Swim Deepは、Hatchieと共同でリリース予定のコラボレーションEP ‘Familiarise Yourself With Your Closest Exit’ から2曲目となる “World’s Unluckiest Guy” を発表しました。
“World’s Unluckiest Guy” は、グループにとって2022年最初の作品で、Phoebe Greenをフィーチャーした昨年のシングル “On The Floor” とともに、彼らのコラボEP ‘Familiarise Yourself With Your Closest Exit’ に収録される予定となっています。
フロントマンのオースティン・ウィリアムスはこの新作について、「ファンになってから友達になった後、ハリエットに、当時未完成だった僕らの曲にフィーチャーしてもらえないかと連絡したんだ。そして返ってきたのは、私が想像していたよりもずっと壮大で魔法のようなものだった…」 と語っている。
Saddle Creekの「ドキュメント」シリーズ第16弾は、ナッシュビルを拠点とするシンガーソングライター Allie Cuva のモニカー allieです。
ナッシュビルのさまざまな音楽プロジェクトに参加した後、Cavetownのツアー/セッション用ドラマーとして採用されましたが、この経験は極めて重要なものとなりました。長期間の公演を終えて帰ってきた彼女は、刺激を受け、落ち着かず、自分には何か表現できるものがあるとこれまで以上に確信していました。「家に帰ると、とても孤独で奇妙な気持ちになりました。それを理解しようとする手段が音楽だったのです」とキュヴァは説明します。その思いが原動力となって、allieのデビューEP ‘2020’s Junior Coder’s Experiment’ が制作され、リリースされたことで、カタルシスだけでなく自分探しの道も見えてきました。「allieという名前でEPをリリースしたことで、自分自身や自分のジェンダー・アイデンティティに対して抱いていた、より潜在的な感情が明らかになりました。私はいつも全体像を把握しようとしていたのですが、アートは私が直面しようとしていたことを、より直接的な方法で触れる手助けをしてくれました。そして、自分の代名詞を変え、トランスジェンダーやノンバイナリーとして認識し、ホルモン補充療法を受けようと真剣に考えました」と語っています。
クヴァはこの決断を、生涯にわたる旅を始めるための選択と表現していますが、それは別の章を閉じることから始まりました。「長年連れ添ったパートナーと私は、もはや相容れない存在でした。私たちは別れたくありませんでした。それは愛情がないという問題ではなく、それが私たち個人にとって正しいことだと気づいたのです」
関係が終わったことで、クヴァは作曲に専念するようになり、2021年8月にデビューアルバム ‘Maybe Next Time’ をリリースしました。
「’Maybe Next Time’ は別れのアルバムと考えられるかもしれませんが、’cast iron // infinite jesters’ では、人間関係や人とのつながりの他の複雑な角を探っています。カップリングの “cast iron” では、アリーは自分の人生における特定の人々の哲学的な言葉や感情についての解釈を探っています。繰り返される「I know what you really mean」というフレーズは、ひいき目に見ているわけではなく、私たち人間がなぜそのように考え、話し、信じ、行動するのかについて、しばしば混乱したり惑わされたりするという事実を照らし出すことを意味しています。キュヴァが言うように、「しばしば、自分自身を表現するためのより明確で冷静な方法があり、私はその旅に興味がある」のです。
カップリングの “infinite jesters” は、急速に進展する新しい親密な関係の影響について考察しています。「私の好きな人間関係は、長い年月をかけて築かれたものですが、この曲を書いているうちに、関係が始まったばかりの時に特に大きな影響を与えるものがあることに気づきました。言い換えれば、私たちがオープンであれば、多くの良いことがすぐに起こるということです。」
熱いバンの中で過ごすのが好きでないなら、バンドを始めるな（移動に7時間、入場料14ドル）／バンドを始めるな。
バンドを始めるなら、自分の将来に投資したほうがいい（学生ローンは自分で払えないから、もっと時間を稼いだほうがいい）／そして
毎日が失敗の連続で、家で一人セーラームーンのDVDセットを見ながら、何もかもが羨ましくてたまらない。
