Helga & Tanja – Klangkorpus

Motvind Recordsが今年2枚目のヴァイオリンとチェロのデュオアルバムを紹介します。今回はHelga MyhrとTanja Orningの共演です!Myhrはこれまでに何度も当社のカタログで取り上げてきましたが、OrningはAurora、Hubro、Kirkelig Kulturverksted、ECM、Prismaといった著名レーベルから多数のディスコグラフィーを誇っています。

ライターのAudun Vingerがこのリリース用のライナーノーツを執筆したので、私たちが書くよりも彼に語ってもらいましょう。

Strings and Stamps
2つが1つになる。ロマンチックな文章によく出てくる決まり文句かもしれませんが、このアルバムの音楽を生み出したデュオにもぴったりの表現です。彼らは異なる背景と伝統からやって来ましたが、仰々しい決別をすることなく、それらの慣習から抜け出す方法を見つけました。むしろ、それはまったく自然で、深く有機的なものに感じられます。彼らの弦が絡み合い、まるで共有のつる植物のように、音の彫刻が形作られます。聞こえ、見え、匂い、感じられる音の彫刻です。

Tanja Orningはノルウェーの現代音楽界を代表する人物の一人であり、長年にわたり、さまざまな方法でチェロの未知なる本質と可能性を探求し、多くの場面で聴衆を魅了してきました。クラシック音楽のバックグラウンドを持つ彼女は、伝統的な手法を捨て、即興音楽の探求に乗り出しました。Helga Myhrと彼女のハーダンガー・フィドルとの出会いにより、彼女たちの音楽の伝統が持つ重なり合う温度の場が示され、それは決して限定されたものではないことが示されました。近年、彼女の民俗音楽における活動は、革新的なアーカイブ活動や、同じ楽器をモダンジャズやフォークポップのプロジェクトで使用していることでも注目されています。

しかし、このレコーディングでは、音のテクスチャが主役であり、互いに挑み合いながら、1つの楽器、1つの身体となる様子は、優しくも激しいストロークとともに、非常に魅力的です。これは、「Hair and Steel」や「Four Hands」といった、曲と呼べる部分で顕著に表れています。ここでは、さまざまな要素が融合しています。録音の他の部分では、楽器の物理的な形がメロディを生み出す「Sargsang」や「String Chorale」のように、より描写的な部分もあります。芸術表現、特に音楽表現ではよくあることですが、言葉で言い表せないものを言葉で表現しようとすると、危険な領域に足を踏み入れることになります。詩的な天候現象や、芸術的な重みのある言葉に頼りがちになります。 それらの音を、実際に耳にすることができるように「アルペッジョ」や「トリルトラル」と呼ぶことはできないのでしょうか。 ヘルガとターニャはそれほど複雑な名前ではありません。

私は、この2人がデュオや大規模なアンサンブルの一員として共演するのを、さまざまな会場や状況で経験してきました。 コンサートホールとして使われなくなった教会、大小さまざまな硬さのギャラリースペース、ノルウェーの典型的な文化センターのジャズクラブ、急な斜面に立つ古い木造の納屋などです。 どこであっても、同様のコミュニケーションが明らかに達成されています。KlangkorpusはFlerbruketのスタジオで録音されましたが、この2人と一緒に体験した特別なコンサートを忘れることはできません。即興音楽とは、何もないところから何か新しいものを創造することだと言う人もいるでしょう。それは完全に間違いというわけではありませんが、演奏家は常に自分自身の何かを持ち込みます。独特の個性、過去の出会い、そして演奏家と観客は、音楽が体験されるコンテクストによって形作られます。前の席の観客が着ているジャケットの不快な軋み音、途中で経験した奇妙な出来事が頭から離れない、視覚的な邪魔、そして会場の雰囲気。時には、直接的な前例もあります。パンデミックの期間中、当時私たちの多くが実際に感じた奇妙な静けさよりも、その後の影響の方がひどかったかもしれない時期に、私はオスロのKunstnernes Husでデュオが魅惑的な2回の演奏を行ったのを見ました。これは、同国を代表する現代アーティスト、マリ・スラッテリドによる「Stamp」展の再開期間中の出来事でした。彼女の絵画は何週間も誰にも見られることなく展示されていたのですが、今、新しい希望が生まれ、ようやく私たちは一緒に新しい感動を分かち合うことができました。それは私たちに影響を与えました。

その時の彼女の絵画作品のセレクションは、太陽のモチーフと、空と大地の境界線である地平線がねじれて反復される、独特の絵画的性質を持つ一連の作品、いわゆるスタンプ・ワークの組み合わせを基に選ばれていました。この展覧会のモチーフは、パフォーマンスの写真とともにKlangkorpusのジャケットにも使われていますが、この音楽は、当時彼らが目にしたもの、経験したことの解説であり、その後長い年月を経てスタジオで再現されたものなのでしょうか? 音楽によるエクリプシス(ekphrasis)でしょうか?

当時その場に居合わせた人々は、何か重要なものを体験したと感じたことでしょう。しかし、今ここで音楽を楽しむことしかできない人々にとってはどうでしょうか? 事前にメモが必要でしょうか? 即興の音楽やアートについてよく聞かれる質問です。 タニヤとヘルガが出演した展覧会に合わせて発行されたエレガントな出版物『Templates』から、マリ・スラッテリドの言葉を引用します。

ある作品が別の作品に影を落とすのはなぜでしょうか? 何かが危機に瀕しており、芸術とは、それが何であるか分からないことなのです。 誰もが経験する出来事は、絵画に注ぎ込まれ、またそこから出て行かなければなりません。 意図は入り込み、出て行かなければなりません。 賢さは隠れるべきであり、賢さは無益です。 作品が意味するものを監督したり、制御したりすることは決してできません。 出来事やビジョンを展開するとき、荒々しい実践から確信が生まれます。

Klangkorpusで紹介されている音楽では、何かが絶対的に危機に瀕していますが、Tanja OrningとHelga Myhrのワイルドな演奏と魂のこもった音楽性を通して、私たちは皆、自分なりの意味、確信、そして満足感を見出すことができます。