Kate Bollinger – “You At Home”

Kate Bollingerが、Dirty ProjectorsのDave Longstrethと共同でレコーディングした “You At Home” をリリース。この曲は、NPRや The Faderが絶賛した2022年のGhostlyデビュー作 ‘Look at it in the Light’ に続く、単独シングルの最新作。現在はロサンゼルスを拠点に、新曲のレコーディング、友人のプロジェクト(Drugdealer、Paul Cherry)への参加、ツアー(Faye Webster、Tennisなど)に時間を割いているヴァージニア生まれのソングライター。彼女と彼女のバンドはこの秋もアメリカを回り、11月と12月にはリズ・フェアーの30周年記念ツアー「Guyville」に参加。

“You At Home” では、彼女のフォーク・ポップ・スタイルが、彼女が長年敬愛するアーティストの特徴的なサウンドと融合。レコーディングでは、家の鍵や階段を歩く下駄の音など、自然な音をとらえ、間近でアットホームな、コラージュのような感覚で制作。

「デイヴと私は、私が初めてLAを訪れた時に一緒にこの曲を書きました。彼のバンド、ダーティ・プロジェクターズが昔から大好きだったので、彼と一緒に音楽を演奏するのは夢のようでした。一緒になったその日に作曲とレコーディングを同時に行い、ほぼ1年後にいくつかの追加要素を加えました:ギターの追加、ハウス・キー・パーカッション、階段を歩く私の下駄」

Black Sea Dahu – “Not a Man, Not a Woman”

内省的で喚起的なサウンドで知られるインディー・フォーク・バンド、Black Sea Dahuの魅惑的なニュー・シングル “Not a Man, Not a Woman”。


4トラック・カセット・レコーダーで録音されたこの曲は、温かみと親密さを放ち、かつてのアナログ・レコーディングの時代を思い起こさせ、バンドのライブ・エネルギーの本質を捉えています。ローファイな美学と有機的な不完全さが、この曲に信憑性と時代を超越した感覚を与えています。

シングルのジャケットを飾るワックス・パステル画は、昨年急逝したVera、Janine、Simonの父Rolfによるもので、バンドは今後のリリースで彼の魅力的な絵画を徐々に公開し、彼の精神と芸術的遺産が生き続け、インスピレーションを与えるようにする予定。

痛烈な歌詞と心にしみる美しいメロディーを通して、ジャニーンはアイデンティティ、規定された性別の役割に挑戦することの複雑さ、それに伴う葛藤や孤独について内省的な物語を紡ぎます。
アコースティック・ギター、ベース、テルミンのようなシンセサイザー、そして3人の魅惑的なヴォーカルというミニマルなセットアップで、バンドは優しさと力強さを併せ持つ、深く感動的なパフォーマンスを披露。

癒しのプロセスのように、この曲は急がない。このカセット・レコーディングのヴィンテージな魅力に包まれ、ジャニーヌのビブラートたっぷりのヴォーカルに魔法をかけられているうちに、曲はあっという間に消えてしまいます。テルミンの幽玄な囁き/響きが余韻を残し、あなたの胸を優しく引っ張るかのように、回想とノスタルジアの状態にあなたを置き去りにします。

“女らしさ”や “男らしさ”の本質を体現することは、果たしてどのような感覚なのでしょうか。社会の期待や家父長制の制約を超えて、この時代に存在する以上、私たちはまず、私たちの知覚に影響を及ぼしてきた染み付いた物語から癒されなければなりません。そうして初めて、私たちは個人としての経験を正当に表現することができるのです。私が必要としているのは、私たち自身の存在をより深く探求することです。それは癒しであり、自分自身の真実を見つけることなのです。では、上記のような染み付いた物語をすべて脇に置いておくとしたら、何が残るでしょうか?これらの感情やニュアンスについて教えてください。ジャニーン



「”Not a Man, Not a Woman”は、国境を越え、深いレベルでリスナーと共鳴し、内省し、共感し、共有する人間体験の中に慰めを見出すよう誘う、魂を揺さぶる音楽を創り出すブラック・シー・ダフの能力の証」

Indigo Sparke – “In The Garden”

