L’Eclair – CLOUD DRIFTER

1990年代後半にブルガリアで育った兄弟のStefとYavor Lilovは、日常生活に浸透していた何世紀も前の民俗音楽によって、数々の目に見えない形で形作られました。それは彼らの創造的な精神を形成し、幼い頃から一緒に音を出し始めるきっかけとなり、その独特で直感的な創造的な錬金術は、ギタリスト/キーボード奏者のStefとドラマーのYavorが10年前に養子縁組をしたスイスの自宅で結成したバンド、L’Eclairの基盤となっています。

過去2年間、彼らの4枚目のアルバムであり、尊敬されるアメリカのレーベル、Innovative Leisureからのデビュー作である『Cloud Drifter』を丁寧に作り上げた後、L’Eclairは初めてLilov兄弟によって率いられています。その結果、現代性とノスタルジアをシームレスに融合させ、深く人間的なロボットのようなタイトさで演奏されたアルバムが完成しました。実際、『Cloud Drifter』は、脳と同じくらい体を動かすでしょう。

「私たちは、人々がライブで私たちを聴いたときの感覚をスタジオでついに捉えることができるようにしたいと本当に思っていました」とYavorは言います。「その一部には、レコーディングとミキシングの間に音楽を磨くために本当に時間をかけることが含まれていました。これをよりインパクトのあるものにできますか？どうすればもっと注目を集めることができますか？その作業に取り組み、プロダクションを本当に分析することで、私たちが求めていた音響結果を達成することができました。」
L’Eclairは、リズム、ダイナミクス、エレクトロ/アコースティック錬金術の印象的なコマンドのおかげで、国際的なファンベースを築き、それはCanやTortoiseのようなボーカルフリーの巨人、広大で宇宙的で至福のジャム（2021年の『Confusions』）、そしてよりストリップダウンされた、心地よくジャンルを飛び越える目的地（2018年のデビュー作『Polymood』）に等しく頷いています。KEXPでの2つのライブセッションは、合計で約90万回の再生回数を記録し、世界中の冒険好きなリスナーのプレイリストにL’Eclairを送り込みました。

そして、『Cloud Drifter』は、ヘビーでパーティーを始めるグルーヴ（「Vertigo」）、電撃的な未来のクラブアンセム（「MEMPHIS」）、さらにはトラップにインスパイアされたビート（「Nova Umbra」）で反響しますが、その真の啓示は、L’Eclairが初めてボーカルを使用したことから来ています。それは、Pink Siifu、Gelli Haha、Phoebe Coco、Girl Named GOLDEN、A Ghost Column、Forest Lawなどのゲストによって、めまいがするほど多様なスタイルで演奏されています。タイトル曲は、新しいL’Eclairのメンバーであり、歌手/キーボード奏者のInès Mouzouneの最初の出演でもあります。彼女のグループ、Roshâniは、Lilov兄弟が共同設立したThe Orchardが配信するレーベル、Stone Pixelsと契約しています。
「それはプロセスの中で特別な曲でした。私たち3人がスタジオで一緒にメロディーを見つけるようなものでした」とYavorは回想します。「インストを送って、メロディーを持ってきて、それからどうなるか見てみましょう、というようなものではありませんでした。適切な材料を選ぶための共同作業でした。」

他の場所では、元ツアーメイトのGirl Named GOLDENが、彼女の馴染みのあるローファイインディーポップサウンドを回避し、適切に名付けられた「The Glitch」の催眠的なグルーヴの上に魅惑的なボーカルをもたらし、Phoebe Cocoの言葉のないイントネーションは、幽玄なバラード「Ocean Mind」を大いに高めます。Forest Lawの甘く心温まる歌声は、「Nostalgia」でトップダウンのビーチ隣接ドライブの物思いにふける雰囲気を呼び起こし、Gelli Hannaの自信に満ちた発言（「あなたに何か起こっている」/「天国は待つことができる、遅れても」）は、「Run」を推進するのに役立ちます。そのデモは、アフロエレクトロニック/Nyege Nyege Tapesの領域で始まり、はるかにアップビートでクランチなものに変化しました。
スペクトルの反対側では、Pink Siifuの器用なフローが「Replica M001」で、L’Eclairの以前の作品では訪れたことのない勇敢な新しい音響世界を解き放ちます。

「L’Eclairがリリースする最初のヒップホップソングにループが含まれていないことは非常に重要でした」とStefは、その複雑さの点でほとんどジャズレベルにあるSiifuのパフォーマンスについて言及して言います。「それは、Siifuが最も得意とすること、つまり時代を超越した楽器でドラムレスビートでラップすることを使用することについてでした。あなたが聞くのはフリースタイルです。彼は自分の声を楽器として使用し、彼の能力の全範囲を見ることができます。それが私たちがあらゆるゲストに求めていたものです。彼らが慣れていない場所に彼らを押しやることを。」

Lilov兄弟はまた、ロンドンの現代ジャズハブであるTotal Refreshment Centreで弦楽四重奏、聖歌隊、ハープ奏者を録音することで、素材を深めるために自分たちを奮い立たせました。そこでは、志を同じくするアーティスト・イン・レジデンスが、追加の無形のインスピレーションの爆発を提供しました（高く評価されているサックス奏者/作曲家のアラバスター・デプルームは、そこで自身のセッションを追跡し、再生を聴きながらL’Eclairとたむろしていました）。「私たちは、自分たちの音楽が楽譜として書き出され、弦楽四重奏で演奏されるのを実際に見て、本当に本当に誇りに思いました」と、アレンジメントを書くために長年の友人であるアーサー・サジャス（HAHA Sound Collective）を起用したStefは言います。「私たちの中には泣いた人もいたと思います。」最後の仕上げは、Electric Lady Studioのミックスエンジニア、Matt Scatchell（Adele、James Blake）によって行われ、Yavorは彼の作品について、「私たちが長年賞賛してきたアーティストや曲と同じくらいに、自分たちがやったことを聞くことは、プロデューサーやミュージシャンとしての私にとって完全に新しい経験でした」と言います。
『Cloud Drifter』の音楽の旅を具体化しているのは、Melissa Santamariaのアートワークです。そこには、異次元ポータルとしても機能する可能性のある、生きている花のような構造によって豊かにされた異星人の世界が描かれています。Yavorは言います。「このアルバムは未知の領域への旅ですが、それはすべて私たちに近いもの、つまり人間とは何か、そして私たちを現実に連れ戻すものに戻ります。」

「Stefと私が音楽を演奏し始めたとき、私たちは耳で演奏し、書くことはありませんでした。それは常に感情から始まりました。私たちは常にそれらの感情をより強くするためのツールを探しています。L’Eclairはあなたを踊らせ、泣かせたいと思っており、このアルバムはその素晴らしい例です」と彼は続けます。「私にとって、それがL’Eclairが目指していることです。」