Ed Nash – “These Blues”

Bombay Bicycle Clubの Ed Nash(エド・ナッシュ)が、2021年の第2弾としてソロの新曲 “These Blues” を発表しました。

ナッシュは新作について、「最近、多くの人がブルースを歌っているのを聞いています。必ずしもブルース・ミュージックではなく、自分の悩みや苦悩を歌にして、自分の気分を良くするために歌っている人が多いですね」と語っています。Jackson C. Frankの “Blues Run the Game” のような曲ですね。”These Blues”は、このカタルシスを得るための作曲方法を私なりにアレンジしたものです」


Rosie Alena – “God’s Garden”

Rosie Alena(ロージー・アレーナ)の今年2枚目のシングル、ソウルフルでタイムレスな “God’s Garden” が untitled (recs)からリリースされました。前作の “The Light” に続く “God’s Garden” は、印象的なボーカルパフォーマンスの下に、ドライブ感のあるソウルフルなグルーヴと遊び心のあるパーカッションがあり、ロージー・アレーナが頭角を現すこと間違いなしの曲です。

彼女は新曲について、「友人との間で、新しい恋愛関係に入ることへの期待について何度も話し合ったことから生まれた “God’s Garden” は、”あなたを愛しているけれど、自分自身も愛しているので、水のない植物のように枯れてしまわないように、いくつかの条件を提示します” と言っています」と説明しています。

Joni Mitchell, Angel Olson to Tori Amos, Sufjan Stevens and Esperanza Spaldingなどから影響を受けたロージーは、14歳のときにソーホーの12バー・クラブで初めてライブを行い、それ以来、多彩な楽曲と鳥肌が立つようなボーカルで聴衆を魅了してきました。プロデューサーの Oli Barton-Wood(Porridge Radio, Nilufer Yanya)がペッカムでのライブで彼女を見つけ、今年の初めに彼のスタジオで実りあるレコーディングセッションを行いました。

Laura Fisher – ‘Fiction / La Belle Indifference’

Laura Fisher(ローラ・フィッシャー)は、ヨーロッパへの旅行を計画していましたが、すべてが台無しになってしまいました。ツアーミュージシャンであるフィッシャーは、2020年の初めからパンデミックの発生を監視していました。パンデミックの発生は他の多くのアメリカ人よりも少し早かったのですが、パニックに陥った彼女は、手遅れになる前に、自分のクリエイティブなバケットリストからいくつかのことをチェックすることにしました。

まず、ニュージャージー、フィリー、ニューヨーク、そして現在の故郷であるニューオーリンズで録音した2008年から2018年までの初期作品をまとめ、’Tracing Our Veins in Spherical Time’ というタイトルの回顧録としてBandcampでリリースしました。その後、幼少期の恩師である Meral Guneyman の新古典主義的なトレーニングに触発されて、短いピアノ作品のアルバムをレコーディングすることを目指しました。昨年秋、親友の Adam Keil が働いていたスタジオが閉鎖されることになり、多くの曲が書かれた愛用のピアノが持ち主のもとに戻ることになったので、キールとフィッシャーは、後に ‘APOPHENIA’ (ランダムな情報にパターンや意味を見出す人間の傾向を意味する)となる作品のほとんどを録音し、2021年2月に(Bandcampでも)リリースしました。

その過程で、フィッシャーは12年前に書いた2つの曲を再考する時間を得ました。そして、ニューオーリンズの数学ロックバンド Matronのバンドメイトでもあるキールに、彼女がよく想像していたように、この曲に命を吹き込むプロダクションを任せました。「彼は、私の音楽の趣味に影響を与えてくれた人で、とても親しい友人です。ここ数年、私の音楽の傾向は、エレクトロニック・ポップやドリアンポップなど、私がずっと好きだった特殊なサウンドにシフトしてきました。ほとんどの場合、彼はそれに従っていました。Broadcast, Warpaint や Blonde Redheadなど、私たちが愛してやまないバンドのサウンドが、この曲の中に自然に溶け込んでいるような気がしています」

Pali Gap – “Bliss”

スコットランド出身のプロデューサー兼ソングライター Jo Leslieのアーティスト名である Pali Gapは、新曲 “Bliss” を発表しました。ジャンルを超えたこの作品は、モダンなエレクトロニック・サウンドスケープに、彼が10代の頃に影響を受けた70年代のレトロな感覚を吹き込んでいます。この曲のインスピレーションについて、Pali Gapは次のように語っています。

