Bonny Light Horsemanがニュー・ダブル・アルバムを発表、「I Know You Know」を公開

Bonny Light Horsemanが20曲入り2枚組アルバム『Keep Me On Your Mind/See You Free』でJagjaguwarデビュー。バンド・メンバーのAnaïs Mitchell、Eric D. Johnson、Josh Kaufmanは、ベーシストのCameron RalstonとドラマーのJT Batesをバックに、3日間の大半をアイルランドの100年の歴史を持つパブLevis Corner Houseでレコーディング。3日目にはライブ・オーディエンスを招き、演奏とレコーディングのエネルギーを吸収。その後、Joshがプロデュース、D. James Goodwinがミキシングを担当し、最初の2枚のアルバムを制作したニューヨーク北部のドリームランド・レコーディング・スタジオで完成。Bon IverのMike Lewisがベースとテナー・サックスを、Annie Neroがアップライト・ベースとバッキング・ハーモニーを担当。

アルバムには最近のシングル曲「When I Was Younger」とリリースされたばかりの「I Know You Know」を収録。この新曲は、Bonny Light Horsemanのユニークなインディー・フォークのテイストを即座に満足させるもので、トリオ初のミュージックビデオ付き。

「Bonny Light Horsemanの史上初(!!)のミュージックビデオの監督を考えた時、Kimberly Stuckwischがすぐに頭に浮かびました。いつも刺激的な彼女の作品の長年のファンでしたし、私たちのバンドにとって、彼女なら “わかってくれる” と感じました。人生の多元的な世界、喜びと苦しみの二面性、私たちがする選択によってどちらか一方への道を歩むということ。モハベ砂漠の塩の平原で、夕日と塩辛いコヨーテの群れから逃れようと、砂漠のペリカンに見守られながら撮影しました」

King Hannah、ニュー・アルバム『Big Swimmer』を発表、Sharon Van Ettenをフィーチャしたタイトル曲を公開

リバプールのデュオ、King Hannahが、5月31日にCity Slangからリリースされるセカンド・アルバム『Big Swimmer』を発表。このアルバムは、Ali Chantがプロデュースしたもので、2022年のデビュー作のために世界中をツアーしていたバンドの旅からインスパイアされた楽曲が収録されています。「違う国を訪れるということは、誰かの人生を目撃しているようなものだから」とシンガー/ギタリストのHannah Merrick。

『Big Swimmer』からのファースト・シングルはタイトル曲で、Sharon Van Ettenのバッキング・ヴォーカルをフィーチャーしたアルバム2曲のうちの1曲。バンドの特徴のほとんどがここにはなく、Merrickの声は以前聴いたときよりもピュアで傷つきやすく、リバーブもあまりかかっていません。

リード・ギタリストのCraig Whittleは、ここでの彼女の貢献についてこう語っています。「彼女は、私たちがどのように世界を移動し、どのように人々を扱うかについて私たちに考えさせました」

タオスのデュオ Trummorsが、5枚目のアルバムを発表、シングル「Hey Babe」を公開

タオスのフォーク・デュオ Trummorsが、5枚目のアルバム『5』を発表し、シングル「Hey Babe」を公開しました。このバンドの前作『Dropout City』は、この界隈で常に人気のある作品。このアルバムを超えるのは難しいが、ファースト・シングル「Hey Babe」のサウンドを聴く限り、バンドはそれに挑戦している様子。この曲は、小川にさっと飛び込んだだけですが、熱で震えるような雰囲気で、バンドがコズミック・カントリーの核を掴んでいることを簡単に表現しています。この曲には、同じようにぼんやりとした映像が添えられており、広い景色と陽光に目を細め、この曲の頭でっかちなカールにぴったり。新譜『5』は、Ernest Jenning Record Co.から4月12日にリリースされます。

Desiree Cannonが2作目のアルバム『Radio Heat』の発表とタイトル曲を公開

『Radio Heat』は、Desiree Cannonの2作目のアルバムであり、星座、水路、宇宙の前兆といった彼女の世界へさらに一歩踏み込んだ作品。

このアルバムは、『Radio Heat』という核となるコンセプトを中心に統一されています。それは、人間の感情を空間と時間を通して永遠に伝達し続ける集合的な電気エネルギーと、美、意図、芸術の行為を通してそのエネルギーを変換する私たちの能力です。このように、コンセプトとアルバムとしての『Radio Heat』は、さまざまな形で痛みを歌に変換します。キャノンのカントリー音楽からの影響とソングライティングのインスピレーションがアルバム全体に織り込まれている一方で、『Radio Heat』は様々な音楽スタイルを含む広がりを見せており、結局のところ、悲しみが去り、美が溢れる未来を見据えた、現代のサウンドトラックなのです。

Glitterfox – “It’s Always Over”

