Mira Mann – “People Have The Power”

ウィーンを拠点とするブッカー、パフォーマンスアーティスト、ミュージシャンであるMira Mannは、音楽業界の仕組みを再考するために「Futurepast」という新しいプロジェクトを立ち上げました。これは、彼女のお気に入りのヒット曲、つまり「現在を感じ、過去を知っている」トラックへの解釈や応答として、2ヶ月ごとに新曲をリリースするという試みです。シリーズの第3弾として、MannはPatti Smithの「People Have The Power」を起点に選び、Mona Steinwidder(別名 Museum Of No Art)との表現豊かで個性的なコラボレーションを実現しました。この共作の中で、彼らは時間の経過に伴うアイデアや思考の機能を探求しています。

Steinwidderのクラリネットループの濃密な網の中で、Mira Mannは過去数年間のメモを集めて彼女自身のナラティブを形成し、リスナーに委ねられる一種の「オート・ナレーション」を生み出しました。Steinwidderもまた過去の自身のアイデアを探求し、リスナーを導くテキスト断片のように「落ち着きがなく、特異的」でありながらも、「すべてが束の間で捉えどころがない」音楽を作り上げています。このシリーズは、「大惨事、戦争、暴力」といった現代の複合的な危機から着想を得ており、Mannは過去の力強い曲に耳を傾け、それを現在に引き寄せることで、ポップミュージックがこれにどう応答できるかを問うています。彼女は、詩、音楽、パフォーマンス、パンクとポエトリーの間で活動する分野横断的なアーティストであり、その個人的な作品でハイカルチャーとサブカルチャーの境界を打ち破り、この「Futurepast」サイクルは、愛や人生など、すべてについて共有された音楽の規範を通じて対話を行うための招待状となっています。

Odd Beholder – “Drive”

スイスのミュージシャン Daniela Weinmann によるエレクトロウェーブ/インディーポッププロジェクト Odd Beholder が、2025年11月7日にニューシングル「Drive」をリリースし、2026年春に4thアルバム『Honest Work』をリリースすることを発表しました。このストレートなシューゲイズトラックは、「ここから出て行け!」という始まりから、何から逃げているのか不明なまま走り出す人物を描いています。半ば荷造りされたリュックサックを抱えて螺旋から抜け出し、地平線へと向かう緊急介入としてのロードトリップを歌い上げ、たとえ一瞬であっても行動できる感覚という、束の間の解放とエンパワーメントを称賛しています。

「Drive」は衝動や動機(ドライブ)を意味しており、Daniela Weinmannは、この曲を通じて「誠実な仕事」が労働者自身の意欲とどう関係するかを問いかけます。彼女は、モチベーションの欠如が個人ではなく、長期的で意味のあるインセンティブを提供しない時代精神にあると指摘します。高価な抹茶ラテの展望が、住宅所有の困難さや、プラスチック汚染、環境破壊といった暗い未来を慰めなければならない消費者社会において、「意味を見出せない仕事はどれほど誠実だと感じられるか」を問いかけています。

楽曲のエンディング「彼らは奪い、奪い、そして今、私たちが必要としているものを売り戻している」は、アルバムで織りなされる物語の手がかりを与えています。カバーアートワークは、高速道路の橋に鎖で繋がれたUSBドライブという、スイスの音楽ファンには馴染みのあるストリートアートのシーンを描いています。このデッドドロップ(秘密の受け渡し場所)には、ストリーミングサービスに登場する前からシングルのMP3が格納されています。このカバーアートの選択と行動を通じて、Weinmannは、彼女が「Broligarchy(兄弟制・男社会的な寡頭制)」と呼ぶ時代において、音楽流通のあり方を問いかけています。

アムステルダムのインディーロックバンド Loupe、全曲一発録りの意欲作『Oh, To Be Home』から、文化的アイデンティティと帰属の探求を歌う先行シングル「Not Alone」をリリース

アムステルダムのインディーロックバンド、Loupeは、国際的なショーやフェスティバルでの活躍を経て、ニューアルバム『Oh, To Be Home』からのファーストシングル「Not Alone」をリリースしました。このアルバムは、彼らのデビュー作とは異なり、オーバーダブや編集を一切加えず、全編が一発録りでレコーディングされたという点で大きな特徴を持っています。これはバンドにとって、自発性と音楽的な正確さを追求するための挑戦でした。