世界が終わるような、そんな毎日。
親友とケンカするのが好きなら、バンドなんかやるなよ（「シラフで演奏してほしい」「なんで黙ってるんだ？
をご覧ください。） / バンドを始めるな、お前は何のために大学へ行ったんだ。
Tシャツ) / そして毎晩、私は失敗したように感じ、一人で飲み、船乗りのように呪う、私はそんなに飲むべきではありません / そして私は、この
ツアーは死ぬかもしれない。毎晩飲んでも、大学の時のような興奮はない。
DIYプロデューサー、マルチインストゥルメンタリストの Nick Kingによるソロプロジェクト。
あなたがどこに行くのか知りたい
あなたがどこに行くのか知りたい
あなたがどこに行くのか知りたい
あなたがどこに行くのか知りたいいつも通り過ぎるたびに
同じ目をしてる
何をすればいいんだ
私は本当に気にしていないと思う女の子
ロング・アズ・アイ・シー・ユー
ロング・アズ・ユー・ガール
私が見る限り
See youあなたがどこに行くのか知りたい
あなたがどこに行くのか知りたい
あなたがどこに行くのか知りたい
あなたがどこに行くのか知りたいしかし、私はあなたの女の子を参照してください限り
私が見る限り
またねとにかく、もしそれが起こったなら
ゆっくりと
そして、あなたはまだ知らないけれど
どうなるか分かるだろう何日も走り回ってるから
そして、私はねえと言うことができませんでした
おーいとは言えないよ立ち寄るたびに
彼らは私に同じ古い行を与えている
どうすればいいんだ
私は本当に気にしていないと思う女の子
あなたがいる限り
ロング・アズ・ア・ユー・フェイス・ガール
私が見る限り
またねしかし、私はあなたを見ている限り、女の子
私が見る限り
またねとにかく、もしそれが起こったなら
ゆっくりと
そして、あなたはまだ知らないけれど
どうなるか分かるだろう
何日も走り回ってるから
そして、私はねえと言うことができませんでした
とは言えなかったあなたがどこに行くのか知りたい
あなたがどこに行くのか知りたい
あなたがどこに行くのか知りたい
あなたがどこに行くのか知りたい
あなたが行くところ
どこに行くんだ？
CHAIは、ニューシングル “WHOLE” で新年をスタートさせます。この新曲は、NHKの新ラブコメディードラマ「恋するふたり」の主題歌に決定しています。
サンディエゴ在住のプロデューサー ScoobertDoobertがプロデュースしたこの曲は、90年代の日本のテレビドラマの主題歌から影響を受けたハーモニーとメロディーが満載のノスタルジックでロマンチックなJ-POPトラックです。歌詞は、アロマティック／アセクシュアルのカップルが登場するテレビシリーズのストーリーからインスピレーションを受け、普遍的で無条件の愛というテーマに触れています。互いの違いを受け入れ、「全体」として愛すること、そして「この怒りを美しいものに変えたい」というCHAIのアーティストとしての哲学に立ち返ったメッセージが込められています。
この曲について、作詞を担当したYuukiはこう語っています。「誰も共感してくれないこともある。でも、それは本当に悪いことなのだろうか？自分のことも、誰かのことも、恥ずかしいと思うようなことにはしたくないんです。だって、私たちの「違い」は、敵じゃないかもしれないのだから。小さな違いも、小さな共通点も、まるごと愛し合えたらいいな–そんな願いが、この曲には込められています。」
カムバックシングル “By The Way” をリリースしたばかりのアメリカ-アムステルダム人 Meeka Katesが、ニューシングル “Laredo” で再びエンジン全開にします。
この “Laredo” で、Meekaは彼の独特なサウンドを私たちの心に刻み込み、ダンスフロアへとゆっくりと誘ってくれる。ゴージャスでファンキーなギターがオルガンのスタブと入れ替わり、粘着性のあるベースラインに合わせてグルーヴしていく。
理性と肉体の狭間で、Laredoは罪悪感と慎重な楽観主義の興味深いミックスを探求しています。この曲はケイツの宙に浮いたような作風を見事に表現しており、エーテル的でありながら地に足の着いた作品となっています。歌詞は、結論が見えないまま思考や感情が揺れ動き、現代のロマンチックな時代を痛烈に物語っている。
Oscar de Jong (Kraak & Smaak)とBilly Burki (Knight One)と共にプロデュースと作曲を担当したニューヨーク出身の彼は、メランコリックでニュージャズ調のサウンドに乗せて、恋愛に集中できないことについて語っており、彼のトレードマークとも言えるヴォーカルハーモニーと素晴らしいハーモニーを奏でています。
