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Shaking Hand – Over The Coals

マンチェスターの新しい高層ビル群の隙間から差し込む夕暮れの光の中、Shaking Handは埃っぽい練習室に陣取り、音の風景を描き出しています。常に変化し、建物が絶えず取り壊され、また建て直される都市を背景に、このスリーピースバンドは、初期のポストロック、ミッドウェストエモ、90年代のUSオルタナティブから影響を受け、ノスタルジックでありながらもこれまでにない、新しい何かを創造しています。

アルバム『Over The Coals』は、マンチェスターの今はなきブルンズウィック・ミルという工業的な空間で制作されました。まるでモダニズム建築のポストロック作品のように立ち上がり、メロディックで複雑な骨組みが天へと届くかと思いきや、突然解体され、完全に再構築されます。瓦礫の中から新しいメロディが生まれ、「人生は直線的ではない」という絶え間ないマントラへと道を譲ります。この終わり方にはある種の安心感があり、それはまったく馴染みのないものですが、間違いなく彼ら自身のものです。

アートワークは、Ray Kappe, FAIAによる「LA People Movers」のミッドセンチュリーコンセプトで、イラストはWilliam Simonianが手掛けています。

Shaking Handのメンバーは、George Hunter、Freddie Hunter、そしてEllis Hodgkissです。

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Flower Moon Band & Gustaf – Scene Full

ブリスベンを拠点とする Full Flower Moon Band の新曲「Scene」がリリースされました。この曲にはニューヨークの Gustaf がボーカルで参加しています。

Full Flower Moon Band には常に魅了されっぱなしですが、この最新トラックはまさに堂々たる風格を放っています。自信とアティチュードに満ち溢れ、名声、エゴ、そしてツアーを皮肉った楽曲です。この曲について、FFMBのリードシンガー兼ソングライターである Kate ‘Babyshakes’ Dillon は、「完全にエゴについて書きたかった。最初は、人々が私が本気だと思ったらどうしようかと、良いアイデアなのか確信が持てませんでした」と語っています。彼らはニューヨークの Gustaf を招き、彼女のボーカルをミックスに加えています。「このトラックには Gustaf が必要だと確信していましたし、実現して本当に嬉しいです。Lydia（Gustafのボーカル）は、今思いつく限りで最も威圧的で effortlessly cool な声の持ち主の一人です」と Dillon は述べています。私たちは以前から彼らを絶賛してきましたが、もしライブを見る機会があれば、走ってでもチケットを手に入れてください。

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Moving Mountains、新アルバム『Pruning of the Lower Limbs』で9年間の沈黙を破る

ニューヨークのポストロック／エモベテラン Moving Mountains が、12年ぶりとなる待望のニューLP『Pruning of the Lower Limbs』を6月27日に Wax Bodega からリリースします。彼らは2015年の Prawn とのスプリット以来10年間、新曲をリリースしておらず、アルバムとしては2013年のセルフタイトル作以来となります。

この新作は、ボーカリスト／ギタリストの Gregory Dunn、ドラマーの Nicholas Pizzolato、ベーシストの Mitchell Lee、ギタリスト／ピアニストの Joshua Kirby という、セルフタイトルアルバムと同じラインナップで制作されました。先行シングルでありオープニングトラックでもある「Ghosts」は、前作の陰鬱なトーンを引き継いでいます。Greg は「『Ghosts』は、今ここにいることについての考察なんだ」と語ります。「それは、欠乏の考え方に異議を唱え、自分自身にもっと時間を与えるためのスペースを解放することなんだ。このレコードのために最初に書かれた曲の一つで、アルバムの最初のトラックになることはずっとわかっていた。」

この楽曲には、Britain Weyant が監督したスタジオでのフッテージをフィーチャーしたミュージックビデオが付属しております。

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Mount Mural – Pattern Fades

Mount Muralがニューシングル「Pattern Fades」をリリースしました。Mount Muralは、カナダのトロントを拠点とするインディーロックバンドです。シューゲイザーや実験音楽の豊かなサウンドからインスピレーションを得ており、Grizzly Bear、Women、My Bloody Valentineといったバンドの要素を楽曲に取り入れています。

