Dorian Concept – Music From A Room Full Of Synths

アーティストより：
2020年の夏、私はスイス電子楽器博物館（SMEM）のレジデンスに招待されました。 1950年代にさかのぼる何千ものキーボード、シンセサイザー、電子音楽機器が展示されているその場所は、私がこれまで見たことのある場所とはまったく異なっていました。 そこでは、膨大な数の機材を自由に選んで音楽を作ることができるという、非現実的な感覚を味わいました。私は10日間を費やして『Music From A Room Full Of Synths』のレコーディングを行いました。

時折、ミュージシャンとしての私について誤解があるように感じます。私は「機材マニア」ではありません。つまり、自分が音楽を作るのに使用するツールについて、あまり詳しくないことが多いのです。私は常に、技術的なアプローチよりも、より直感的で遊び心のあるアプローチを好んできました。楽器のスキルを磨き、熟練していくことは大好きですが、本質的には、初心者の心を忘れないようにしています。Marshall McLuhanは、私が維持しようとしている考え方を、見事に表現しています。

「知識は邪魔になる。知識に惑わされないからこそ、その問題を乗り越えられるのは、まったくの無知な人間だけだ。新しい疑問に対する新しい答えを探しているとき、進歩を妨げるのは知識そのものだ。富が貧困を生み出すように、逆流を生み出すのも知識だ。知識は無知を生み出す」

このプロジェクトは、SMEMのプレイルームで録音、ミックス、編集されました。 プログラムは一切使用せず、すべて生演奏です。 これらの曲には、ある種の荒々しさがあります。 新しいレイヤーを追加したり、ミックスを微調整しようとすると、いつも音楽が崩れてしまいました。 そのままにしておくことで、初めてあの体験のオリジナルの写真のような質感を保つことができました。

古い音楽機器を使って作業する際に生じるクセを私は気に入っています。ビンテージのシンセサイザーは、その温かみのあるサウンドがしばしば賞賛されますが、私が最も興味深いと感じるのは、その独特な特性です。各楽器の独自性を探究し、その違いを称えることが、このプロジェクトの核心です。

このレコードは、遊び心のある小旅行です。進んでいく中で物事を発見していくこと、つまり、私たちがしばしば修正したくなるような小さな不完全さや欠陥について、時にはそれを受け入れる方が良い場合もある、ということです。

-OUSより

私たちは、SMEMとのコラボレーションによる第2弾をお届けできることを大変嬉しく思います。ドリアン・コンセプトは、スイス電子楽器博物館で10日間を過ごし、『Music From A Room Full of Synths』をレコーディングしました。 彼は自身を「ギア・ガイ」だとは思っていませんが、そのユニークなアプローチは、遊び心のある好奇心と自由な形式のアレンジメントによって特徴づけられるレコードを生み出しました。 アルバム全体はライブで録音され、シーケンスやプログラミングは一切使用されていません。そのため、その瞬間の生々しさを捉えると同時に、古い電子音楽機器の癖や不完全さを称えることが、このプロジェクトの核となりました。



Dorian Conceptは、20年近くにわたって音楽をリリースし続けている、非常に評価の高いエレクトロニックミュージシャンです。 ジャンルを超えた「シンセサイザーの巨匠」として、実験的な電子音をジャズ、アンビエント、クラブミュージックと融合させています。 その独特なサウンドとライブショーで、引っ張りだこのパフォーマーとなっています。 これまでに、Flying Lotus、ThunderCat、Kenny beatsなどのミュージシャンやプロデューサーとコラボレーションを行っています。