着きがなく、特異的」でありながらも、「すべてが束の間で捉えどころがない」音楽を作り上げています。このシリーズは、「大惨事、戦争、暴力」といった現代の複合的な危機から着想を得ており、Mannは過去の力強い曲に耳を傾け、それを現在に引き寄せることで、ポップミュージックがこれにどう応答できるかを問うています。彼女は、詩、音楽、パフォーマンス、パンクとポエトリーの間で活動する分野横断的なアーティストであり、その個人的な作品でハイカルチャーとサブカルチャーの境界を打ち破り、この「Futurepast」サイクルは、愛や人生など、すべてについて共有された音楽の規範を通じて対話を行うための招待状となっています。
スイスのミュージシャン Daniela Weinmann によるエレクトロウェーブ／インディーポッププロジェクト Odd Beholder が、2025年11月7日にニューシングル「Drive」をリリースし、2026年春に4thアルバム『Honest Work』をリリースすることを発表しました。このストレートなシューゲイズトラックは、「ここから出て行け！」という始まりから、何から逃げているのか不明なまま走り出す人物を描いています。半ば荷造りされたリュックサックを抱えて螺旋から抜け出し、地平線へと向かう緊急介入としてのロードトリップを歌い上げ、たとえ一瞬であっても行動できる感覚という、束の間の解放とエンパワーメントを称賛しています。
「Drive」は衝動や動機（ドライブ）を意味しており、Daniela Weinmannは、この曲を通じて「誠実な仕事」が労働者自身の意欲とどう関係するかを問いかけます。彼女は、モチベーションの欠如が個人ではなく、長期的で意味のあるインセンティブを提供しない時代精神にあると指摘します。高価な抹茶ラテの展望が、住宅所有の困難さや、プラスチック汚染、環境破壊といった暗い未来を慰めなければならない消費者社会において、「意味を見出せない仕事はどれほど誠実だと感じられるか」を問いかけています。
楽曲のエンディング「彼らは奪い、奪い、そして今、私たちが必要としているものを売り戻している」は、アルバムで織りなされる物語の手がかりを与えています。カバーアートワークは、高速道路の橋に鎖で繋がれたUSBドライブという、スイスの音楽ファンには馴染みのあるストリートアートのシーンを描いています。このデッドドロップ（秘密の受け渡し場所）には、ストリーミングサービスに登場する前からシングルのMP3が格納されています。このカバーアートの選択と行動を通じて、Weinmannは、彼女が「Broligarchy（兄弟制・男社会的な寡頭制）」と呼ぶ時代において、音楽流通のあり方を問いかけています。
アムステルダムのインディーロックバンド、Loupeは、国際的なショーやフェスティバルでの活躍を経て、ニューアルバム『Oh, To Be Home』からのファーストシングル「Not Alone」をリリースしました。このアルバムは、彼らのデビュー作とは異なり、オーバーダブや編集を一切加えず、全編が一発録りでレコーディングされたという点で大きな特徴を持っています。これはバンドにとって、自発性と音楽的な正確さを追求するための挑戦でした。
アルバムのレコーディングは、2024年12月22日と23日にアムステルダムのDe Zonzijにて、観客を前にしたライブ形式で行われました。Loupeは「すべてを一緒に演奏し、すぐにキャプチャする」ことで、「より意図を持って作曲、アレンジ、演奏するよう自分たちを追い込んだ」と述べており、バンドとリスナーとの間のユニークな相互作用を重視しました。このライブセッションは、長年のプロデューサーであるArne van Petegemを含むゲストミュージシャンの参加により、さらに豊かになっています。
アルバムの歌詞は、コートジボワール、ベルギー、オランダの三つの文化圏で育ったシンガー、Nina Ouattaraの個人的な物語に深く焦点を当てています。彼女の歌詞は、記憶、アイデンティティ、家族、そして文化の間に居場所を見つける探求といったテーマに触れています。この「ダイナミックで、催眠的で、見事にまとめられた」ライブ・レコーディング・アルバムは、Frans Hagenaarsとそのモバイルスタジオによって完全に記録されました。
ミュージシャンであり、パフォーマー、そしてブッカーでもあるウィーンを拠点に活動するMira Mannは、自身の新プロジェクト「Die 4 You」で音楽業界の仕組みを再考しようと試みています。彼女は2ヶ月に一度、お気に入りのヒット曲を「Futurepast」として再解釈し、リリースする予定です。
「Futurepast」は、現代の複数の危機、つまり「大惨事、戦争、暴力」に対するポップミュージックの応答を模索するプロジェクトです。Miraは、「過去の力強い曲に耳を傾け、その影響の中に入り込み、それらを現代へと引き寄せる」と語っています。このシリーズは、Miraが尊敬する様々なアーティストとのコラボレーションによって成り立っており、写真家のNeven Allgaierとも組んで、各リリースの視覚的な表現も制作していきます。合計6曲が1年かけてリリースされる予定で、これは「オープンな結果を伴う実験」だと彼女は説明しています。
シリーズの第一弾として、彼女はプリンスの「Die 4 You」を選びました。この曲は、振付師のBryana Fritzのパフォーマンスを通じて発見したもので、愛には「互いのために死ぬことも厭わない、妥協する」という力強さが含まれている、というアイデアに魅了されたといいます。このトラックは、彼女の詩集『Lovesongs』（2024年）でも中心的な役割を果たしており、彼女はプリンスの曲を単なるカバーではなく、その影響を受けて新たなテキストを書くための「出発点」としています。
音楽、詩、パフォーマンスを横断して活動するMiraは、セックス、病気、母性、暴力といったテーマを扱っています。彼女はラジカルに個人的な作品を通じて、ハイカルチャーとサブカルチャーの境界を打ち破り、様々な分野のアーティストたちを結びつけています。ポストパンクバンドCandelillaでの活動を経て、2019年からはソロ活動と詩集の発表を続けており、彼女は自身の創作活動について「人間としての私たちについて何かを語る、興味深い状況を捉えようとしている」と語っています。
この「Die 4 You」のサイクルは、愛や人生、そしてその他あらゆることについて、共通の音楽を通じて対話する機会を、コラボレーターと聴衆に提供する招待状なのです。
