Kreidler – Schemes

Bureau Bからの9作目のアルバムとなる本作で、国際的に知られるベルリンとデュッセルドルフを拠点とするユニットKreidlerは、情緒的なサウンドスケープに焦点を当てている。もちろん彼ら独自の律動的なグルーヴは維持されているが、『Schemes』におけるそれは、より軽やかで、執拗さを抑えたものとなっている。また、自然音や屋外録音（フィールドレコーディング）がより顕著に使用されているのも特徴だ。ゲストボーカリストとしてLeo Garciaをフィーチャーした楽曲も、まさにそうしたフィールドレコーディングに基づいている。

『Schemes』によって、Kreidlerはよりアンビエントな可能性の空間へと踏み出し、細部まで考え抜かれていながらも、心地よい無防備さを感じさせるアルバムを作り上げた。最初の瞬間から、『Schemes』は戦術の転換を告げている。これまでのKreidlerの録音が、推進力のある執拗さを持って動くことが多かったのに対し、ここでの動きは足取りが軽い。リズムは力強く踏みしめるのではなく、スキップする。シンセのラインは曲がりくねり、重なり合い、あるいは穏やかに衝突する。音楽はどこかへ到達しようとする意志を弱め、その道中で新しい場所を発見することへの好奇心を強めているようだ。

タイトルは「設計」を示唆しているが、アルバムはその硬直性を解きほぐすことを楽しんでいる。もし「スキーム（計画）」がプランであるとするならば、ここでのそれは命令セットではなく、出発点として機能している。構造は軽やかにスケッチされ、偶然性が入り込む余白を十分に残している。その効果は、落ち着きがないわけではなく、遊び心に満ちている。本作には微妙なユーモアが流れているが、それはあからさまな身振りではなく、アレンジメントのいたずら心の中に潜んでいる。

Thomas Klein（パーカッション、ドラム、ファウンド・サウンド）、Alexander Paulick（フレットレス・ベースギター）、Andreas Reihse（シンセサイザー、エレクトロニクス、フィールドレコーディング）のトリオは、ベルリンでセッションを開始した。当初は公開パフォーマンスの傍らMorphine Raumで行われたが、録音の大部分はよりプライベートなandereBaustelleで行われた。ここでグループは、その場で見つかった様々な楽器やオブジェクトを活用した。最も注目すべきは、巨大な直方体のスチール製オイルタンクである。『Schemes』はその場の衝動を中心に展開された、こうした即興性を反映している。

このアルバムの質の多くは、バンドがアンビエントな空間を受け入れたことから生まれている。その結果、音楽は濃密というよりは寛容なものと感じられる。しかし、『Schemes』のアンビエントな性格は、静止を意味するものではない。至る所に動きがあるが、それは繊細で多方向的である。最もストイックな瞬間でさえ、決して厳粛すぎることはない。本作は、音楽の流動性の中に組み込まれた意図を反映している。それは音色のバランスや、異質な要素が共存する方法の中に聞き取ることができる。正確さは維持されているが、ここではそれがリラックスしている。

タイトルの複数形は、複数のアプローチと様々な可能性が共存していることを示唆している。各楽曲は、それぞれ独自の内部論理と、独自の小さな世界を提示する。ゆっくりと移り変わるテクスチャーと繊細な断片から構築され、ほぼ無重力状態で漂うトラックもあれば、より明確なリズムの底流を導入するトラックもあるが、そこでも強調されるのは推進力ではなく「弾力（バウンス）」である。その結果、好奇心で輝き、意図と即興のバランスを保ち、折り畳みと展開の規律の中に喜びを見出すレコードとなった。

『Schemes』の楽曲は、糸に吊るされたビーズのようなものだ。それぞれが個性的でありながら、つながっている。暖かい微風に揺れ、異なる角度から光を捉える。そして物語は始まる。「Beads」では、ファンキーでスタッカートの効いたシンセが曲を牽引するが、それでも霞がかった曖昧さが保たれている。「Klove Twin」は、何らかの霧状の物質を放つ小さな鐘の音で始まり、バンドを中毒的なミドルテンポのシャッフルへと誘い、ブラッシュ（刷毛）の粗いストロークが加わる。ジャンルを名付けるならスクラップ・メタルかもしれない。「Snowflakes」は、重なり合うシンセのメロディが絡み合い、夏のダンスを楽しんでいる。ここでは誰も溶けることはない。「Bellboy」。このエースには何かが少し違和感がある。スーツは確かに似合っているが、ある噂を耳にしたことがある。「The distance between you」はある種の夢見心地なラブソングで、少し憂鬱で、『去年マリエンバートで』の登場人物たちのように、リトルネロ（反復）の中で切なさが回っている。「Looming Large」は、上向きの螺旋を描く芋虫のように、ただ不気味にそびえ立っており、他の楽器が時折しか気に留めないリズムシーケンスに基づいている。「Marble Upset」は私たちの記憶と遊び、現在の過去の想起を活性化させる。スローダウンしたレイヴ、かすかなイメージ、垣間見える光景と息遣い。

「Via de me」は大都市の夜の光、アンビエント・ポップの解釈。非常に静かかもしれないが、眠るよりもすべき良いことがある。そして「Fenix」へと続く。Leo Garciaはコンサートのためにベルリンに滞在していた。ブエノスアイレスからの旧友は、騒々しい都市のフィールドレコーディングの上で、即興で多幸感のあるボーカルメロディを構築した。灰の中から立ち上がり、苦難と戦い、光へと向かう鳥。それは一風変わったプロテストソングである。終盤の「Tar」では、セミたちが同様の精神で鳴き続け、小さな生き物たちが夜の街へ繰り出す。太陽の下でのタールの匂い、柔らかく深い黒。それはパステルカラーの緩やかな丘陵地帯の背景と鮮やかな対照をなし、平和に共生するためには何が必要なのかを問いかけている。

Luzie Meyerによるカバーアートはこの精神を鏡のように映し出している。糸の上でのある種の対話、精神分析的なダンス。アイデアは衝突するが、紛争は友好的に解決されるのである。