Tomorrow’s Yearning – Yesterday’s Princess EP

プロデューサーのFredrik BergstenとMarcus Larssonによる10年間の広範なコラボレーションの集大成として、Yesterday’s Princessが誕生しました。このプロジェクトは、彼らがトーン、プロダクション、そして完璧なループを見つけるための熟練した耳によって導かれる、包括的な雰囲気を作り出したいという願望を探求するための手段となりました。

彼らはこう語っています。「ヒップホッププロデューサーとして育ち、二人ともオーディオエンジニアとしての教育を受けてきたので、私たちは音楽そのものとほぼ同じくらいサウンドを重視しています。トーンは非常に重要でありながら、しばしば忘れられがちです。音楽はあなたが聞くものであり、トーンはその大部分を占めます。チョップスは誰にも響かなければ価値がなく、あなたに響くのは、演奏された音符よりも、楽器のトーンかもしれません。」

このプロジェクトの4つのトラック全体で、FredrikとMarcusは、KPMやMusic de Wolfeといったミュージックライブラリーによって開拓された画期的なライブラリーミュージックのスタイルから影響を受けつつ、サイケデリア、モーダルジャズ、そしてスウェーデンのフォークやプログレ音楽からのメランコリックなフレーバーも取り入れています。ヒップホップにルーツを持つ彼らは、アレンジの空間性を固定するために、フックのあるメロディーやリフを取り入れることも選択しました。

リードシングル「Anemoia」はその完璧な例であり、心に残るフェンダーローズのパッドがメロディックなベースラインとダイナミックなギターラインを彩っています。「音楽を説明するのはいつも難しいですね。自分たちの頭の中で聞こえた音楽を作っただけだと言えるかもしれませんが、さらに掘り下げてみると、『サンプリングするにはもったいない』と感じるようなモーダルジャズファンク、つまり私たちのヒップホップ育ちへのオマージュと見ることができます。」

このスタイルで作曲するほとんどのグループは、プロダクションとミキシングのプロセスでレトロなアプローチを採用する傾向がありますが、FredrikとMarcusはこれとは異なる道を選びました。彼らは、最新のサウンドライブラリーとデジタルプロダクション技術を最大限に活用した、よりクリーンなサウンドを選択しました。「私たちは、ミックスをモダンなサウンドスケープで大きく、そして豊かなものにしたかったのです。」

このプロジェクトのオリジナルのデモは、A.J. Hallのドラムサンプルパック（The Alchemist、Nas、Ari Lennoxなどもサンプリング）を中心に作成され、その後、彼がブレイクを完全なパートとして再構築するために参加しました。「その後、私たちは新しいドラムのスイングに合うようにすべての楽器を再録音し、ベーシストを雇ってベースラインの一部を再演奏してもらいました。」

Fredrik BergstenとMarcus Larssonは2010年に出会い、音楽制作とヒップホップビートのためにレコードを掘り起こすという共通の興味に基づいて関係を築きました。Pete Rock、J Dilla、Madlib、Beatminerzといったアイドルたちに憧れて育った彼らは、ヒーローたちが使っていた機材に投資し、SP-1200sやMPCが彼らの創造的な実践の基盤となりました。

彼らの好みが広がるにつれて、サンプルベースの音楽の限界が明らかになり、作曲に実際の楽器を取り入れ始め、後にはサンプルを完全に廃止しました。コロナ禍の間に、彼らは単に並んで音楽を作るだけでなく、正式に協力することを決意し、それがYesterday’s Princessの誕生につながりました。