Mayukoがデビュー・アルバム『Songs To Whistle When Strolling Along The Abyss』の先行シングル “Simmer” をリリース。ドイツのマンハイムとベルリンを拠点に活動するMayukoは、アーティストのMichelle Cheung、Kasia Kadlubowska、Rebecca Mauchからなる。それぞれ音楽とダンスの古典的な訓練を受けながら、影響を受けたものすべてを大胆不敵に融合させるMayukoは、ポップ、エレクトロニック、エクスペリメンタルの間の万華鏡のようなサウンドスケープを創り出す。
「メタファーと感覚で表現すると、感情的・心理的な革命が起こる前に、変化を起こす必要があると感じる極度の緊張の瞬間を描いている。潜在的なエネルギーは、結果の可能性と一致する。進化を突破する必要があることに気づいている現在の状態の動揺と落ち着きのなさ」
Black Sea Dahuのドイツ・ツアーのサポートに抜擢されたばかりのTal Arditiが、次のシングル「You And I」をリリース。
この曲は、セネガルの星空の下で書かれたもので、美しい瞬間を描写しています：
「一時的なものだとわかっていました。一瞬の出来事だけど、それこそが特別なこと」
この曲は、タルがセネガルに1ヶ月間のサーフィンと作曲の旅に出たときに書かれたもの。タルは、その場にいた多くのミュージシャンたちとすぐに親交を深めました。2日目の夜にはすでに即興ジャムに参加。
この頃、タルは頭の中でぐるぐる回るギター・ラインを開発。セネガルの色彩とサウンドを背景に、曲は形になっていきました。音楽的には、ヒップホップ、ロック、ブラジル音楽、フラメンコの影響を受けています。
この曲によって得られた収入に対するすべての権利を、アイスランドの開放式ペン型養殖と闘うための非営利団体AEGISに寄付することを、BjörkとRosalíaは発表しました。彼女たちのレコード会社も同じことに同意しています。集められた資金はすべて、野生生物に害を与え、魚を変形させ、サケのDNAと生存に危険をもたらす集中養殖場の開発を阻止するために行動を起こす、抗議者たちの弁護士費用を支援します。早急な行動が重要です。
多次元アート・ロック・エクスプローラー、Aanがニュー・シングルを携えてFresh Selectsに戻ってきました。
“Black Hole” は、バンドの次のフェーズに向けた入り口。インディー・シーンのベテランである彼らは、6人編成のフル・アンサンブルとなり、2020年のアメリカ西海岸全域に広がったパンデミックとオレンジ色に染まった山火事の黙示録的な雰囲気の中で、作曲とレコーディングを行いました。
レイヤーのディテールと中毒性のあるメロディーが無限のサウンドスケープの中に散りばめられており、私たちは当分の間、この特殊な時空の異常の向こう側に、偶然にも「Over The Mountain」があるという報告を確認することができます。
Lol HammondとChris CocoのプロデュースによるLotti Enoの地球への歌。この曲は、Lol Hammondのチルアウト・クラシック『Baby Piano』にインスパイアされたアイデアから生まれ、まったく新しいものに成長しました。
歌詞は、地球の未来について多くの人々が感じている深い不安を反映しています。
ヴォーカル・パフォーマンスは無邪気で心に響くものがあり、懸念と団結の必要性というシンプルなメッセージをより力強いものにしています！
Lotti Enoは言います：
私にとって、『One Sun』には一体感という概念が含まれています。
個人的で普遍的なメッセージが織り込まれています。
音楽には、思考や感情をさまよわせる力があると同時に、感情的な方法で物語やメッセージを共有する器でもあります。
Lol Hammondは言います：
20代半ばの人が歌うことで、より力強さが増すと思います。また、パワフルでシリアスな題材を扱った曲も好きですが、バックトラックはかなり控えめで、かなり均整が取れています。
Chris Coco：
この曲は、ロルのバレアリック・クラシック『ベイビー・ピアノ』の新バージョンを作ろうという試みから生まれました。
ロンドンのTATYANAが、ニュー・シングル “Hold My Hand” を公開しました。
「”Hold My Hand”はクラブ・ミュージック（Marie DavidsonとSyclopsがこの曲の2大インスピレーション源）にインスパイアされたもので、Eventide TimeFactorペダルで録音したディレイ・ヴォーカルをサンプリングしてカットアップし、アルペジオ・ベースと執拗に歪んだアープ（Korg Arp Odysseyで録音）が曲を前進させる2つの重要な音楽モチーフでした。テーマ的には、手をつなぐという単純なジェスチャーがどのように解釈されるか、それは本当の親密さのためにとっておくものなのか、それともカジュアルなものなのか？なぜ私の手を握りたいの？という深い問いかけの代名詞であり、現代のデートの疎外的な風景の中で私たちがしばしば尋ねることを恐れているものです」 – Tatyana
Nine Inch Nailsのディスコ・ダブ・カヴァーのオファー？今年のアルバム「shapes & colors」のパンク・ファンク＆ニューウェーブで高い評価を得た後、オークランドのデュオ、abracadabraは、今年11月のデビュー・ヨーロッパ・ヘッドライン・ツアーに先駆けて、「the hand that feeds」のトリップアウト・カヴァーにギアチェンジ。
音楽オタクを自認するHannah SkeltonとChris Nilesにとって、一見自分たちの音楽世界とはかけ離れたこの曲に取り組むのは適切だったようです。Nine Inch Nailsのどろどろとしたノイズ・ロックは、バンドの最初の2枚のレコードのテクニカルな色彩のシンセサイザーとはかけ離れているように見えますが、リズム・セクションには共通の親和性があり、両バンドの音楽の下に潜む歌詞には政治的なニュアンスがあります：
「リリックの “the hand that feeds” は、私たちの心にとても響きます。今、最も明るい光のひとつは、労働者階級がストライキや組合結成を通じて現状に反発している様子を見ていることにあるようです。その光に引き寄せられ、トレントが意図したメッセージかどうかは別として、私たちはこの曲によって、その言葉や感情を響かせたいと感じました」。
自宅で録音し、長年の共同プロデューサーであるJason Kickとスタジオでダビングした後、庭先で売られていたテープレコーダーで録音。スケルトンのヴォーカルが浮遊し、ナイルズのベースが「shapes & colors」を夢中にさせたのと同じ容赦ないグルーヴを提供。
ポップセンスとダンスミュージックの共同体的特性を融合させ、豊かなメロディーと情熱に満ちた音楽を創り出す、Georg ConradとMarius Bubatのドイツ人デュオ、COMAのニュー・シングル “The Same” がリリースされました。
マルチ・インストゥルメンタリストでプロデューサーのデュオ、Nikò O’Brien（FR/IT）とHannah (Jakes) Jacobs（UK）による万華鏡のようなオルタナ・ポップ・デュオ、pecqがニュー・シングル “out loud” をリリースしました。
