Clark – “Town Crank”

長年にわたり多作なエレクトロニック・プロデューサーであるChris Clark aka Clarkは、Thom Yorkeの協力のもと、’Sus Dog’ と題した10枚目のアルバムに取り組みました。’Sus Dog’ は、5月26日にクラーク自身のThrottle Recordsからリリースされる。ヨークは “Medicine” という曲で歌とベースも担当している。ヨークは自身の役割について次のように語っている。

「クリスが歌を歌い始めたということで、フィードバックやアドバイスを求めて僕に手紙をくれたんだ。僕は彼がやっていることに何年ものめり込んでいて、結局、彼がその奇妙な世界をつなぎ合わせていくときの、後部座席の運転手のような存在になったんだけど、それはとても魅力的だった。私は、彼が歌と言葉について、まったく別の扉から入ってきたことを発見しても驚かなかったし、それが私にとって最も興味深く、刺激的な部分だった。彼が最初に送ってきたのは、2つのフロアの間に挟まれたことを歌っているもので、私はすでに納得していました。それは、彼が作曲やレコーディングに取り組む方法と同じでしたが、今回は人間の顔をしていたのです。しかし今回は、それが人間の顔をしていた」。

The Day – “Hide”

アントワープとハンブルグを拠点とするドリームポップデュオ、THE DAYのニューシングル “Hide” は、バンドの2ndアルバム ‘The Kids Are Alright’ の第3弾として、早くもその片鱗を覗かせるものとなっています。

かゆいところに手が届くようなギターと、少し曲がった90年代インディの雰囲気を持つこの曲は、バンドの先行シングル “Empty” とタイアップしています。しかし、このトラックは歌詞の面でもつながっている。The Dayは、こう凝っている。

「世界で最も影響力のある人々は、その権力と可能性を使って本当に重要なことに対処するよりも、むしろ隠れている。そして、今、私たちの全神経を集中させる必要があるものに対して。手遅れになる前に。私たちには時間がないのです!」

「その代わりに、物事は相対化され、ごまかされる。あるいは、単純に、嘘をつくのです。私たちは、自分自身に嘘をつくのです」

「歌詞の中で、私たちは意図的に “私たち”を使っています。私たちは皆、人間であり、そうでありたくない人間である可能性さえある。私たちは、自分が誰なのか、そして誰でありたいのかを自問しているのです。そして、私たちに何ができるのか」。

boygenius – “$20”, “Emily I’m Sorry” & “True Blue”

boygeniusが、Interscope Recordsから発売されるアルバムthe recordから3枚のシングルをリリースして戻ってきました。”$20″、”Emily I’m Sorry”、”True Blue” の3曲です。このアルバムは2023年3月31日に発売予定で、バンドにとって初のフルレングスプロジェクトとなる。近日リリースのアルバムは、boygeniusがプロデュースと作曲を担当。のシャングリ・ラ・スタジオでレコーディングされました。

boygeniusは、Julien Baker、Phoebe Bridgers、Lucy Dacusからなり、2018年にセルフ・プロデュースのデビューEP boygeniusを一緒にリリースしました。今回リリースされた「$20」「Emily I’m Sorry」「True Blue」は、ロサンゼルスのダウンタウン女性センター、OUTMemphis、Mutual Aid Distribution Richmondに代わってそれぞれの故郷の慈善団体への寄付を募るためにEPのレコーディング・セッションからデモを一挙公開し、2020年から初めての新曲となった。

アルバムは2022年1月、マリブのシャングリラで録音された:毎日10時間労働、1ヶ月間。誰もそのスケジュールに疑問を持たなかった。(ジュリアン:「私たちは皆、少なくとも1種類は同じサイコなんです。The Vennsが『毎日1ヶ月』で重なっているんだ」)ある時、ジュリアンは “Emily I’m Sorry” に1000ものギタートラックがないことにパニックを起こしていた。ルーシーは、フィービーがその曲を1000回書き直すのは間違いないと指摘して彼女を慰めた:神経症はお互いを滑らかにする。フィービーは “Revolution 0 “を再録音し、最後の最後で歌詞を変更した。彼女は “フローベールをやった “んだ。(ジュリアン:「それは昔のモット・ジャストだよ、僕の彼」)モット・ジャストは “スパイラル “だった。

Shaylee – “Snow Day”