彼らの音楽は、楽器によるカオスとドリームポップの幽玄な質、そしてポストパンクの陰鬱なトーンが入り混じった、音響的な実験の魅惑的な融合が特徴です。全体的にはエネルギッシュな活気に満ちており、リスナーを最初から魅了する催眠的な雰囲気を作り出します。

楽曲の中には、遅くメロディックな部分で、心に残るボーカルが支配するセクションと、ファジーでドリーミーなシューゲイザーのセグメントがシームレスに移行する対比的な部分があります。この意図的な相互作用が、トラックに独特の感情的な深みを与え、言葉では言い表せない魅力が持続し、際立っています。

特にパワフルなドラムがメロディに説得力のある推進力を加え、エネルギーを維持している点が評価されています。楽曲の生々しくDIY的な美学は、その真正性と魅力を高め、没入感のある体験を生み出します。ギターはマスロックのようなスタイルで、複雑なパターンを織りなし、サウンドスケープに層と次元を加え、ほぼ催眠的なエネルギーを生み出しています。

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Dating – Left Handed Now

SEO対策にはあまり優しくない名前を持つ、スウェーデンのワンマン・シューゲイズプロジェクト「Dating」が、ここ数年で非常にクールな音楽をリリースしています。先月、彼は「Your New Bones」という壮大な単発トラックを発表しました。そして本日、さらに大きな新曲が登場しました。BandcampのメールでDatingは、「Left Handed Now」を「血についての新曲で、驚きの結末がある」と語っています。

しかし、彼の言葉は間違いではありません。「Left Handed Now」は7分間のトラックで、控えめで落ち着いたきらめきから始まりますが、私自身が「驚きの結末」を頭に入れていたにもかかわらず、全く予想していなかった展開を見せます。ぜひ聴いてみてください。

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Holy Fawn – Beneath a Lightless Star

アリゾナを拠点とするバンド Holy Fawn は、美しく没入感のあるヘヴィ・シューゲイザーを制作しています。このジャンルは今日非常に多くのバンドで賑わっていますが、Holy Fawnは、その同ジャンルの他のバンドではなかなか匹敵しないようなメタリックな激しさを持ち合わせています。バンドの最新アルバム『Dimensional Bleed』は2022年にリリースされ、2023年の単発シングル「Glóandi」のリリース後はしばらく沈黙していました。しかし現在、Holy FawnはRivers Of Nihilとのツアーの準備を進めており、数年ぶりとなる待望の新曲を公開しました。

Holy Fawnの新しい単独シングル「Beneath A Lightless Star」は、このバンドがいかに優れた作品を生み出すかを示しています。楽曲の一部はきらびやかで美しく、また別の部分はピーク時のDeafheavenのような美しい激しさを醸し出しています。フロントマンのRyan Ostermanは、「世界の現状に対する不満を反映した、より感情的な力強さのあるものをリリースしたかった」と語っています。

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光と闇が交錯するサウンド：Barrens、5年ぶりのセカンドアルバム『Corpse Lights』が贈る、深化を遂げたポストロック体験

ゴッテンブルグとマルメを拠点とするポストロック・パワートリオ Barrens が、2020年の高く評価されたデビュー作『Penumbra』に続くセカンドフルアルバム『Corpse Lights』をリリースします。

バンドはこの最新シングルについて、「『Periastron』は『Corpse Lights』のA面を締めくくり、アルバムの燃えるような核心に最も近い地点に到達してから再び離れていく。このトラックは現在の形になるまでにいくつかの異なるバージョンを経てきたが、『sui generis』（独自のもの）となり、アルバムの中間地点の完璧な前半部分になった。また、アルバムの中心的なテーマの一つである『人間関係』に関する最も力強い楽曲の一つでもある」と語っています。

このトラックのビデオは、クリエイティブ集団 Try New Things に所属するグラミー賞ノミネートビデオアーティスト Linus Johansson が制作しました。彼は、シングル用に制作されたアートワーク（バンドメンバーの Johan G Winther による）を起点として、トラックのタイトルやアルバムのテーマである「赤い糸」を通して、鮮やかで、心に残る、没入感のある、別世界のような体験を構築しました。

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Vines、待望のフルアルバム『I’ll be here』を発表！ ポストロックとボコーダーが織りなす幻想世界シングル「Evicted」で始まる変化