アルバムのレコーディングは、2024年12月22日と23日にアムステルダムのDe Zonzijにて、観客を前にしたライブ形式で行われました。Loupeは「すべてを一緒に演奏し、すぐにキャプチャする」ことで、「より意図を持って作曲、アレンジ、演奏するよう自分たちを追い込んだ」と述べており、バンドとリスナーとの間のユニークな相互作用を重視しました。このライブセッションは、長年のプロデューサーであるArne van Petegemを含むゲストミュージシャンの参加により、さらに豊かになっています。

アルバムの歌詞は、コートジボワール、ベルギー、オランダの三つの文化圏で育ったシンガー、Nina Ouattaraの個人的な物語に深く焦点を当てています。彼女の歌詞は、記憶、アイデンティティ、家族、そして文化の間に居場所を見つける探求といったテーマに触れています。この「ダイナミックで、催眠的で、見事にまとめられた」ライブ・レコーディング・アルバムは、Frans Hagenaarsとそのモバイルスタジオによって完全に記録されました。

Mira Mann – Die 4 U

ミュージシャンであり、パフォーマー、そしてブッカーでもあるウィーンを拠点に活動するMira Mannは、自身の新プロジェクト「Die 4 You」で音楽業界の仕組みを再考しようと試みています。彼女は2ヶ月に一度、お気に入りのヒット曲を「Futurepast」として再解釈し、リリースする予定です。

「Futurepast」は、現代の複数の危機、つまり「大惨事、戦争、暴力」に対するポップミュージックの応答を模索するプロジェクトです。Miraは、「過去の力強い曲に耳を傾け、その影響の中に入り込み、それらを現代へと引き寄せる」と語っています。このシリーズは、Miraが尊敬する様々なアーティストとのコラボレーションによって成り立っており、写真家のNeven Allgaierとも組んで、各リリースの視覚的な表現も制作していきます。合計6曲が1年かけてリリースされる予定で、これは「オープンな結果を伴う実験」だと彼女は説明しています。

シリーズの第一弾として、彼女はプリンスの「Die 4 You」を選びました。この曲は、振付師のBryana Fritzのパフォーマンスを通じて発見したもので、愛には「互いのために死ぬことも厭わない、妥協する」という力強さが含まれている、というアイデアに魅了されたといいます。このトラックは、彼女の詩集『Lovesongs』(2024年)でも中心的な役割を果たしており、彼女はプリンスの曲を単なるカバーではなく、その影響を受けて新たなテキストを書くための「出発点」としています。

音楽、詩、パフォーマンスを横断して活動するMiraは、セックス、病気、母性、暴力といったテーマを扱っています。彼女はラジカルに個人的な作品を通じて、ハイカルチャーとサブカルチャーの境界を打ち破り、様々な分野のアーティストたちを結びつけています。ポストパンクバンドCandelillaでの活動を経て、2019年からはソロ活動と詩集の発表を続けており、彼女は自身の創作活動について「人間としての私たちについて何かを語る、興味深い状況を捉えようとしている」と語っています。

この「Die 4 You」のサイクルは、愛や人生、そしてその他あらゆることについて、共通の音楽を通じて対話する機会を、コラボレーターと聴衆に提供する招待状なのです。

Mildfire – Backup Singer

ベルリン/オスロを拠点とするコレクティブMILDFIREは、2025年2月7日に「Backup Singer」をリリースします。「Backup Singer」は、幽霊のような合唱パート、夢のようなマンドリン、熱気のあるドラム、そしてポーラーベアのようなファズベースで構成されており、彼らの次の「Taizé EP」からのセカンドシングルです。

シンガーのEinar Strayは、この曲について次のように説明しています:

「Backup Singerは、友情が冷めていくことについての冬のバラードです。色あせた夢、悪い通信状況、そして茶色のバナナ。中国ツアー中に上海の高速道路沿いの木々の下を歩きながら、一部を書きました。印象に酔い、毒素に満ちた空気を吸い込みながら。」

彼はさらにこう付け加えます:「友情が終わりたくないと思っていても、手を差し伸べて修復しようとすることができない。それは悲しみと受け入れの混ざり合った感情に変わります。」

Painting – AI, Absolutely!