オレゴン州ポートランドのバンド、Glitterfoxの最新シングル。Bruce Springsteenが愛する人と夜通しキャデラックに乗る代わりに、Igoaとバンドメンバー兼配偶者のAndrea Walkerは暗闇の中で身を寄せ合って車泥棒を撃退。「この曲は、寝室の窓の外で隣人の車に押し入ろうとする音を聞いてから間もなく、真夜中に思いついたの」とウォーカーは説明。出来上がった曲は、その体験の輪郭をなぞるような歌詞になっていますが、ボス風の語り口は、何が起ころうとも、彼らが感じている愛はどんな脅威や痛みにも勝るということを実感させるものです。”始まる前にいつも終わってしまう/もしすべてを手に入れたら、もう一度やり直したい” とイゴアは歌い、ドラマーのBlaine Heinonenは勝利のビートを叩き出す。「この曲は、ソランジュに、私に、私たちに何が起こっても、私は何も変えないということを思い出させるものです」とウォーカーは付け加えます。「私の心はいつか完全に破壊されるかもしれないけれど、それは常に価値があることなのです」

Emily Frembgen – “Fentanyl”

“Fentanyl” は、時に人を動かなくさせ、自虐的にさせる疎外感を歌った曲。Emily Frembgenは、ライターズ・ブロックに特に苛立った後に書き、グリーンポイントのエクセロでHugh Poolとレコーディング。良いニュースは、彼女がそのすべてから曲を得たということ。

Bonnie “Prince” Billy – “Keeping Secrets Will Destroy You”

そして今、私たちはKeeping Secrets Will Destroy Youの季節の終わりを迎えています。いや、ニュー・アルバムがなくなることはない。Bonnie ‘Prince’ はツアーを続けるが、リリースのサイクル、いわば箱出しのサイクルは終わりに近づいているのです。アルバムのタイトル曲の壮大な朗読、つまり、王室的な理由で、そして私たちには関係ないことですが、アルバムには収録されなかった曲です。今でもそうです。この曲は、それ自体で見事に成り立っています。コンサートで聴くと、あの曲はどこにあるのだろう、どうすれば手に入るのだろうという疑問が湧いてきます。

年鑑を見たり、時間や季節を理解するふりをする必要はありません。KSWDYのアルバムは、いわば密閉された状態でレコーディングされました。ルイビルの家で、地元のミュージシャンと一緒に、二度と戻らない季節の必需品として。そのトンネルの反対側にあるのが “Keeping Secrets Will Destroy You” で、この曲はボニーがレコーディングのために旅し、地元以外の大規模なアンサンブルと一緒に作ったもの。まるで別の時間軸で作られた曲をここに持ち帰り、私たちを未来の日々に解放するかのように。あなたや私と同じように、歌にもいろいろな人生があるのです。

“Keeping Secrets will Destroy You” は、Bonny、Shahzad Ismaily、Emmett Kelly、Jim Keltner、Blake Millsが演奏し、Lacey Guthrie、Katie Peabody、Heather Summersが歌っています。

The Northern Belle – “Merchant Navy Hotel”

ミドルズブラ 1969年。祖父母はクックさんから家を借りました。祖父が働いていた船が入港していたので、祖母がノルウェーから訪ねてきたのです。数日の滞在のはずが、8週間も続きました。ノルウェー船員教会でコーヒーを飲んだり映画を観たり、マーチャント・ネイビー・ホテルでスロットマシンをしたり、ダンスをしたり。この曲は、祖父母の間で交わされた手紙に基づいています。

Frank Lloyd Wleft – “Take You Over”

Frank Lloyd Wleftのデビュー・アルバムからの最新カットは、アメリカーナ、フォーク、ポスト・パンクの融合。温かみのあるギター・プラックとハミングするようなヴォーカルに溢れたカントリー風のメロディーは、牧歌的な生活についての自信に満ちた物語を始める。

ディストーションがしみ込んでくるにつれて、Wleftのポスト・パンク的な表現は、若者の生き方に対するソングライターのフラストレーションを自省的に表現しています。曲の最初のバラ色の輝きを壊し、彼はあざ笑うような口調で、彼自身のお世辞を挿入して発言: 「素晴らしいじゃないか、これがエレキ・ギターの力さ」。

The Cool GreenhouseやHotel Luxのような現代のポスト・パンクを彷彿とさせるストリー・オブ・コンシャスなスタイルで、一息つくと全知全能の語り手となり、次の瞬間には要求の多い主人公となる苛立ち。

落ち込んだリリックとアップビートなメロディを行き来しながら、カントリー・シンガーのWildwood DaddyのヴォーカルとGoat GirlのLottie Pendleburyの夢見るようなフィドルが、若さとの複雑な関係を容赦なく、ジャンルを超えてぶつけ合います。

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