ブリュッセルを拠点とする作曲家、ピアニスト、プロデューサーのGideon Broshyが、待望のデビューアルバム『Nest』をNew Amsterdam Recordsよりリリースします。このアルバムは、2025年9月26日頃にレコードが発送され、デジタルリリースも同日に行われる予定です。
『Nest』は、即興演奏、シンセサイザー、MIDIを駆使して、シャープな音像からウェブや雲のようなテクスチャを構築するBroshyの類稀なる才能が凝縮された作品です。グラミー賞受賞者であるWilliam Brittelleがプロデュースを手がけ、TIGUEのMatt Evans（ドラム）、Silkroad EnsembleのMantawoman（ダルシマー）、Hub New MusicのGleb Kanasevich（クラリネット）といった豪華なアーティストたちが参加し、作品に深みを与えています。
『Nest』に収録された12曲は、ハープシコード、シンセサイザー、チェレスタ、ダルシマー、ピアノ、ソフトウェア楽器といった多様な音源が、明るく角張った集合体や密度の高い群れへと昇華されています。Broshyの独自の制作手法は、即興、作曲、プロデュース、そして人間と機械の間の区別を曖昧にし、日常の感情、思考、出会いの不規則な輪郭を丹念に辿ります。
Broshyはアルバムについて、「巣は複雑で緻密です。枝が一つずつ、複雑な配置で置かれています。それは不安なエピソードの分岐する思考や、ネットワークの複雑さ、そして社会生活の日常的な不和を乗り越える親密さと囲い込みの形を想起させます」と語っています。彼の楽曲は、人間的なジェスチャーと機械的なサウンドがハイブリッドに相互作用することで、聴く者に触覚的で空間的な体験を提供します。
現在、アルバムに先駆けて「Crumple」のミュージックビデオが公開されています。この曲は、複雑な電子音響が織りなす独特の空間と、その中で繊細に変化する音の動きが特徴的です。Gleb Kanasevichのクラリネットが電子的な表面を滑るように動き、チェレスタ、ハープシコード、シンセサイザーが絡み合いながらテクスチャを増していく様は、『Nest』が持つ実験的でありながらも、日常の感情や思考の不規則な輪郭を捉えたサウンドを象徴しています。
ピアノがBroshyの即興言語の中核をなす一方で、アコースティック楽器とアナログ・デジタルシンセサイザー、そしてソフトウェアエミュレーションが見事に融合しています。予測不能なMIDI操作によって素材が歪められ、複雑な音楽的オブジェクトが作り出されることで、人間と機械の要素が融合した新たなサウンドスケープが展開されています。