暖かい飲み物を飲んでいると、現実から目をそらすのは簡単です。しかし、真実は、永遠に隠れることはできないということです。Shayleeのニューシングル “Snow Day” は、このような隠れ場所と、一度見る勇気があれば見つかる混乱に光を当てています。バンドメンバーのRobin Cook(ベース)とNate Anderson(ドラム)と共にライブで演奏されたこの曲は、Elle Archerのシャープなリードギター、甘美なボーカル、そして傷つきやすいソングライティングを完璧に表現している。Courtney Barnett、Sloan、Big Starのような巧妙なパワーポップのファンに最適だ。

Tiny Ruins – “The Crab / Waterbaby”

2019年に最新アルバム ‘Olympic Girls’ をリリースしたニュージーランドのドリーミーなグループ、Tiny Ruinsの曲を聴くのは数年ぶりとなる。しかし今日、彼らはニュー・シングル「The Crab / Waterbaby」を携えて戻ってきた。”The Crab” は、バンドリーダーのホリー・フルブルックが懇願する、痛々しいほど可愛らしく、清々しいトラックである。「私は式典が必要なの/私は儀式が必要なの」 と訴えている。

Bo Gritz – “Observes and Selects”

約半年間の活動休止を経て、Bo Gritzがシングル “Observes and Selects” で、より成熟した、よりスリッキーでよりパワフルなサウンドで復活を遂げた。魅惑と恐怖を同居させ、音の殺戮と破壊を愛する3人組は、冬眠から目覚め、最もインダストリアルな極限状態にある。

この曲について、ギタリスト兼ボーカリストのFinn Hollandは次のように語っている。「この曲の歌詞は、カットアップテクニックを使うことで生まれたんだ。様々なソースから集めた単語や文章を大量に集め、それを切り刻んだ。ゴシップ誌、殺人事件に関する記事、洗濯機のマニュアルなどを統合して、歌詞にしたんだ。”Observes and Selects” は、混乱した閉所恐怖症のような場所を描写するものになったと私は考えています。この曲はボー・グリッツの短い、鋭い再紹介であり、これから起こることを予感させるものだ」。

Vagabon – “Carpenter”

Vagabon(Lætitia Tamko)が、2019年のセルフ・タイトル・アルバム以来となる、正式なソロ・ニュー・シングルをリリースしました。”Carpenter” は、RostamとVagabon自身によるシンセとパーカッションを前面に押し出したプロダクションで、瞬時にバウンシーなサウンドに仕上がっています。Vagabonの声はインストゥルメンタルとクールに混ざり合い、成長への開眼を物語る。彼女はこう説明する。

「”Carpenter” は、知識を得たい、進歩したい、成熟したい、前向きな考えを持ちたい、進化したいと切に願うときの謙虚な気持ちを表現したものです。自分の限界に直面したとき。過去の教訓をようやく理解し、昔の自分を目撃してくれた人に “やっとわかったよ “と言いたくなるような、そんなA-HAモーメントを表現しているんだ」。

Why Bonnie – “Apple Tree”

Why Bonnieは、昨年11月にデビュー・アルバム ’90 In’ をリリースしました。彼らは、これから北米ツアーに出発しますが、本日、リーダーのBlair Howertonが「物事を理解するために自分自身に語るたとえ話についての曲」と説明する “Apple Tree” という新曲を披露しています。

街路灯のように
天使が煙草を吸っているような
冬の夜に
それは設計上の欠陥だ
でもそれは私のものではない

アダムとイブのような君と僕
リンゴの木の下で愛し合う
ライオンの巣に私を投げ入れて
私は忠実であろう この
罪の人生
それは設計上の欠陥です
でも私のものではない
私のものではない

それは設計上の欠陥だ
それは私のものではない

Pale Blue Eyes – “More”

デボンでレコーディングされたデビューアルバムは、昨年リリースされ、広く賞賛された。その後、Public Service Broadcastingの全国ツアーに同行し、新しいアイデアと新鮮なメロディーに磨きをかけました。

ニューシングル “More” は、サイケポップの要素とクラウトロック寄りのパーカッシブなエンジンが融合した曲で、現在オンラインで公開されている。このトラックは、Pale Blue Eyesの早熟なライブの直感を表しており、スピーカーから飛び出してくるような耳触りの良い曲です。

バンドは次のようにコメントしている。

「この曲は、人生があなたに投げかけるものをコントロールすることはできないけれど、それに対してどう反応するかはコントロールできる、ということを実感するための曲です。それを受け入れて、一緒に頑張るしかないんだ。私たちが集中できたのは、スタジオと音楽を作ることでした。窓の外にいる鳥や、スタジオ周辺の丘陵地帯の小道を歩いて頭をすっきりさせるなど、レコーディングしている環境からインスピレーションを受けました。そういうシンプルな至福と逃避の瞬間を音楽の中に組み込めたらと思ったんだ」

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