「Princesのアコースティック・デモである “I Feel For You” のコードに惹かれてギターを手に取り、”Bliss” の制作を思い立ちました」

Jimi Hendrixの “pali gap” という曲から名前を取った Leslieは、スコットランドで音楽活動を始めて以来、ゆっくりと、そして着実に、注目すべき新進アーティストとしての地位を確立してきました。

Mayuko – “Imaginary Bubbles”

音符の視覚的な虹に乗って、あなたの周りの空間が生き生きとしているのを見ながら、一日を散歩することを想像してみてください。この世界に対するすべての認識や先入観を窓から飛び出して、今まで経験したことのないような、あなたの周りに湧き上がる音楽を楽しんでください。

この曲は共感覚への敬意を表して作ったもので、ジョン・ケージのように音への並々ならぬ愛情を見出しました。人生は、自分を取り巻く色や層、音色に再会すれば、とても楽しいものです。

The Fiery Furnaces – “The Fortune Teller’s Revenge”

昨年、Eleanor and Matthew Friedbergerの兄妹プロジェクトである The Fiery Furnacesは、10年ぶりに活動を再開し、いくつかのツアーやフェスティバルへの出演を行っていましたが、パンデミックの影響ですべてがキャンセルされました。しかし、2010年以来の新曲 “Down At The So And So On Somewhere” をThird Man Recordsから7インチでリリースし、そのB面には新曲 “The Fortune Teller’s Revenge” が収録されていました。後者は公式にはオンラインで公開されていませんでしたが、デュオは今日、ブルックリン、シカゴ、ロサンゼルスで行われる、Fred Armisenがオープニングを務める Fiery Furnacesの今秋の新しいショーのニュースと一緒に、この曲を公開しました。

バンドは、「再び演奏できること、古いもので新しいことをしたり、新しい人たちと古いものをしたりするチャンスを得たことにとても興奮しています。そして、フレッドがショーのオープニングを務めてくれることをとても嬉しく思っています」

LUXXURY – “Let’s Stay Together”

LAのディスコ・エディット・キングピンであり、TikTokの新星(”Interpolation “と “Inside The Song “のビデオで200kのフォロワーを獲得)である LUXXURYこと Blake Robinの最新シングル “Let’s Stay Together” は、より実験的な路線をとっています。ディスコ、ハウス、ファンクのリズムに、彼のトレードマークであるダスティなベースライン、70年代のドリーミーな鍵盤を融合させたこの曲は、人気の LUXXURYエディットシリーズとオリジナル曲とのギャップを埋めるものです。

音楽トラックを完成させた後、Robinはボーカルのトップラインを考えるのに苦労しました。そこで、マルチトラック・ステムのコレクションから集めたアカペラのサンプルを、インストゥルメンタルの上に加えるという実験を始めました。「2020年のほとんどの期間、私はひどいライターズブロックに陥っていましたが、ほとんどランダムにサンプリングされたボーカルを追加し、それを切り刻んだり修正したりしてみました」 インスピレーションを得たロビンは、ヴォーカルサンプルの断片を作り直し、録音し直して、ヴィンテージの雰囲気を残したまま、すべてオリジナルの曲を作りました。「この方法で曲作りのプロセスを変えることができて、とても楽しかったです」と語っています。

Ant Antic & Rezar – “Here We Go Again”

ベルリンに住むオーストリア人ミュージシャンの2人が、ワインと70年代初期のファンクが好きという共通の趣味を持って、1年ぶりに集まった。現在の状況:食事会がスタジオセッションに変わり、AnticとRezarは、私たちが待ち望んでいた夏のための曲を書き上げ、レコーディングしました。

二人のヴォーカルをフィーチャーした “Here We Go Again” は、ゆったりとしたポップソングで、しばしば繰り返される人生のサイクルに巻き込まれる苦くて甘い概念を表現しています。つまり、「あなたはまた乗り物に乗っているんだ、ここでもう一度行くんだ」と気づく瞬間です。セカンドアルバム ‘Good Vids, Vile Times’ に続き、Ant Anticはソウルフルでオーガニックな制作手法を取り入れ、Rezarのメロディーセンスを引き立てています。

苦い味
大海の一滴
私たちが直面した問題
気がついたらオープンになっていた

何か神聖なものを感じたのは久しぶりでした
そして、あなたが気にかけてくれる人だと感じました
でも、週末に電話するだけのような気がして
そして、私は時間を持て余しているのかもしれません

