フォークの伝統とインディー・ポップのテクスチャーのユニークな融合を探求し続けるモントリオールのバイリンガル・グループ、Rosierが “Jour de fête” (Version 2023) をリリース。
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Lawn Chair – “Lover and a Fighter”
“Lover and a Fighter” で、LAWN CHAIRはヘアスプレー、ネオン、哀れなシンセサイザーの10年間に敬意を表します。ZZ Top、Kiss、Cobra Manのような新旧の巨匠たちからインスピレーションを受けたこの曲は、80年代のすべてを極限まで追求した快楽主義への賛歌。
「80年代のロックは、常に私の個人的なパパ・ロックの定義でした。”Lover and a Fighter” では、クールであろうとしない曲を書いてみようと思った」
Mayuko – “White Heat”
Mayukoがデビュー・アルバム『Songs To Whistle When Strolling Along The Abyss』（1月24日発売）の先行シングル “White Heat” をリリース。
Mayukoのベーシスト、Rebecca Mauchがこの曲の詳細を語っています：
「”White Heat”は基本的に、パニック発作に巻き込まれた時の気持ちを表現しています。耐えられなくなるまで緊張が高まるの。そして、すべてが崩壊し、洪水が押し寄せてきて、とても空虚な気分になるのです。
私個人にとって、この”White Heat”はとても特別な作品でした。この曲を書いたのは、長い間悩んでいた精神的な問題と向き合い始めた時期でした。自分の恐怖と自分自身を、鹿が一緒に走っているようにイメージしました。その実存的なパニックに具体的なイメージを与えることで、なんとなく圧倒されなくなったんです。こういう考えや感情を歌にした瞬間に、それ自体に命が宿るんでしょうね。そうすることで、そこから距離を置いたり、別の視点から見たりすることがとても簡単になります。そしてもちろん、この曲がリスナーにも同じような問題に対処する手助けになり、自分を見てもらえたと感じたり、自分は一人じゃないんだと知ってもらえたりすることを願っています」
IKAN HYU – “window stills”
IKAN HYUがデビュー・アルバム『window stills』から初のバラードを発表。この曲は、人生の変化と、未来の不確実性に直面しながら過去を置き去りにする感覚について歌っています。 曲がった床や剥がれたペンキのある古いアパートの一室に引っ越したAnisaが、ジャム・セッションの中で始めたこの曲は、最終的にデュオの長年の友人であるTom Oehlerとの遊び心溢れるレコーディングに結実。IKAN HYUのウィンドウ・スチルでは、電話の録音とカオシレーターを組み合わせ、キャンドルの燃える音をミックス。その結果、出発と到着の間の感情的な歌が生まれ、不安な時に答えを探すリスナーに寄り添います。
NNAMDÏ – “You Can’t Tell Me Shit” (feat. Big Baby Scumbag)
「この曲は、実は旅行中や通勤中にたくさん書きました。歌詞の内容は、時々みんなに言いたいことがあるんだけど、冷静になって自分の仕事を続けたいというもの。同郷のStephanがBig Baby Scumbagをよく聴いていたので、彼に声をかけてみることにしました。僕はあまりフィーチャリングはしないんだけど、彼は本当にヒートアップしてくれました！しかもすぐに！いつも何か違うことをやって自分自身を楽しませようとしているんだけど、これは新しい展開が解き放たれた感じ」
William Doyle – “Surrender Yourself”
「自分をゆだねる」とは、一見、解放への呼びかけのように思えるかもしれません。今この瞬間、人生の予測不可能性に身をゆだね、自分の存在の手綱をゆるめてフロー状態に入ることです。しかし、もう一度読んでみると、このフレーズの脅威と威嚇が明らかになります。あなたは包囲されています。逃げ道はありません。自分を明け渡しなさい！この歌の歌声は、前者の読み方の大使であることを説得しようとしていますが、もう一度聴けば、本当は後者の代弁者であることがわかるでしょう。
歌詞の一部は、『ガーディアン』紙に掲載された、Mark Zukerbergの言葉を訓練したAIチャットボットによる、純粋に面白く、かなり暴露的な実験的インタビューから転用されています。メタバースという束の間の夢は、この曲のインスピレーションでした。凡庸な億万長者に身を委ねるのはもうやめましょう！
この曲のボーカルはGenevieve Dawsonで、ところどころで私のボーカルと混ざり合い、あなたを教化しようとするアンドロイドの半神カルトのリーダーを演出しています。この曲は、最初はAlexander Painterがバッキング・ヴォーカルで参加し、コーラスで私とハーモニーを奏でます。他にも、Brian Enoが混沌としたポリリズムのレイヤーを提供…
Tioklu – “Straight Line, Big Days”
『Straight Line, Big Days』は、2024年2月23日にリリースされるティオクルの12曲入りの壮大なニューアルバムの礎を築くもの。緊急軟着陸、120bpmの穏やかなマーチ、セミオーガニック、セミエレクトロニック。
Angelica Garcia – “El Que”
“El Que”と”Y Grito”は、ニューヨークを拠点に活動するシンガー・ソングライターであり、ポップ作家でもあるAngélica Garcia（アンジェリカ・ガルシア）の、燃えるような、震えるような復活を示す双子のシングルである。ネオンカラーのラテン・パンク（”Y Grito”）から、ゆっくりとしたエレクトロニック・ポップのハリケーン（”El Que”）へと変化し、ガルシアは自己の最も明確で完全なビジョンに到達する。ガルシアは、悪魔祓いのような激しさで別の領域から援軍を呼び寄せている。
Hatis Noit – “Thor” (Matthew Herbert Rework)
絶賛されたHatis Noitのデビュー・アルバム『Aura』から、Matthew HerbertがThorをシャーマン・テクノ・バンガーにリワーク。
「マシューの “Thor”リワークの音世界を初めて聴いたとき、懐かしさのあまり涙が出ました。この曲は、森の精霊と、火を囲んで歌い踊る人々との間のインタラクティブなエネルギー交換を私の中に呼び起こします。私が描きたかった風景を、さらにカラフルで遊び心たっぷりに表現しています」 -Hatis Noit
「原曲の献身的な側面が好きだったので、ガラスとスチールの丸いボウルをいくつか録音して、拾ったガムランのような音のセットを作りました。フェスティバルを出て、近くの森の中で偶然声や人に出会ったような、現代的なテクニックと古代の声が融合した幻聴のような感じにしたかったんです」 – Matthew Herbert
Midnight Machine – “Damaged Software”
Midnight Machineは、以前のアップテンポなリリースとは対照的に、より控えめで瞑想的なシンセウェイヴ・ソングをリリースした。Hanne KolstøとSigurd Thomassenからなるこのデュオは、最近BBC Radio 6で頻繁にオンエアされている。
