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変化と前進への静かなる瞑想：Dobrawa Czocherが放つ待望の新作『State of Matter』、バルト海の風景と共鳴する深淵な音響世界

ポーランド出身のチェリスト兼作曲家 Dobrawa Czocher が、待望のセカンドアルバム『State of Matter』からの先行シングルとそのミュージックビデオを公開しました。本作は2025年2月にワルシャワの歴史的なポーランド・ラジオ Studio S4 にて Mateusz Danek と共に録音され、Greg Freeman がミックスと共同プロデュースを担当。Johann Sebastian Bach から Steve Reich まで幅広い影響を反映しつつ、技術的な精密さと即興的な表現力が見事に融合した作品となっています。

バルト海沿岸への移住からインスピレーションを得た本作は、変化と前進をテーマにした瞑想的な内容です。彼女のクラシックの素養をベースに、チェロの打楽器奏法や Moog シンセサイザー、デジタル音響、そしてキャリア初となる彼女自身の重層的な歌声が共生しています。2023年のデビュー作『Dreamscapes』での可能性をさらに押し広げ、楽器編成と表現の幅を大胆に進化させたクリエイティブな到達点と言えるでしょう。

ミュージックビデオの監督は、楽曲を「未知への探求が恐怖を克服する瞬間」を象徴する旅の始まりとして描いています。映像には Dobrawa Czocher 本人のほか、Jerzy Gorzko や Robert Wiatr らが出演し、意識の境界を広げ答えを求めて旅立つキャラクターたちの姿を象徴的に映し出しています。海と森の広大さに育まれたこの物語は、視覚と聴覚の両面から聴き手を深く内省的な世界へと誘います。

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Clarice Jensen、待望の4thソロアルバムを発表：アコースティックチェロへの回帰と内省が織りなす、深く没入的なドローンサウンド

作曲家でありチェロ奏者であるClarice Jensenが、4枚目のソロアルバム『In holiday clothing, out of the great darkness』を10月17日にFatCat Recordsの130701インプリントからリリースします。新作アルバムは、Jensenの特徴的な作曲アプローチを披露しており、チェロの即興演奏とレイヤー、変化するループ、そして一連の電子エフェクトを通して、豊かでドローンを基調としたサウンドフィールドを探求しています。

脈動的で、内臓的、そして色彩豊かな彼女の作品は、深く没入的であり、素晴らしい抑制の感覚と、ほとんど幻覚的な明瞭さが際立っています。Jensenは、『In holiday clothing, out of the great darkness』を、Yulia MahrとMax Richterがイギリス・オックスフォードシャーに共同設立したクリエイティブスペース、Studio Richter MahrのVisiting Artist Programmeの一環としてレコーディングしました。

長年ブルックリンに住んだ後、2020年9月にニューヨーク州北部のバークシャー山地へ単身移住したJensenは、ミュージシャンとしての都市生活のノンストップな動きとコラボレーションが止まったことで、新たな孤独に直面し、それを楽しむようになりました。移住後に制作された最初のLP、2022年に130701からリリースされた『Esthesis』は、ほとんどチェロがなく、シンセサイザー中心で、孤立した視点から感情を自意識的に探求しており、ほぼ一次元的でした。

Jensenは、『In holiday clothing』のために新たなパラメーターを設定し、アコースティックチェロのサウンドを最前面に置き、少数のエフェクト（オクターブ移動、ディレイ、トレモロ、ルーピング）のみで音に影響を与えています。

「人生のほぼ全期間にわたって愛し、制作してきたチェロの豊かなアコースティックサウンドに戻ることが必要だと感じました。そして、多次元的で誠実な感情表現に戻ることも」と彼女は述べています。

新アルバムからのファーストシングル「From a to b」は本日リリースされました。「From a to b」は、ソロのラインがどのように、そしていつ二つになるのか、そして一つのメロディックな声が自身の対位法になり得るかというアイデアを探求しています。ソロラインは様々なディレイを通して送られ、対位法を生成します。演奏において、Jensenはディレイに反応し、それがラインの表現と可変的なタイミングに影響を与えます。彼女は、「その結果、表現と応答のフィードバックループが生まれます。作曲上、この曲の最も高い音はAで、その後Bフラットになります。この半音の変化が、メロディックな物語の視点と緊急性をどれほど大きく変えるかを示しています」と説明しています。

ソリストとして、Jensenはエレクトロニクスを楽器固有の由緒あるかつ愛される演奏法と統合する、新しいソロチェロ演奏の伝統を確立しようと努力しています。彼女は、チェロとうまく統合するエフェクトペダルを見つけて使用することに大きな重要性を置いています（そして、プラグインや再生の露骨な使用は避けています）。

Jensenは、J.S.バッハのソロチェロ作品を、この新しいアルバムの中心的な背景と考えています。バッハのソロチェロ組曲は、一つの楽器で生み出される豊かな声の範囲を示しています。エレクトロニクスを通して楽器のサウンドと声を拡張する方法を見つけたJensenは、長年演奏してきたバッハの作品に戻ることが、楽器の伝統に立ち返る方法として適切だと感じました。

作曲家として、Jensenは自身のアルバムのプログラム的な要素が一致し、真実であることを主張しています。このアルバムのタイトルは、ライナー・マリア・リルケの『若き詩人への手紙』からの引用、「…偉大な闇から、休日の衣装をまとって現れるもの」から取られています。彼女は、「リルケの引用は何年も前から私の心の中で響き渡っていました。音楽的なアイデアが生まれ、『偉大な闇』の中で反響し、その後『休日の衣装をまとって』現れるという視覚化は、とても美しく具体的に感じられました。そして、私にとって孤独を讃える宣言であるこのエッセイは、多くのアーティストや作曲家が孤独な作品に取り組む際に経験するものを描いています。このアルバムは、ソロが何を意味するのかという個人的かつ概念的な探求を反映しています」と記しています。