Oi Va Voi – The Water’s Edge

Oi Va Voiは、ダンスグルーヴ、シンガーソングライターの感受性、そしてロックンロールの感覚を、ユダヤ文化遺産や東欧、中東、その他の地域から引き出された国際的なリズムのインスピレーションと融合させています。この困難な時代にあっても、Oi Va Voiの新しいアルバム『The Waters Edge』全体には、痛みを通じた楽観主義というテーマが貫かれています。

デビューアルバム『Laughter Through Tears』のタイトルを思い起こさせます。このBacon & Quarmbyがプロデュースしたデビュー作は、BBCワールドミュージックアワードを受賞し、ニューヨーク・タイムズの年間トップ10アルバムに選ばれ、若きKT Tunstallのキャリアをスタートさせました。この伝統は、Bridgette Amofah（Rudimental）をフィーチャーした『Travelling the Face of The Globe』や、10年以上にわたってバンドと共に録音・演奏した著名なバイオリニストAnna Phoebeの参加によって続けられました。

Oi Va Voiのサウンドはメンバーごとに進化しますが、変化の中でも核心となるテーマとビジョンは一貫して残っています。2018年のアルバム『Memory Drop』では、Zohara Niddamの独自の声が紹介されましたが、彼女が『The Water’s Edge』でも再登場し、「Shine A Light」、「Lay Your Head」、「Wave」にフィーチャーされています。新しいアルバムには、作曲家、バイオリニスト、シンガーのSarah Andersonも参加しており、彼女の感動的な歌詞、魅力的なレイヤードボーカル、そして感動的なバイオリンパートがアルバム全体にわたって聞かれます。ギタリストのJohn MattsとトランペッターのDavid Orchantも再登場し、Orchantは感動的なワルツ「Oceans」に深い色と表現をもたらしています。

アルバムのオープナー「Sad Dance」は、2023年初頭にトルコとシリアを襲った壊滅的な地震の後に書かれました。多くのバンドの友人やファン、同僚に影響を与えたこの悲劇の翌日、スタジオにいたバンドはその反応方法を模索しました。Sarahの哀愁漂う脈打つバイオリンが進化し続ける音風景を作り出し、その上に彼女自身のボーカルとSteveの土臭いクラリネットが悲しみと希望を表現しています。Sarahは「これは人間のつながりについての曲であり、トラウマを通じて手をつなぐメタファーであり、遺物を通じて『古い世界』を保存し、私たちがどこから来たのかを思い出させるものです」と言います。

「Shine a Light」は、彼らのセカンドアルバムをプロデュースしたMike Spencer（Rudimental、Tom Walker、Ellie Goulding）を再び迎え入れる機会でもありました。ここでは、彼のポップな経験がフックのあるダンスループに感じられ、Oi Va Voiのライブでのアンコールの定番となることでしょう。メロディックなポップの輝きが感じられる「Lay Your Head」と共に、この曲はバンドの元気なムードを示しており、彼らの署名となったエネルギッシュなツアーの年々を指し示しています。これらのトラックや感動的な「Josephine」は、解放感を提供し、より現実逃避的なムードとすべての裏にある希望の兆しを示しています。

Oi Va Voiは決して簡単にカテゴライズされるバンドではなく、彼らはジャンルを無視して、より永続的な音楽的および社会的価値を追求してきました。『The Water’s Edge』は、バンド自身のレーベルParallel Skiesからリリースされる最初のアルバムであり、今後数年間で多様な文化、国、音楽のアーティストを契約する予定です。アルバムタイトルは、ユダヤの新年の古い習慣である水辺に降りていくこと、つまり過去の重荷を捨てて潮流に流されることを指しています。このレーベルの最初のリリースとして、分裂を後にして、共有された人間性を見つける必要性の表現です。