NTHNL – Movement In The Tunnel

マルチ・インストゥルメンタリストのJacob “NTHNL” Rudinがニューヨークの地下鉄で演奏・録音した『Movement in the Tunnel』。実験的なプロダクションとフィールド・レコーディングを含む豊かな音響的実践を駆使したルーディンのヤングブラッズのための新作は、環境とともに作曲するという大胆な親和性を示している。Movement in the Tunnel』は、忘れ去られた、あるいは見過ごされた公共空間（および立ち入り禁止）のユニークな聴覚的特質を利用し、リリカルなフルート主導のアヴァン・ジャズと共鳴するオーケストラの探求を増幅させる。

2012年以来、様々な文脈でエレクトロニックとアコースティックの音楽を制作してきたルーディンは、現在、ヒーリングとコンテンポラリーのクリエイティブな領域にまたがり、定期的にサウンドバスを主宰し、NTHNLとして活動している。フルート、ピアノ、金管楽器を巧みに操り、Cola Boyy、Laura Wolf、Liturgyのプロジェクトに参加し、幅広い批評家から高い評価を得ている。ルディンの最新作『Cosmic Flute Rides Again』は、Earmilk、Obscure Sound、Left Bank、Vents Magazineの各誌から、彼の作品は「ジャンルを超えた」トランスポーター的なものだと絶賛された。

彼のこれまでの作品が、ニューエイジやポップスのモチーフをユーモアのセンスでナビゲートしていたのに対し、『Movement in the Tunnel』制作の動機は、より深い重力に突き動かされている。つまり、これまでの作品のコンセプチュアルな境界を押し広げるという個人的な挑戦であり、大胆な論文を実現するという決意に燃えているのだ。抽象的に言えば、この作品集は外界の息吹と自発性を捉えようとするもので、ニューヨークの交通システムの忘れ去られた袋小路で、都市音のアンサンブルとともに演奏される作曲と即興の融合である。それぞれの音とレコーディング・セッションの間に、街そのものが感じられる。4つの楽章に分かれたアルバム名にもなっているこの曲では、チェロ、トランペット、ヴァイオリンのラプソディックなアレンジが、トンネルの凹みによって増幅され、通り過ぎる車や電車のうなり声、鳥のさえずりといった心地よい音の上に繊細に配置されている。これらのレコーディングの性質は、ある種の平穏さを見いだし、その中に容易に沈み込むことができる。続く3つの作品「When The World Wants to Stop, it Spins」、「Ceaselessly Ceasing」、「Breaking Bread」は、私たちをトンネルの聖域からゆっくりと遠ざけ、ルーディンによる一連の不安げなフルート・ソロを通して、トンネルの壁の向こう側にある予測不可能な出来事を暗示する。

『Movement in the Tunnel』の最後を飾る作品は、それぞれブルックリンのGトレイン・ブロードウェイのホームとタイムズ・スクエアの駅で録音されたもので、周囲の環境と状況を活かして、保護された前作とは対照的な、より緊張感のある速いテンポの雰囲気を構成している。深夜の通勤客のざわめき、自己顕示欲の強いニューヨーク市警の混乱、暇を持て余した旅行者の足音が、これらの作品を硬質な色調で染め上げ、ゴングのリズムや、煙草をくわえたアルトサックスの不眠症のようなダンスによって精巧に表現されている。

これらの空間では、静寂と自発性が受け入れられている。間違った音はなく、すべてがリアクションなのだ。これらのレコーディングでルーディンは、サウンドスケープが持つパワーとコンテクストの重要性に身を委ね、音への没入を追求している。

「私たちの世界観が、スクリーンや圧縮された周波数の特定の帯域にレーザーフォーカスされればされるほど、私は、私たちをズームアウトさせ、私たちをそれ自体から押し出し、私たちの周りに存在するものをより広く理解させるメディアをより強く信じている」