Salt Lake Alleyの Gustav Tranback (Paper Hearts, Dismal Plight) と Mikael Carlsson (The Honeydrips, Dorotea) は、Kocliko Recordsや Cloudberry Recordsといったインディー／ジャングルポップの人気レーベルから既にリリースしていましたが、この度、現代のジャングルポップ・ムーブメントの最前線に常にいる Shelflife Recordsに取り上げられることになった。
この “Now I’ve Realized” は、The Reds, Pinks and Purplesや Constant Smilesのような奇妙なコーラスやオーケストラのエコーと、The Telephone Numbersや The Umbrellasといったサンフランシスコのアーティストが持つサイケな12弦ジャングルポップや洗礼されたメロディーが絶妙に混ざり合ったサウンドで、その美学から来るものだと思われましたが、そのようなことはありませんでした。
これは、Sarah Recordsのあらゆるものを示唆する、たゆたうような付帯リフと静寂なパーカッションによく現れており、一方で、この時代の典型である、完璧に無関心な飄々としたボーカルは、不平を言っている。
今気づいたんだ
あなたは私に催眠術をかけました
あなたが私の目を見つめるとき
そして、私は準備ができていなかった
でも、あなたはよく分かっていたそして今、私は悟った
あなたは決して満足しない
何もかも
すべての部分より
私の心のしかし、あなたが恐れているとき、それは真実を伝えることは困難です
ああ……怖くて本当のことは言えないよそして今、私は悟った
あなたは決して満足しない
何もかも
すべての部分より
私の心の
この曲は、Lael Nealeが友人の Jane McCarthyと共同で作曲し、アレンジとプロデュースを Guy Blakesleeが、マスタリングを Chris Coadyが担当しました。”Hotline” は、彼女の評価の高い2021年のアルバム ‘Acquainted with Night’ のリリースに続く作品です。
パンクの精神と即応性について語るなら、AIKO EL GRUPOの新曲があることは驚きではないだろう。しかし、おそらくこのグループのこれまでの最大のヒット曲であり、抗しがたい、忘れがたいアンセムであると言っても、おそらくあなたはまだ驚かないだろう。マドリッドを拠点とするこのカルテットは、新作を発表するたびに自分たちを凌駕し、今回は高校時代のステレオタイプ（体育教師が本当に言った文章を出発点にしている）とそれに伴うフラストレーションを、怒りに満ちた抗しがたい激しいコーラスに書き込んでいるのだから。すべてのハト派と偏見に対する復讐。くだらない一日、その上、教師はあなたに無価値なものを感じさせます。そして、それだけだ。歌にあるように、カレラ・ラテラル（横に走る練習）。
しかし、それだけではない。このデジタルシングルのB面には、もうひとつサプライズがある。バルバラの母親、アラセリに捧げる歌、”La Seli” だ。彼女、彼女の趣味、彼女の愛する人（猫のミウ）、そしてスピリチュアルなマッサージなど、AIKO EL GRUPOの面々がユーモアのセンスを欠かしていないことを改めて教えてくれる。そして、そのユーモアのセンスは、このニューシングルでも十分に生かされている（少し悪い態度も否定はしない）。
Colleen Dow(コリーン・ダウ)は、コラボレーションの価値を知っている。これは、ミネアポリスのバンドの緊密な仲間意識と宇宙的な物語にちなんだものである。The Postal Serviceのような、一人でありながら一緒にいるような実験や、Now, Nowの様々な変身による電子的な憧れに触発され、彼らのソロ作品は、シロップ状のインディーパンクから、ポップとシンセが降り注ぐ星屑のような虹色の輝きへと向かって枝分かれしています。ダウの内なる批評家は、法廷に立ち続けている。
白い暖かい部屋で眠りにつきたい
シーツと君に包まれて眠ろう
街角のサイレンの音に耳を傾けながら
このままで良いのだろうかと思いながら横になっているとあなたが同じように考えているかどうか疑問です
もし、このすべてが消え去ることを心配するなら
私が逃げるのが怖いのか？
荷物をまとめて出て行く
それとも僕だけか