さて、ここからが本番です。
そして、それは同じように感じられます
さあ、もう一度行きましょう
そして、それは同じように感じられます
さあ、もう一度行きましょう

この感覚は最高でした。
すべてがそこにあった
信念を持って
待つことになるとは思わなかった

何か神聖なものを感じたのは久しぶりでした
そして、あなたが気になる存在だと感じていました。
でも、週末に電話するだけのような気がします。
そして、私は時間を持て余すことはありません

さて、ここからが本番です。
そして、私は時間を持て余すことはありません。
さあ、また始めましょう
そして、私は時間を持て余すことはありません。

さて、ここからが本番ですよ
そして、それは同じように感じられます、ええ

あなたはそれが起こっている
あなたはそれが起こっている
そして、同じように感じる

The Day – “Empty”

アントワープとハンブルグを拠点とするドリーム・ポップ・デュオ、The Dayは、ニューシングル “Empty” をリリースしました。味のあるカバーバージョンに続いて、このドライビングなインディー/オルタナティブ・トラックは、2022年にニューアルバムをリリースする予定のバンドの新しい章の始まりを意味しています。

“Empty” の歌詞は、多幸感に満ちたアップビートな音楽の雰囲気とは対照的に、幻滅と疲労を表現しています。重要な議論や社会的な流れが、いつも一般的なノイズにかき消されてしまい、ゲートキーパーのせいで失敗してしまうという感覚に光を当てています。気候危機、社会的不公正、パンデミックなどに直面すると、多くの誤った決定がなされ、それは予測可能なことのように思えます。

進歩的な声であっても、不条理な搾取の論理に従わなければならないようです。私たちの社会における人種差別について議論する場に、なぜ人種差別主義者が何度も招かれるのでしょうか。世界が文字通り燃えているのに、なぜ気候の大変動を否定する声が、バランスの名のもとに不釣り合いなほどのスペースを与えられるのでしょうか?なぜ、危険な見解を持ち、危険な旗を掲げた数百人の人々の懸念は毎週真剣に受け止められなければならないのに、未来を担いたいと願う数百万人の若者の懸念は受け止められないのでしょうか?私たちは何度も何度も同じところに戻ってきて、何の進歩もありません。

“Empty”の動機について、The Dayは詳しく説明しています。

「やらなければならないことがたくさんある。この世界のために変えなければならないことがたくさんある。そして、私たちはいつも限界やガラスの天井に突き当たります。一例を挙げましょう。Fridays For Futureの若い活動家たちは、年齢を理由に、あるいは最も奇妙な告発を理由に、関連性や能力を否定されています。重要かつ大規模な抗議活動は、もはや何の重みも感じられないほど矮小化されています。私たちは、もっと多くのことをする必要があります。若者や新世代の声にもっと耳を傾ける必要があるのです!」

この1年、The Dayは様々なロックダウンに対処しなければならなかっただけではありません。それに加えて、閉鎖された国境と異なる国の規制が、彼らの共同バンドの邪魔をしていました。The Dayのような汎ヨーロッパ的なプロジェクトにとって、パンデミックの間、共通の日常生活を送ることはできず、同じ場所で一緒に仕事をする基盤もありません。しかし、現在の緩和された状況では、The Dayのようなバンドは再び可能になりました。彼らは今、新たな希望に満ちた出発点に立っています。

Tommy Lefroy – “Knievel”

Tessa Mouzourakisと Wynter Bethelによる Tommy Lefroyの大西洋をまたぐソングライティング・パートナーは、この12ヶ月間でインディー・シーンに大きな足跡を残しました。前作の “Northern Towns” や “The Cause” でも彼らの作品を気に入っていましたが、今回の “Knievel” では、彼女ららの最高傑作を発表してくれました。コーラスでは、「私は今、自分自身ではない」 と唱える、背筋が凍るようなハーモニーが曲を支えています

新進気鋭のインディーズ・デュオは、ジェーン・オースティンの登場人物にちなんで名付けられ、自分たちの物語や人生の登場人物から音楽的インスピレーションを得ています。

「この曲は、失敗を恐れることが自己妨害になってしまうことをテーマにしています」と彼女らは語ります。「私たちは、失敗を恐れることが自己妨害になることをテーマにこの曲を作りました。この曲は、インポスター症候群と、物事が自分の手に負えないと感じたときに無謀になりがちな私たち自身の傾向を表しています。私たちは70年代のフォークロアを聞いて育ち、アメリカのスタントマン Evel Knievelの神話を愛していました。彼は着地に成功するかどうかに関わらず、勇敢にジャンプすることで尊敬されていました」

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