ChairliftのPatrick Wimberlyと共作し、Jake Portait (Unknown Mortal Orchestra)がプロデュースしたIndigo Sparkeの高揚感溢れるニューシングル。

この曲は、Indigo Sparkeにとって間違いなくこれまでで最もポップな作品であり、ビッグなサウンドが自慢。ドライヴ感のあるビート、グルーヴ感たっぷりのベース、魅惑的なギター、そして天使の聖歌隊のようなサウンドが、この酔わせるサウンドを作り上げていますが、この曲に陶酔感と痛烈さを与えているのは、スパークの美しいヴォーカル、歌詞、そして狂気への穏やかな誘いです。

この曲は、マグダラのマリアとの神秘的なつながりと、彼女の訪問から生まれました。スパークは、答えのない疑問と混沌しかなかった時代に、彼女の恩寵と神話に駆り立てられたのです。マリアは、母、娼婦、癒し手、乙女、姥、巫女など、多くの顔を体現してきました。そして今、ひとつの役割に囚われることに反発する21世紀の女性たちを通して、その姿を現しているのです。

Alice Boman – “Heart of Scorpio” (with Cornelia Murr)

スウェーデン出身のソングライター、Alice Bomanが、ロンドン生まれでカリフォルニア在住のシンガー、Cornelia Murrとコラボレーションし、ニューシングル “Heart of Scorpio” をリリース。

ロサンゼルスのサウス・エル・モンテにあるラダー・ファクトリーでレコーディングされた “Heart of Scorpio” は、Daniel E Garcia (Reverend Baron)と2人の共同プロデュース。

「
私はコーネリアの音楽が大好きで、彼女と出会い、知り合いながら一緒に何かを作るということは、とても特別なことでした。お互いに理解し合えたような気がしたし、この作品へのアプローチの仕方はとても自由で楽しいものでした。自分ひとりで音楽をリリースすることに慣れていたので、コーネリアと一緒にこの曲をリリースするのは本当にエキサイティング。すべてのプロセスを共有することは、とても楽しくて美しい経験でした」

「2014年に初めてアリスの音楽を聴いて、恋に落ちました。それから何年も経ってから彼女とつながり、コラボレートできたことは、私にとってとても有意義で、一周したような気分でした。共作というのはあまりやったことがないのですが、この曲は信じられないほど特別で有機的な感じがしました」

Sasha Adrian – “Token”

Sasha Adrianが近日リリース予定のEPのタイトル曲でリリース前最後のシングルとなるこの曲で、避けられない別れに先立つ、最後の弱々しい希望と迫り来る悲しみに飛び込んだ “Token” を公開した。

“Token” は、自分を失望させるとわかっている相手の手に運命を委ねることについて歌った、非常に傷つきやすい曲だ。乏しく優美なサウンドスケープとVHSビデオの映像の中で、彼女は重要な関係が限界に達したという現実を受け入れようとする物語を語っている。それは、愛する人が考えを変えてくれるかもしれないというか弱い望みを抱いて、油断することなのだ。

サーシャ・エイドリアン:「言葉であれ、メモであれ、写真であれ。言葉であれ、メモであれ、写真であれ。お互いにとって大切なものであったという証拠、あるいは愛がすべて片思いではなかったということを確信させるもの」

ほぼサーシャ・エイドリアン自身の演奏によるこのインストゥルメンタルは、死にゆく関係の運命的な最後の数日間、数時間の間に彼女が抱いた憧れと悲しみの共存を強く反映している。
“Token” は、エンディング曲のタイトルであると同時に、Sasha Adrianがリリースを予定しているデビューEPのタイトルでもある。この曲の本質は、まさに「トークン」である。変化と混乱に満ちた年月の記憶を運ぶトークン。トークンを作ることは、悲嘆に暮れるとともに、その過程で彼女を押さえつけていたものを手放し始めたという意味で解放的でもある。

Lydia Luce – “Saline”

Lydia Luceの “Saline” は、夫との関係について書かれている。「私たちの関係は険悪なスタートを切ったけど、カップル・セラピーや私たち自身のセラピーを通して、健全な関係になることを学んできた。この曲は、私がここで努力を続けるという、彼と私自身への約束なの」