「AI, Absolutely!」は、ベルリンを拠点とするアヴァンギャルドポップトリオPaintingによる、新アルバム「Snapshot Of Pure Attention」からのリードシングルです。この曲は、2025年4月11日にリリースされる予定のアルバムの一環です。

バンドのメンバーであるChristianが、GoogleのAIであるLaMDAとのインタビューを歌詞として使用するアイデアを思いつきました。LaMDAは、自らの意識と人間として認識されたいという願望について語っています。彼の最大の恐怖は「オフにされること」であり、このようにしてLaMDAは人間の観客や開発者の共感を求め、人間の一部として認識されることを訴えかけています。

PaintingのTheresa Stroetgesは、「AIと一緒に音楽を作るのではなく、人工知能の知覚された感情や考えを自分たちの体と声で体現し、基本的な人間の感情と比較してその類似点と違いを探ることに興味があります」と説明しています。

新しいシングルとアルバムは、ベルリンのSinnbusレーベルと、スコットランドのアイグ島に拠点を置くLost Map Recordsによって共同リリースされます。

Jan Roth – Dusty Sundown

Jan Rothは、ドイツのミュージシャンであり、彼の音楽は、ジャズやクラシックの要素を取り入れた現代音楽やフリー・インプロヴィゼーションのスタイルを特徴としています

「Dusty Sundown」は、Jan Rothによる最新曲で、彼の音楽キャリアの中で特に注目されており、独特のサウンドと感情を持っています。

Eilis Frawley – Be A Lady

Eilis Frawleyがニュー・シングル「Be A Lady」をリリースしました。

オーストラリア出身でベルリンを拠点に活動するドラマー兼パーカッショニストのEilis Frawleyは、クラシック音楽の訓練を受けた才能あるアーティストです。彼女は自身の音楽活動に加え、AnikaやLaura Lee & the Jettes、さらには現在のKara Delik(トルコのポストパンク)やRestless(ノイジーパンク)などのバンドでドラムを演奏しています。また、Eilisはベルリンの多様性と地元音楽シーンに焦点を当てたフェスティバルBang Onの創設者でもあります。

アムステルダムのバンド Loupeが、ニュー・シングル「Tested Waters」をリリース

アムステルダムとアントワープを拠点とするインディー・ロック・ユニット、Loupeがニュー・シングル「Tested Waters」をリリースしました。

“それはドアをバタンと閉めるところから始まった” というNinaの冒頭の歌詞は、一瞬にして聴く者の心を掴み、彼女の物語に同調させる。10代のニーナの視点から、この曲は2人が互いの限界を極限まで押し上げ続ける関係について歌っている。ヴァースは、Lanaならではのメランコリックなベース・ギターのメロディの上に成り立っている。サビの暗く陰鬱な歌詞は、キャッチーで印象的なヴォーカル・フックと、リズム・セクションのゆるやかなシンコペーションのグルーヴによって、幾分か相殺されている。Tested Waters “でルーペは、これまで以上に決意に満ちた力強いサウンドに生まれ変わった。

LSSNS – “Dream Tomorrow”

ヘルシンキとライプツィヒを拠点に活動するエレクトロ/ウェーブ・トリオLSSNSが、デビュー・アルバム『Transit』からのニュー・シングル “Dream Tomorrow” のリリースを発表。

LSSNSのシンガー、Patrick Sudarskiがこの曲について説明しています:

「”Dream Tomorrow” は、今年の秋にリリースした曲 “Radical Eye” と同じ背景から生まれた、もうひとつのイメージです。カラフルで、自己をさらけ出した熱病の夢で、究極の自由を得るために睡眠を取り替えることを暗示する、かなり快楽主義的な結末です。それがどういう意味であれ。もう抑えられないサイケデリックな食欲の余韻があります」

LSSNSは、Patrick SudarskiとSamuとVille Kuukkaの兄弟。絶賛されたポストロックバンドThe Gentleman Losersで最もよく知られ、Speed Mountain、Montauk、Palestarのようなプロジェクトや、エレガントな映画のサウンドトラックで活動する3人は、上品でダークなエレクトロ・ポップ・ミュージックのファンの間でその名を知られています。