ブルックリンを拠点とするアンビエント作曲家、Cassie Wielandのソロプロジェクト「Vines」が、2002年にMTV2で「Get Free」がヘビーローテーションされたオーストラリアのロックリバイバルバンド「The Vines」とは全く異なるものであることを受け入れるには、数年経った今でも難しい。しかし、VinesとThe Vinesのサウンドは全く似ていないので、少しは気が楽になる。ここ数年、私たちはVinesの素敵なトラック「I don’t mind」、「being loved isn’t the same as being understood」、「I am my own home」を投稿してきた。この夏、Vinesは待望のフルアルバム『I’ll be here』をリリースする予定だ。

さらなる混乱がある。私たちはVinesのデビューアルバムが、2023年にリリースされた8曲入りレコード『Birthday Party』だと思っていた。しかし、そうではなかった！あれはEPだったようで、今作の『I’ll be here』が彼女にとって初めての本格的なLPとなる。Cassie Wielandは、長年のコラボレーターでありニューヨークのアヴァンギャルドシーンのベテランであるMike Tierneyと『I’ll be here』を共同プロデュースし、このレコードにはパーカッショニストのAdam HolmesやヴァイオリニストのAdrianne Munden-Dixonといった人々も貢献している。

リードシングル「Evicted」は、温かく、喚起的な作品だ。Cassie Wielandは、ボコーダーが多用された呪文のような歌声を、上昇するポストロックのサウンドスケープに乗せて歌い上げ、まるで美しいUFOが火山の近くに着陸するのを眺めているような気分にさせる。Wielandは、「『Evicted』は、このレコードのために歌詞を書いた最初の曲です。人生の移行期にいて、それがどこへ向かっているのか分からないことについて歌っています。癒しに伴う不安や不快感について振り返っています」と語る。

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Kutsi – Bikutsi dansant

「Bikutsi dansant」はKutsiの最新リリースで、2025年5月9日に発売されました。この楽曲は、アフリカ・カメルーン発祥の音楽ジャンル「ビクツィ（Bikutsi）」をテーマにしており、伝統的なビートとモダンな要素が融合したユニークな一曲です。ビクツィ特有の6/8のリズムが際立ち、エネルギーに満ちたサウンドが特徴です。

「Bikutsi dansant」は、バラフォンのような音色と現代的なギターサウンドを組み合わせた、リズム感あふれるダンスナンバーとして注目されています。

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フィレンツェの気鋭VOV VOV!、クラウトロックとシューゲイズを融合させたデビューEP「Sunbathing in a Magnetic Field」をリリース

2023年3月から4月にかけて、フィレンツェの創造的なエネルギーの中で、VOV VOV!が誕生しました。このプロジェクトは、ドラムのGiulio、ギターのPier Paolo、ボーカルとキーボードのFrancescaによってスタートしました。自由なジャムセッションと自発的なメロディーから始まったものは、コラボレーションと実験を通じて独自のサウンドへと成長しました。その後、バンドはギターのGiovanniとベースのZoeを迎え、催眠的なクラウトロックのリズム、柔らかく夢のようなシューゲイズのテクスチャー、そして親しみやすいメロディーを探求する強力なラインナップを確立しました。

彼らの最初のEP『Sunbathing in a Magnetic Field』は、5月9日にFactory Flawsからリリースされます。プレスリリースによると、デビュー作はジャンルを超えた領域に深く入り込み、渦巻くテクスチャー、力強いビート、そして予期せぬ展開に満ちています。それは、60年代のサイケデリックなオルガンから90年代のインディーの輝き、東洋的な要素、そして心のこもった高低まで、時間と音色を巡る長く没入的な夜のドライブのようです。一言で言えば、クールです。

EPのリリースに先立ち、バンドは2枚目のシングル「Nancy’s Track」を公開しています。この曲は、Stereolabのようなバンドを思い起こさせる中毒性のあるグルーヴとレトロな美学を持っています。しかし、少なくとも初期バージョンにおいては、ナンシー・シナトラの雰囲気が漂っています。「『Nancy’s Track』では、オルガンコードの強迫的な進行が中心となり、他の楽器をまとめる音響的な背景を作り出しています。

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