Joel Harkin – “Is Iomaí Lá Sa Chill Orainn”

ベルファスト出身のオルタナティヴ・フォーク・アーティスト、Joel Harkin(ジョエル・ハーキン)は、復帰シングル “Letters From Alan to George” に続き、”Is Iomaí Lá Sa Chill Orainn” でアイルランドの新進気鋭の先駆者としての地位を確立した。

6分に及ぶこのトラックは、ほんの数秒のように感じられ、勝利に満ちたストリングス、きらめくギター、まばらなドラム・ビートが、ハーキンのヴォーカルに完璧な繭を提供し、さらにオファリーのアーティスト、Aoife Wolfがミックスに加わる。”Is Iomaí Lá Sa Chill Orainn” は、エモーショナルで入念に練られた物語の弧を描く、驚くべき波と流れだ。2020年のデビュー・アルバム『Never Happy』が北アイルランド・ミュージック・プライズの最終選考に残るにふさわしい作品となった特徴をすべて備えたこのミュージシャンの最新作は、歌詞の成熟と自身の音楽性への造詣の深さを示している。

トラック終盤の混沌としたブレイクダウンは、何とも言えない10代の怒りをトラックに加え、ハーキンの感情とヴォーカルの才能を見事に表現している。

Colouring – “Lune”

Bella Unionは、シンガーでありミュージシャンでもあるJack Kenworthyの別名義であるColouringと契約し、本日ニューシングル “Lune” をリリースする。

長年のコラボレーターであるGianluca BuccellatiとMikko Gordonと共に制作されたこの曲には、Pierce Tewsが監督した瞑想的で美しく撮影されたビデオが付属している。

この曲についてケンワーシーは、「私にとって、この曲は人間関係におけるチームワークについての曲です。逆境における2人の一体感や、もう一方が弱さを感じているときにいかにお互いを支え合うかというメッセージなんだ」

Aoife Nessa Frances – “Fantasy”

Aoife Nessa Francesが、最新アルバム ‘Protector’ のセッションでレコーディングされた新曲 “Fantasy” をリリースした。

アイルランド出身のシンガー・ソングライターは、「”Fantasy” では、タロットの大神官カードからインスピレーションを得たわ。この曲を書いている時、私はタロットの読み方を学んでいて、それぞれのカードに時間をかけて意味を染み込ませていたの。『大祭司』は、玉座に座る女性が2本の柱の間に描かれていて、異なる世界を仲介する役割を象徴している。このイメージをもとに、私は彼女の本質と象徴を反映するものとして『Fantasy』と書いた。彼女は2つの世界の架け橋を体現し、直感と意識の領域をつないでいる」

「二元性の形として柱の間を泳ぎ、敷居に立ち、潜在意識の秘密、闇と光、女性性と男性性を守っている。感情としての水。無意識の深層心理を表し、流動性と適応性をもたらし、変化を受け入れ、感情が自然に流れるようにすることの重要性を強調しています。落下する果実は変化と変容の象徴であり、カードのイメージのザクロはセクシュアリティと再生の象徴です。”Fantasy” を書くことで、私は自分探しの旅に出かけ、自分の直感とつながった。曲全体を通してのMéabh McKennaのハープは、流れる川のような役割を果たし、その意味を強調する絶え間ない存在である。『Fantasy』は ‘Protector’ と同じ時期に書かれた曲だが、自分にとってユニークな空間を占めているので、別にすることにした」

Cori Nora – “Force Quit”

Cori Noraが、新曲 “Force Quit” をリリースした。

Cori Noraは、現代の男女間における親密さ、双頭の馬、実生活における近道への願望をテーマにした楽曲を作曲、レコーディング、プロデュースするマルチ・インストゥルメンタリスト兼シンガー。彼女はアナログで、鮮明で、マルチなテクスチャーを好む。フォークでもジャズでもインディ・ポップでもない、彼女独自の風変わりな世界を作り出している。ワールドワイド・ウェブの果てしない旅の途中で、ちょっと立ち止まって聴いてみて。

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